Homenaje a Marta Parodi

HOMENAJE A MARTA PARODI

Hoy, tal como lo prometiéramos el domingo pasado, dedicamos íntegramente e íntimamente esta edición, a una de las trabajadoras de la cultura local más reconocidas: Marta Parodi. Y lo hacemos de una manera que nos llena de alegría, porque luego de realizar la invitación a los lectores de EL DIARIO Cultura la respuesta ha sido excelente; tal es así que por primera vez podemos extender nuestro suplemento dominical a cuatro páginas, para ensayar un humilde homenaje que la recuerde. Lo que sigue a continuación es un viaje de la mano de distintos textos, variedad de formatos y diferentes autores. Un recorrido que quiere dejar plasmado para la posteridad quien fue Marta Parodi para esta ciudad y su cultura. De esta manera escudriñaremos por las páginas de nuestro diario para encontrarnos con anécdotas que no merecen olvidarse y que dieron el puntapié inicial para perder el miedo a narrar; un encuentro más que emotivo cuando la casa de Edith Vera se incendió y se lloraba la pérdida cultural que ello traía aparejado; recuerdos de jóvenes (hoy adultos) que fueron alumnos y que las impronta de Marta les quedó grabada a fuego; también descubrirá usted lector, diferentes manifestaciones literarias como los sonetos y agradecimientos esgrimidos por colegas y compañeros, como así también un acróstico de alguien que no logró conocerla. Las producciones de sus alumnas del PEUAM, las que ella bautizó como “las amazonas del viento” no podrían faltar aquí; ellas se animaron a más y no dejaron pasar su oportunidad para elogiar a su profe de literatura. Se publica además una misiva proveniente de Córdoba donde desde otro taller de narradores prestan su hombro para llorar la pérdida de Marta, pero por sobretodo el hombro para apoyarse y poder continuar con Cuentoazul (el taller que coordinaba). También está impresa una carta redactada por la narradora con motivo de celebrarse el día del estudiante, en la que usted podrá notar la energía, fuerza y el sabor de su prosa que inyectaba a sus alumnas. En definitiva, las múltiples maneras del recuerdo están presentes en este mosaico textual que esperamos mantenga vivo el espíritu de esta gran trabajadora.

Darío Falconi

Respondiendo a la invitación a sumarse a la recordación de Marta Parodi, escribo mientras estoy haciendo mi programa de radio, y como "Cosas Nuestras" rescata la memoria de los villamarienses, es que me parece oportuno enviarles estas líneas. Ésta mujer, que abrazó la literatura y la docencia, con la misma dedicación que le dio a su familia. Madre de tres hijos, fue la maestra de muchos villamarienses, que hoy guardan un gratísimo recuerdo de esta profe fantástica.
Desde hace unos años, comenzó con una actividad maravillosa: la narración de cuentos. Y debo decir que en un momento muy difícil de mi vida, Marta sin proponérselo, me tiró un salvavidas cuando me estaba ahogando. Estaba yo padeciendo una durísima parálisis facial, lo que me imposibilitaba hablar con fluidez, y como mi trabajo pasa por la voz, estaba realmente jodido. Como salida laboral instale un bar, “La Clave”, que es el del Paseo de la Villa. Marta llego un día al bar para pedirme permiso para venir una, dos veces al mes a contar cuentos por la noche. Me dijo que vendrían 15 o 20 personas cada vez, y que cada una de ellas contarían un cuento, una historia. Me pareció muy lindo y a los dos o tres días, se armó la reunión. En la primera y en un momento, Marta dice " El propietario del bar es un gran narrador...un buen contador de historias...te invito -me dijo mirándome-a relatar alguna de esas historias que contas en la radio...". Me sentí muy bien, y también muy asustado, porque no es lo mismo la soledad de la radio, a que las audiencia este ahí, delante tuyo. Conté la historia, se rieron mucho, también se emocionaron, y finalmente me aplaudieron.
Ese fortuito encuentro de narradores que Marta Parodi organizó, me dio la posibilidad de demostrarme a mi mismo, que podía, que estaba vivo. Por esto que les cuento, y por muchas otras; Marta donde estés, seguro desde la estrella del Principito, sabrás que te recuerdo con cariño y gratitud.

Richard Kamienski

SONETO SIN FIN
A la memoria de Marta Parodi
Di Marta. Dinos las palabras. Canta
el cuento de la vida. El relato
de lo que vive, duele y sueña hasta
el último prodigio en este rato

que duran el juego y la esperanza.
La espera por el asombro y el pacto
de límpida entrega a la enseñanza
de la luz, la semilla y de los astros.

Muéstrame amiga, el puñado de abejas
de Edith y el café tibio de Aracilde
que tu música habite en las orejas

de los duendes de la siesta, y al irte
la puerta deja abierta a estos versos
ya que nos cuentas todo el Universo.

Mario Moral
26-02-2007

Quisiera poder escribir lo que a Marta le gustaría escuchar y para ello recurro a un texto que no habla de ella sino de esta obra suya que nos abrió las puertas a la “Narración oral” y más… El Taller “CUENTOAZUL” perteneciente al P.E.U.A.M. de la Universidad Nacional de Villa María. Ella eligió muy contenta esto que yo escribir, porque reflejaba lo que Marta quería lograr.
“Ingresar al Taller de Narración Oral Cuentoazul es abrir una puerta y sorprenderse por lo que se encuentra. Si bien todos soñamos con narrar, ese no es el límite sino más bien la oportunidad para acceder a experiencias riquísimas, inolvidables”.
“Escuchar cuentos, anécdotas, historias en la voz de grandes y famosos, o de una compañera que ingresó ayer y se anima.”
“Aprender a decir, atreverse a expresar con movimientos, incorporar gestos.”
“Empeñarse en memorizar estructuras, en recordar palabras claves, en respetar la esencia del cuento, a nuestra edad es un desafío enorme.”
“Internarse en la vida de los autores y sus obras, descubrir secretos, valores, sentidos.”
“No puedo dejar de mencionar nuestro contacto permanente con la obra de Edith Vera, gran poeta villamariense siempre presente en la palabra de nuestra profesora, que siempre tiene algo para decir de ella…”
Pienso que el deseo de Marta es que contemos otro cuento…

Magdalena Kolm de Reale
Alumna del Taller de Narración Oral
P.E.U.A.M. – U.N.V.M.

Quiero en primer lugar agradecer a El Diario Cultura por la oportunidad de participar en este homenaje a la querida Marta. Fue mi profe de Literatura en 2º y 4º año del secundario en el I.S.B.R., hace veinte años, pero parece que fue la semana pasada cuando con muchísimo esfuerzo se cargo a treinta y cinco adolescentes de 14 años y los llevó a presenciar en la ciudad de Córdoba lo que significó mi primer obra de teatro. También parece que fue ayer cuando entre los mismos 35 eligió mi redacción como la mejor del grupo y la leyó públicamente llenándome de orgullo. Parece que fue ayer cuando los mismos adolescentes, asado mediante, nos juntábamos en su casa para conversar de sueños y anhelos. Y también parece que fue ayer que nos cautivaba en sus clases acerca de cuentos, libros, escritores y géneros literarios. Por su profesionalismo, compromiso y calidad una digna heredera de Sobral.
En ocasión de un encuentro de narradores organizado por la U.N.V.M., tuve la oportunidad de conversar con ella por unos minutos y recordarle de estos gratos hechos, en esa oportunidad tuve la dicha de agradecerle expresamente por toda su amor a la docencia y por la influencia que había generado en mis prácticas. Estoy convencido que desde donde ahora está se encuentra reconfortada por el reconocimiento de sus compañeros, amigos y ex alumnos.
En mi nombre y en el de mis compañeros de aquella época, GRACIAS MARTA, UN MILLÓN DE GRACIAS.

Luis Negretti

RECORDATORIO A
MARTA CASABONA DE PARODI
Comienzo mi homenaje de admiración y respeto a la educadora, a la maestra dueña de su oficio, a la escritora y artesana de la cultura MARTA CASABONA DE PARODI diciéndole gracias. GRACIAS en todos los tonos y con todas las mayúsculas por lo que nos dejó con su tarea pedagógica, educativa, de recreación, simpatía y amor.
Gracias por sus libres, sus múltiples actuaciones como Jurado en diferentes concursos de poesía. También el reconocimiento a esta pregonera del arte, jugadora de imágenes y de hermosas palabras, por su presencia alentando a los que a veces hacíamos cosas aún pequeñas en y bien de nuestra cultura.
Vaya también mi testimonio de gratitud por ayudarme a transitar los senderos del cuento, descubrir los tesoros ocultos que hay en ellos y disfrutar de ese mundo de fantasía que Marta creaba con sus inolvidables relatos.
Y sé que también la ciudad toda en lo que tiene de bueno y sensible le dice gracias, mientras el duelo nos convoca en esta despedida que nos ha dejado una sensación de vacío y angustia, aún, cuando nos queda el mejor recuerdo de esta muchachita que vino desde muy pequeña de Colazo para establecerse en Villa María a vivir su profesión, casarse con su Daniel, tener sus hijos y dejarnos su mensaje que trasciende y dejó huellas.

Puqui Charras

A MARTA, CON AMOR
Y allí estaba Ella sentada en el escenario del teatro Federico García Lorca diciendo las palabras que Edith Vera había puesto en la boca de Sixto Duran, el herbolario; haciendo el recuento de una vida que se iba apagando, una vida llena de todo lo que el aire, la lluvia, la tierra, el sol y las hiervas le habían enseñado. Y ella con su voz suave las iba diciendo. Desde ese día, fue como el hada madrina que con su varita mágica de palabras fue cambiando mi vida. Me permitió compartir lugares a su lado, momentos de risas y lágrimas.
Me enseño a enfrentar los miedo que como diría Graciela Cabral (escritora muy admirada por Marta) *"Pero por ahora -nada más que por ahora- el miedo se aquieta. Y una vez más son las palabras las que me salvan de la muerte." "Con ellas pude tapar los miedos, armar mis fortalezas contra los desconsuelos y las pérdidas". Ella, con su ejemplo, sus miradas y su sonrisa amplia fue iluminando mi alma.

Mariposa de mil colores
despliega tus alas al viento,
recorre los espacios de luz
y llénalos con tu risa.
Allí donde no existe el tiempo
allí donde sólo el calor recorre tu cuerpo.
Vuela, vuela alto.
Vuela siempre.


Clara Orfila
* Extraido del libro "la emoción más antigua". Graciela Beatriz Cabral

RECORDANDO A LA SEÑORA MARTA PARODI
No éramos amigas, nos encontrábamos en eventos culturales, nos saludábamos. Hablábamos pocas palabras, pero quiero narrar una anécdota. Siendo las diez de la mañana, viniendo de una reunión de Asistencia Pública, caminaba por calle Catamarca y me encuentro de pronto con camiones municipales tratando de sacar escombros y cosas quemadas de la casa de Edith Vera (fallecida ya) que habría sufrido un incendio y que estaba desocupada. En la vereda, con el rostro pálido contraído estaba la señora Marta Parodi, me arrimé a ella y me comentó con gran tristeza, con rabia escondida, están tirando la riqueza intelectual y el patrimonio cultural a la basura (sentíamos lo mismo). Me arrimé al señor Labiñac que estaba al frente de la tarea, y le pedí permiso para que nos dejara entrar a rescatar algo de lo que quedaba de ese tesoro que nos pertenecía a todos, nos autorizó y entramos.
Entre muebles quemados, basuras, escombros, escarbando entre residuos de papel quemado, encontramos un cuadernillo semiquemado escrito con versos inéditos nunca presentados, laminas, bosquejos de sus dibujos en papel arrugado y un lápiz viejo cortito que seguramente había usado Edith para escribir sus cuentos. Temblamos las dos ante la conquista del rescate. Algo nos unió, la admiración que sentíamos por la escritora, con las manos sucias por el negro del hollín salimos de la casa. Mostrábamos lo que llevábamos y nos fuimos caminando en silencio hasta la esquina, ella me dijo que querés vos de todo esto, nos abrazamos y lloramos, nos unió el mismo sentimiento; le dije llevalo vos, está en buenas manos, nada va a desaparecer y quedamos de encontrarnos de nuevo. Hoy al sentir su desaparición creo que se vuelve a perder la sabia del lenguaje, la poesía, la cultura que posee esta ciudad para entrar en los recuerdos.

Nélida E. Venturini

ACRÓSTICO PARA MARTA PARODI
Mujer de sueños ya soñados,
Andante de caminos ignorados
Regresabas cual pájaro a su nido,
Trayendo cuentos inventados,
A quien quisiera prestar su oido.

Partistes golondrina presurosa
Aún sin llegar a ser Otoño,
Raid con paisajes muy hermosos,
Opalo multicolores y sin dueño,
Disfrutá de los silencios, …allá en la,
Inmensidad de los sueños.

Miguel Ángel M.

Córdoba, Febrero 18 de 2007.-



Queridas narradoras de CUENTOAZUL:
En nombre de La Magia el Cuento y en el mío propio, nos unimos a ustedes en este momento de especial congoja.
En verdad, hemos perdido no sólo una gran docente, también una gran persona y mujer.
Brújula entusiasta, dotada de sensibilidad y gran capacidad creadora, líder indiscutible, supo generar, sembrar y difundir la narración de cuentos, dejando una estela palpable y valiosa en todas ustedes.
Sin dudas, el vacío que dejó Marta será difícil de llenar, pero pienso que en su memoria deben continuar las huellas que dejó marcadas.
¿Cómo hacerlo? Será un camino espinoso pero que tendrán que transitar, para que su obra no se diluya, sino que se continúe en cada cuento, en cada narración que hagan; sin dudas como Ella lo habría deseado.
Desde Córdoba, La Magia del Cuento se hermana con Cuentoazul y cómo una continuidad de afectos, estaremos en contacto para que la belleza de la palabra hecha relatos siga vigente.
Nos envolvemos en un fuerte abrazo solidario, compartiendo este difícil momento.

Lida Carnevali de Virga
caperucitacuenta@hotmail.com

A MIS COMPAÑERAS DEL PEUAM
11 de setiembre de 2004

Queridas amigas:
Déjenme decirles hoy lo que siento al compartir con todas esta noble tarea que hemos elegido para disfrutar mejor de nuestra madurez.
Déjenme contarles que mi emoción se renueva cada día, cuando pienso en cada una de ustedes; cuando trabajo para mejorar lo que se puede hacer, y de esta manera llegar con lo nuestro a los más lejanos rincones. (¡A cuántos rincones nos falta llegar todavía!). Cuando pienso en la labor callada de las que tratan con vehemencia de que el grupo mejore y lo hacen desde cualquier maderita de su abanico e posibilidades, desde los más diversos ángulos: mejorando sus técnicas narrativas, contando, estudiando, investigando, jugando, acompañando, opinando, divulgando, apoyando, publicitando, alentando, comprendiendo, ayudándose mutuamente… Y tanto más que aquí no se alcanza a decir.
Cuando el primer año (2002) muchas se animaron, fue maravilloso. Yo las llamé “las amazonas del viento”, porque las vi luchar con todas sus fuerzas contra los miedos, la vergüenza, la timidez, la sofocación que nos arrasan como un vendaval cada vez que contamos. No es fácil, pero es necesario ese bendito miedo. Dicen los experimentados que si no fuera así, nadie progresaría en estos asuntos, que no pertenecen al teatro, pero que se parecen a él.
Este año tuvimos nuevas amazonas… ¡Tan valientes!
Cabalgaron, y sus cabriolas de jinetes nos llenaron de alegría. Es la cobija que necesitamos, porque no hay como el calor del grupo entero para hacernos sentir bien.
Mis palabras de hoy apuntan en especial a las que todavía no.
Alguien me dijo hace poco. ¡Pero esa narradora es un monstruo! Lo dijo con cierta angustia, o timidez, vaya a saber… Sí. Tiene razón. Es muy buena. Pero al principio se la veía con tanto miedo como a ustedes, las que ahora son “innarrantes”. No debemos pensar. NO DEBEMOS PENSAR: “buenas” o “malas”; “mejores”, o “peores”. Eso origina la competencia. Y la competencia corroe el alma, como la vida nos lo ha demostrado reiteradas veces. Nunca seremos la “peor”, tampoco “la mejor”. Somos “la que se anima” o “la que no se anima”; “la que disfruta contando” o “la que no puede disfrutar” (¡Ay!).
Queremos que nuestras amazonas (las que cuentan), sean cada vez más. Que nos acompañen a beber el viento, a mover las cortinas para que el aire se llene de perfumes y se apreste a soportar nuestro vuelo hacia el “país de las estrellas. Regalémosle un cuento a esa compañera que tanto nos hizo disfrutar. No pudo negarle lo que hizo por mí. ¿Qué no lo voy a contar tan bien? Pero… ¿Quién m asegura que ella no disfrutará el mío más que yo el suyo? No debo juzgar cantidades ni calidades. Sólo sentir. Sólo ofrecerle mi palabra, mi regalo, mi propio y único “don de amor” Después lo empaquetaré con papel de los sueños y lo ceñiré un moño de maravillas, para regalarlo también a los niños… a los jóvenes… a la humanidad entera, que con él se hará más grande, más justa, más buena cada día.
Todo mi cariño y


¡¡¡Feliz día del estudiante!!!


Marta

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 04 de marzo de 2007.-

Alicia Perrig (Compartiendo)

CUANDO LA POESÍA DESBORDA FELICIDADES
ALICIA PERRIG


“De todos / los infiernos / posibles, / eligió / el silencio. / Esa otra // cobardía.”

Fernando De Zárate, poema XXII de “Peón Caballo Rey”



Hace mucho tiempo escuché por allí que si algo no se puede decir, es porque no existe. Cuánta verdad encierra esta aseveración, cuánto poder y riqueza hay en la palabra; más aún si esas palabras se encadenan armoniosamente en lo que solemos denominar poesía y mediante ella podemos llegar hasta el nervio de nuestros sentimientos y conmovernos. Esa conmoción como la que hoy siente Alicia Perrig, una poeta de nuestra ciudad que está haciéndose presente en el orbe local como internacional.
Alicia, ha participado en diferentes concursos literarios y ha sido reconocida con el 2° premio en el XII Concurso Nacional de Poesía de la Editorial Zona (2005), ha integrado una antología de poetas de la editorial porteña De Los Cuatro Vientos, además de obtener el 1º premio en el certamen local “Rosa Tejeda Vázquez de Theaux”, entre otros. Recientemente obtuvo el 1º lugar en el IV Certamen de los Encuentros Internacionales de Artes y Poesía “La de las Siete Colinas”, intitulado “Victoria Siempre2007” en Victoria, Entre Ríos.
Felicidad por partida doble, porque hay que celebrar este gran incentivo para Alicia, pero además una contingencia que la precede, y ese es el hecho de que luego de dos décadas sin escribir, la poeta volviese a hacerlo apostando toda su energía en cada palabra que urde. Como saliendo de ese infierno de silencio del que nos habla De Zárate en el epígrafe, Alicia tomó coraje y traspasó hacia un país de las maravillas y ese es el de la poesía.
Mujer agradable y elocuente, nos invita a su casa del barrio de Vista Verde, donde con la compañía inseparable de su esposo René y café de por medio, conversamos principalmente de literatura y de su futuro y próximo primer libro.

- Contanos... ¿Cómo fue el momento cuando te enteraste de que eras la ganadora de un concurso literario y qué sucedió cuando tomaste conciencia de que el primer premio era la publicación de un libro?
- Se siente una alegría muy especial el conocer que se ha accedido a un premio. Por supuesto que es una caricia, una inyección de ganas pero, fundamentalmente, lo siento como un reconocimiento a un trabajo que no es para nada sencillo, que se realiza en total soledad, que a veces demanda semanas, meses y de pronto uno se entera que esa secuencia arbitraria de palabras e ideas que tanto esfuerzo y tanta dedicación demandaron, han penetrado en el alma de un lector que te juzga y considera el trabajo como un acierto. Es difícil repetir lo que sentí al leer el dictamen del presidente del jurado, el escritor, poeta y dramaturgo salvadoreño Julio Díaz-Escamilla. No podía creer que alguien con su trayectoria y su importancia dentro de las letras latinoamericanas se hubiese tomado el trabajo de indagar mi poética y emitir un dictamen tan conmovedor. Así estoy, aún hoy, conmovida.

- ¿Podrías darnos algunos pormenores del libro por aparecer?
- Envié trabajos al IV Concurso de Poesía "Victoria Siempre2007", porque se realiza en el marco de un encuentro de arte, el V Encuentro de Arte y Poesía "La de las Siete Colinas" en Victoria, Entre Ríos; declarado de interés Municipal por las municipalidades de Victoria y Rosario, de interés provincial por la Provincia de Entre Ríos, de interés nacional por el Congreso de La Nación y auspiciado por la Embajada de El Salvador y el Fondo Nacional de las Artes y pensé que podría ser una buena excusa para asistir al encuentro. Aunque suene a falsa modestia, jamás esperé ganar el primer premio, más si pensaba que el premio era la edición de un libro. Claro que uno siempre tiene esperanzas, pero nunca fui más allá de una mención y la oportunidad de ir al encuentro. Nunca me había planteado la posibilidad de publicar así que el trabajo de armado del libro es arduo porque no estaba en mis planes.
El libro será editado por la editorial "Namastei" cuya dirección editorial está en manos de la escritora y poeta Lucía Giaquinto, tendrá 70 páginas y una tirada de 300 ejemplares de los cuales 100 me corresponden como derecho de autor y el resto será comercializado por la Editorial. Se presentará el 4 de noviembre de este año en el cierre del encuentro en Victoria y después lo presentaré también en Villa María, para compartir esta alegría con los amigos y con mi ciudad querida. Además la editorial ya me advirtió de la presentación en distintos eventos en otras ciudades del país. Aún no me atrevo a revelar el título del libro porque no tengo plena certeza acerca del mismo. Lo que sí puedo adelantar es que la editora respeta plenamente mi criterio estético y mi decisión acerca de los poemas a publicar. Estoy muy feliz porque me he encontrado con gente muy cálida, con amplitud de criterio y un concepto del arte y la literatura que concuerda ampliamente con el mío, así el trabajo es más simple y reconfortante.

- Afortunadamente no es el primer logro obtenido en certámenes literarios, ¿estos reconocimientos vienen a reafirmar que tu poesía está en un buen momento?
- Ganar un premio brinda un bálsamo de felicidad increíble, es una verdadera caricia, un reconocimiento, pero no significa que uno se convierta en un pequeño Borges o en un futuro premio Nobel. Sin desmerecer en absoluto el mérito de un premio, sería muy necia de mi parte porque no estaría desmereciendo solo mi propia poesía sino la de todo aquel que alguna vez accedió o accederá a un premio, creo que es una casualidad, casi diría un accidente. En ese grupo de trabajos, ese jurado, ese día consideró que uno, en este caso el mío, era el más meritorio. Nada más. Me he presentado en otros concursos donde no figuré ni entre bambalinas. Claro que cuando esto pasa jamás subestimo al jurado o a los ganadores, ni pienso que es una injusticia, en esos casos me siento frente al poema y le pregunto qué le pasa. En ocasiones llego a la conclusión que simplemente había otros mejores, en ocasiones comprendo que el pobre poema era una porquería. Buen momento para empezar a trabajar.

- ¿Por qué dejaste de escribir a los 23 años y por qué volviste (felizmente) a hacerlo?
- A los 23 años viví una situación personal muy dolorosa y dejé de escribir. Pero creo que no me di cuenta. Me pasé 20 años diciéndome un poema en silencio, durante días y días, hasta que aparecía otro y otro más. En octubre de 2003, en una fiesta de reencuentro pude abrazar a una amiga de la primera infancia que hacía más de treinta años no veía y esa sensación de su temblor en el abrazo me superó, había tanta poesía en ese temblor que no pude guardarlo en la memoria y lo escribí. Escribí "Pan duro y chocolate". Cuando lo leí comprendí que me habían robado muchas cosas, casi todo, pero no habían podido con la poesía. Por supuesto que siempre conté con el apoyo de mi esposo y mi hija pero fue muy importante el apoyo que me dio una amiga de Buenos Aires, profesora de literatura, Norma Vigna que jamás dejó de alentarme y a quien estará dedicado mi primer libro. Tengo una promesa y lo prometido es deuda.


"La poesía, más que una búsqueda es un encuentro; hallazgo autoral de quien no inventa mundos sino que los descubre gracias a esa vaporosa frontera en el trifinio de la realidad, la imaginación y la metafísica"

(dictamen de Julio Díaz-Escamilla)



ENTRE LECTURAS Y ESCRITURAS
- ¿Cómo trabajás la escritura de tus textos? ¿En qué momento escribís?
- Escribir se ha convertido en una necesidad. No puedo pasar un día sin escribir aunque sea una línea. Sin hacer correcciones. Sin cambiar esa palabrita que hace días me molesta y no puedo remediar. Escribo a cualquier hora y en cualquier lugar. Siempre llevo unas hojas recicladas y una birome en la cartera, mientras trabajo, a veces me despierto en mitad de la noche con una verso en la cabeza y me tengo que levantar a escribirlo porque sino no logro volver a dormir. Pero muchos de mis poemas los escribo mientras lavo los platos, no sé porqué, quizá sea un buen momento porque estoy sola, con la casa en silencio mientras René duerme la siesta. Recuerdo perfectamente que "Pecado Original", el poema que me dio el primer premio en el concurso "Rosa Tejeda Vazquez de Theaux" lo escribí lavando los platos, al igual que "Gitana" uno de los poemas con los que gané este nuevo concurso. También escribo mucho cuando salgo a caminar mis cuatro kilómetros diarios. No, no piense que desvarío, mi esposo me regaló un grabador que sale a caminar conmigo y está siempre atento a mis sugerencias. En ese grabador escribí capítulos enteros de mi novela. ¡Es tan descansado sentarse después a la compu y sólo dedicarse a transcribir! Es esa la única ocasión en que una musa me dicta el texto, las demás es puro trabajo (risas). En cuanto a como nace el poema, es casi mágico. A veces tengo una idea rondándome por la cabeza, pero la mayoría de las veces es una palabra, un gesto, un temblor, como digo en un poema "...y allí / en el confín de una chispa / el leño de la palabra."

- ¿Qué leés y cuáles son tus temas de interés?
- He leído y leo todo lo que puedo. Leo desde que tengo memoria. Tener un libro entre mis manos es un placer, una maravilla, una cabriola. Tuve etapas. En una época leía mucho sobre geografía, después pasé por la historia. Tuve dos años místicos en los que leí desde la Biblia hasta el Corán, pasando por la vida de Buda, el Dalai Lama y la Mitología Griega. Por supuesto que leo mucha poesía pero mi amor, mi verdadero amor incontrolable es la ficción narrativa. El cuento, y por sobre todas las cosas la novela son insustituibles para mí. Claro que, desde que vuelvo a escribir, pienso que debería leer todo de nuevo. Lamentablemente no voy a llegar a tiempo ni siquiera con lo que me falta por leer, así que me conformo con releer, por ejemplo "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. Recuerdo que cuando terminé de leerlo por segunda vez me dormí abrazada al libro y así estuve toda la noche. No podía abandonar tanta poesía.

- Sos recurrente con la idea de que uno escribe para que alguien te lea, ¿este es tu motor principal?
- No se puede escribir si no se lee. Hay que hacerse tiempo. Hay que dedicar más tiempo a leer que a escribir y escribir demanda mucho tiempo. La lectura es fundamental. Es el combustible. No hay otra forma. Hay que leer a los grandes, hay que leerlos a todos, nunca se sabe donde aparecerá un grande. Sí, en realidad creo que el verdadero fin del escritor es encontrar un lector, un lector inteligente, crítico, sensible. Nada de aduladores. Lectores. La extraordinaria poeta villamariense, Susana Giraudo, nos decía hace unos días que primero uno escribe para sacarse los demonios, después para los otros poetas y por último, si tenemos suerte, para los lectores. Ojalá todos los que escribimos poesía (no me atrevo a incluirme entre los "poetas") lográramos alcanzar a los lectores. Ya no se lee mucha poesía. Quizá los que escribimos poesía somos un poco responsables. En la búsqueda de la originalidad, a veces, nos tornamos tan subjetivos, tan intimistas, que el lector no entrenado para leer poesía no logra comprendernos. Siempre trato de tener mucho cuidado en este aspecto, sin perder la originalidad, la metáfora, el juego poético, intento que mi poesía pueda llegar a cualquier lector. Creo que eso es lo que más me importa, decir, decir con belleza y encender la chispa en el lector, abrazarlo en la belleza del poema, lograr que piense inmerso en esa belleza. No importa si el poema es una caricia o una cachetada, tiene que dejar esa brizna de belleza, aunque sea amarga.

- Conocemos de tu poesía, aunque te fascina la novela, de hecho tenés una inédita, ¿podrías comentarnos un poco de ella?
- Tengo una novela inédita que nunca está del todo completa. Siempre hay una palabrita dando vueltas que no me cierra. Borges decía que editaba sus libros para dejar de corregirlos, si le pasaba a Borges, se imagina lo que puede llegar a pasarme a mí. Hace dos años y medio que trabajo en ella. Dos años y medio que convivo con esos personajes en la cabeza. Ya debiera dejarlos hacer su vida, y ellos olvidarse de la mía, pero no es tan fácil. Fontanarrosa decía hace unos meses en una entrevista que él envidiaba a esos autores que decían que sus personajes actuaban solos, porque a él le daba un "laburo de locos" hacerlos actuar. Me reí mucho, tiene razón, es un "laburo de locos", pero fascinante. Espero que algún día me convenza lo suficiente y esté lo suficientemente grávida como para llevarla a la sala de partos.


"Contiene la poética de Alicia Perrig los registros de una voz nueva -entendida como que nadie diría lo que ella dice con su trabajo- a tono con la metáfora simple y luminosa, el fabular espontáneo y la cadencia sobria, que tanta falta hacen hoy en día en el quehacer poético".

(dictamen de Julio Díaz-Escamilla)


LA VILLA DE LOS ESCRITORES
- ¿Admirás a algún escritor/a local?
- ¡Cómo no voy a admirar a escritores locales con los inmensos poetas que tiene Villa María! Cómo no admirar a Susana Giraudo, Fernando De Zárate, Fabiana León, Normand Argarate, Gustavo Borga, Marcelo Dughetti, Carina Sedevich, Dolly Pagani, Alejandro Schmidt, Adriana Claudeville y tantos otros grandes poetas que seguramente estoy olvidando en este momento. Hay un grupo, un grupo muy numeroso de poetas que son un verdadero lujo. Seguramente algunos me gustan más que otros, con algunos tengo más afinidad estética que con otros, pero son grandes, inmensos poetas. Vale la pena llegarse hasta la Medioteca y leer sus obras, no tienen desperdicio.

- ¿Cómo ves a la literatura de Villa María / Villa Nueva tanto en su interior como enmarcada dentro de una literatura regional, provincial y a nivel país?
- Creo que la literatura a nivel local tiene un nivel altísimo, no tenemos nada que envidiarle a ninguna gran ciudad del país, claro que estamos en Villa María y no en Buenos Aires, entonces no nos publican en los grandes medios de comunicación masivos, ni en las revistas culturales de los principales diarios del país, ni nos hacen entrevistas para los canales de televisión que se supone difunden cultura, pero nos publican en los diarios locales y en revistas como ésta y editamos libros a verdadero pulmón y organizamos talleres y mesas de lectura y congresos y presentaciones de libros y escribimos y quizá, algún día, aparezca algún editor trasnochado por estos lados y nos lea y le dé vergüenza y bronca por haberse perdido tanta excelente literatura que anda haciendo de las suyas por acá.

- ¿Qué creés que le está haciendo falta a nuestra literatura?
- Susana Giraudo nos decía que ella se siente realmente conmovida y feliz por tantos jóvenes que escriben, y lo hacen muy bien y se atreven a mostrarse y a decir este soy yo y esto es lo que hago, creo que eso es lo más importante que está ocurriendo en la ciudad. Que haya gente nueva, jóvenes además, que escriben y se dan a conocer. En ese sentido es de destacar el trabajo de la filial de la SADE Villa María ya que tiene las puertas abiertas a todo el mundo y le da difusión a todo aquel que se atreva a dar a conocer lo que hace. Creo que la realización del Congreso Latinoamericano de Poesía que este año tendrá su tercera edición es un logro del que tenemos que enorgullecernos todos y, por sobre todas las cosas, tenemos que aprovechar todos.

(*) Publicado enrevista COMPARTIENDO CULTURA (Villa María).-

Anabela Gill - Biblioteca Mariano Moreno

LA BIBLIOTECA MARIANO MORENO
ENTREVISTA CON LA BIBLIOTECARIA MAYOR
ANABELLA GILL


Entrevista de Darío Falconi
Colaboración de María Fernanda Mir


Para cerrar el año de EL DIARIO CULTURA, les proponemos a usted lector una entrevista (que anticipáramos unas semanas atrás) con la responsable de una de las instituciones de mayor actividad cultura de Villa María. Estamos hablando de la Biblioteca Popular y Municipal Mariano Moreno y de su encargada Anabella Gill, quien desempeña ese cargo luego de adquirirlo por concurso allá por 1998.
La reciente consagración de la Biblioteca como “institución del año” por el programa televisión “Nosotras”, no es nada más que un reflejo de un fructífero año para esta casa de conocimientos. El año que se avecina se asoma con mucho más trabajo y más servicios; el traslado a la nueva sede al costado del Subnivel proporcionará un mayor acceso al conocimiento y desde distintas formas. Por otra parte existe una probabilidad de que la Biblioteca no sólo invite a sus lectores asiduos y nuevos, sino que probablemente la Biblioteca llegue a los barrios.
En la actualidad “el edificio posee cinco secciones: la sección “mayor” donde circula el material para el secundario en adelante; el sector “novela” que sería una parte de la sección mayor pero que está bien diferenciada; el sector “infantil y juvenil” de los niños; el sector “ciegos”, y la sección “hemeroteca” con las revistas y los diarios. Esa es la estructura actual, pero cuando nos mudemos al nuevo edificio el servicio va a cambiar 180º, porque en hoy el material no está informatizado y se encuentra se encuentra sectorizado, cosa que cambia totalmente; lo único que va a estar bien diferenciado es la sección infantil del resto de la Biblioteca.”

– ¿Cuáles son las particularidades de la nueva casa?
– Se va a crear todo la parte que es multimedia, que en la actualidad no existe. Un cambio que se va a notar va a estar marcado con lo que es el acceso público a una importante cantidad de PC’s con conexión a Internet, habrá sillones con TV y equipos de audio donde se podrán ver los distintos cassettes y DVD; todo esto ocupará casi la mitad del salón. El cambio de modalidad que se dará fundamentalmente por la mudanza se dará por el acceso libre a los libros del stand. En la actualidad sólo el 30% del material está disponible para el público y para conseguir el resto se accede por pedido al Bibliotecario. En la nueva sede se dará por un lado el proceso de informatización y en segunda instancia los controles de seguridad. Se instalarán paneles de seguridad para regular la circulación de los libros. Será un sistema con dos puertas y mostradores que desactivarán el material cuando el lector lo lleve a casa y activará cuando lo devuelva. Para ello, deberán acreditarse como usuario o lector, sea niño o adulto, tienen los mismos requisitos. Se va a habilitar una especie de carné de material mas duro y se le va a imprimir un código de barras, se eliminará la foto del carné, aunque estará en el sistema. Con respecto a la gratuidad la misma se va a mantener.

– Existe en la población una incertidumbre sobre lo que es una Mediateca, ¿podrías aclararlo?
– Con este tema, habría que hacer una salvedad, cuando nos traslademos al nuevo edificio vamos a seguir siendo la Biblioteca Popular y Municipal Mariano Moreno, no hay que hablar de “medioteca”, porque está mal empleada la palabra y en el caso que fuera “mediateca”, sólo es un servicio más al que venimos prestando de incorporación de material audiovisual. Este término confunde a la gente, porque es como decir “la Biblioteca para ciegos”, es reducir toda una institución a un solo servicio. En este tema nos vamos a poner muy firmes porque no nos pueden cambiar el nombre de la noche a la mañana, tenemos 64 años de vida y vamos a seguir por el mismo camino que venimos transitando. Si quisiéramos darle un nombre más abarcativo a la institución tendríamos que estar hablando de unidad de información, unidad de servicios múltiples o centros de información donde allí sí abarcás todos los soportes. Está comprobado mundialmente que por más que se la llame de distinta forma la gente siempre la identifica como Biblioteca, además de que el 80% del material son libros.

– ¿De donde provienen los fondos para adquirir los materiales?
– Hasta el momento lo que más se compra son libros; en el nuevo edificio se comprarán además de libros, mucho material en otros soportes. El dinero de las multas se deposita mensualmente en una cuenta bancaria y ese dinero se recupera. Es un promedio de unos quinientos pesos que seguro que allá, en la nueva sede, se incrementará. Después hay otro presupuesto para la compra de todo material para a hemeroteca; es mucho lo que se gasta en diarios. También conjuntamente con los diarios se adquieren algunas colecciones de calidad. Aquí tenemos una comisión que es la Asociación Comunitaria de la Biblioteca Mariano Moreno. Si alguien necesita retirar un libro se registra como “lector”; pero si querés colaborar con la institución hay que ser miembro de la asociación que implica el pago de una cuota mensual de un peso. A veces, se genera confusión porque hay muchísimos menos asociados que lectores. El “socio” es aquel lector registrado que colabora con el pago de una cuota; los lectores rondan los 13.500. Esa Asociación trabaja a la par nuestra, tienen personería jurídica y eso les permite hacer las gestiones para conseguir subsidios y demás beneficios que engrandecen a la Biblioteca.

– ¿Y ese dinero en qué se invierte y de qué manera se utiliza?
– En realidad la Asociación llegó a regularizarse legalmente luego de realizados muchos trámites; ellos aportan muchos libros, el año pasado nos entregaron la fotocopiadora, ahora van a mejorar los servicios para apoyar todas las actividades culturales y de promoción de la lectura que son costosísimas. Por suerte se fueron realizando por el desinteresado aporte de la gente, por ejemplo, “De vacaciones en la Biblioteca” fue una actividad que costó alrededor de $7.000 si lo hubiéramos pagado, pero los profesionales vinieron gratis, los comercios donaron todo, como Alberto Coronel que para los talleres de arte y literatura aportó pinturas, cuadernos y todo el material de librería que necesitábamos. No sólo eso, sino que le regaló a los niños que participaron más útiles para que se llevaran a casa. Esto es extraordinario, pero si se quiere afianzar estas actividades, hay que pensar que hay que pagar. La idea es que todo ese dinero que recauda la Asociación se destina a este tipo de actividades que son muy importantes.

– ¿De qué manera determinan las necesidades de material a comprar?
– Todavía ni está establecida una política de desarrollo de la colección. Actualmente, con relación al material de estudio, nos manejamos por sugerencias, por los más pedidos. Con los libros de literatura en general leemos los comentarios de las revistas especializadas y escuchamos mucho a la gente que sabe; pero no hay una política escrita. Hoy tenemos todo en soporte papel, todo en fichas y en un 70% está catalogado, el resto no. Hoy no se conoce en pleno la colección que tenemos. Como verás, tenemos pasantes del Leibnitz realizando las cargas de los libros en el sistema y una vez concluida podremos saber a ciencia cierta que es todo lo que tenemos. Por otra parte recibimos donaciones de particulares y de la CONABIP (Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares) que donan alrededor de 150 libros en dos tandas al año, muy buen material. Las prioridades de compra las resolvemos de acuerdo a la época del año, cuando inician las clases adquirimos material de estudio; para las vacaciones seleccionamos material de literatura y recreativo; de todas maneras vamos constantemente buscando el equilibrio y tratando de compensar en las áreas que más lo necesitan. Poseemos un 60% de material de literatura, un 30% de material estudio y en el resto van las generalidades, ciencias sociales, psicología, historia, etc.

– ¿Qué otros servicios presta la Biblioteca a la comunidad?
– La Biblioteca realiza además otras actividades de extensión bibliotecaria, que este año no se desarrolló mayormente, se hicieron visitas guiadas, aunque la idea es también afianzarla también. Por otra parte este año se realizaron otras actividades de extensión cultural como “De vacaciones en la Biblioteca” destinado a los niños con un sinnúmero de actividades muy interesantes y recreativas; el curso sobre “Aproximaciones a la literatura de Córdoba” nos dejo grandes satisfacciones; se realizaron presentaciones de libros “Entre el fuego y la sed” y “La portadora del fuego” de Fernando De Zárate y Adriana Claudeville respectivamente; hubo muestras como la exposición de Bellas Artes o la muestra fotográfica... Estas actividades se desarrollaron en todo el año, aunque mayormente en la segunda mitad de 2006; pero además de mencionar algunas de las cosas que hicimos quiero destacar que la actividad de nuestra institución no es sólo esto que se muestra sino que hay mucho trabajo diario que se realiza en paralelo y que a veces como es interno no se ve.

– ¿Qué tipo de público concurre asiduamente a la Mariano Moreno?
– Principalmente gente mayor que viene a llevarse libros de literatura y también los alumnos de los distintos colegios, sobre todo del secundario más que el primario. No es que la Biblioteca sea escolar, todo lo que se proyecta es para un público en general que necesita suplir una necesidad, ya sea conocimiento para reparar una moto, aprender a cocinar, construir un edificio o leer una novela. El público es un 90% de Villa María y el resto para la zona. Por otra parte más del 65% es un público adulto, le siguen los jóvenes en un 25% y en un 10% para los niños.

– ¿Crees que la Biblioteca cumple con las expectativas o necesidades de la gente?
– Falta... no cumple con todas, pero intentamos. Hay sí un hueco en lo que se refiere a textos universitarios. Lo ideal sería tener lo mínimo y básico de todas las carreras que se dictan en Villa María; tenemos baches en lo que es abogacía y veterinaria, por ejemplo. El mayor público es el adulto, el público infantil viene menos, a pesar de que casi todas nuestras actividades de promoción estén destinadas a los más pequeños, creo que está reforzada en los colegios. Nosotros apuntamos mucho al chico, porque si un chico s lector, problema resuelto, no hay que seguir trabajando con los adolescentes. El problema es que el chico no concurre a la Biblioteca porque el adulto no lo acompaña. En las vacaciones de invierno tuvimos 770 chicos y se fueron fascinados, tocan los libros, no sé si los leen, pero los hojean y les encanta. Es un buen aproximamiento. Creo que en el nuevo edificio habría que ver la cuestión horaria y estar abiertos los sábados, ya que hay mucha gente que trabaja o estudiantes de otras localidades que se les dificulta concurrir a nuestras instalaciones durante los días de semana.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 31 de diciembre de 2006.-

Lluvia de sonidos

LLUVIA DE SONIDOS
SOBRE LA MUESTRA ANUAL DE TRABAJOS PRÁCTICOS

DE LA CÁTEDRA “SÓNIDO Y MUSICALIZACIÓN” DE LA UNVM
Diseño de afice e invitación por Sebastián Perotti

¿Cuántas veces nos hemos preguntado qué es lo que se estudia en una carrera como la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen? Una respuesta posible y aproximada pudo ser la que vivimos el pasado 4 de diciembre, cuando fuimos invitados para presenciar una de las muestras que se lleva a cabo durante varios años por los alumnos de la cátedra “Sonido y musicalización”.
El lugar que reunió a la gente de la imagen fue el Café de la Música donde en una emotiva velada, los alumnos de primer y segundo año de esa carrera fueron acompañados por profesores, directivos y público en general que presencio un espectáculo sin quizás quererlo.
La muestra inició pisando las 22 y abarco una gran cantidad de trabajos de diferentes extensiones, temáticas y técnicas empleadas. Así en las diferentes pantallas del lugar se proyectaron y el público pudo presenciar que es lo que hacen los alumnos de una de las carreras mejores equipadas del país y que se encuentra aquí en nuestra Villa María.
La cátedra de “Sonido y musicalización” está a cargo del profesor Flavio Govednik que a manera de animador fue presentado cada uno de los trabajos y revelando de que manera se fueron gestando los mismos; una vez que los trabajos se exhibían los alumnos eran convocados al escenario donde daban cuenta de cómo se les ocurrió las ideas, de qué manera pudieron resolver las cuestiones técnicas, y hasta fue el momento de repartir agradecimientos para quiénes ayudaron y colaboraron para que los mismos pudieran terminarse.


TOMA I
Algunos de los trabajos, que eran muy variados, consistían en lo que se llama el “doblaje de películas”; es decir, los alumnos seleccionaban un fragmento de alguna película conocida y en base a ello modificaban todo lo referido al tema audio. Así de esa manera, podía verse por ejemplo a Gastón Pauls y escucharlo con la voz de los alumnos; a ello se le sumaba la gran cantidad de sonidos que se deben emplear para crear el ambiente y lograr esa magia que uno puede apreciar cuando mira las películas. En algunos casos, como lo mencionaron en sus exposiciones, los educandos conseguían los sonidos y principalmente ruidos desde Internet, adquiriendo muchas bibliotecas de sonidos en CD, etc.; otros más osados se tomaron el desafío de recrearlos en base a pequeñas cosas que tenían a mano para crear el sonido de una puerta, una pisada, de algún disparo, etc.
Hubo también animaciones en Macromedia Flash, un programa muy utilizado en web y ya convertido en un estándar; el desafío fue aún mayor, por un lado crear los dibujos, armar la historia e insertarle los sonidos para lograr un trabajo compacto no es nada fácil.
Otros trabajos se ocuparon de mostrarnos a manera de diapositivas una seguidilla de imágenes estáticas en las que se hacía foco lentamente en algún objeto o persona en particular, creando una sensación de viveza, de actividad. Muy importante fue la tarea de incluir los sonidos y ruidos a los mismos porque, créame lector, no se necesitaba mucho esfuerzo para imaginarse la situación. El sonido nos envolvía y creaba esa sensación de verosimilitud que muchas veces no se logra; aunque aquí sí. De esa manera podíamos ver como se quemaban los árboles y percibir el sonido del fuego devorándolo todo, al mismo tiempo, mirar hacia el cielo y ver un avión hidrante esparciendo agua para minimizar la situación que parece incontrolable y al bajarla ver en la tierra los bomberos con sus mangueras trabajando sin descanso con el mismo fin.
Las mixturas nos faltaron en trabajos que ya tomaban la categoría de “cortos”, donde se mezclaban una historia ficcional con música original creada por alumnos de la Lic. en Composición Musical. Se logra así que alumnos de las dos carreras artísticas de las UNVM confluyan en un mismo trabajo que enorgullece a las dos partes y a esa institución toda. Un verdadero logro que debe ser explotado con mayor frecuencia y que posibilita este diálogo inter-carrera tan enriquecedor.
La gran cantidad de variantes que hay en los trabajos no se limita a este solo muestrario, pero sólo para intentar hacer un cierre, ya que el espacio es tirano, mencionaremos uno más. ¿Quién no recuerda cierto fragmento de alguna película donde la tensión del momento va íntimamente ligada a la banda sonora? En la velada de ese Lunes, varios trabajos mostraron y demostraron quizás como la música puede cambiar completamente el clima de una situación. Así de esa manera, se proyectó tres o cuatro veces un mismo fragmento de una película con diferentes músicas, rápidas, lentas... Es increíble como, al ver dos veces una misma secuencia de video pero con diferente músicas, puede hacernos sentir un clima de tensión en la primera pasada y con otra composición un clima de enorme tranquilidad.


TOMA II
Mención aparte merece observar en esas producciones como los alumnos reflejan el conocimiento y el compromiso por lo que sucede o sucedió en nuestras vidas. En una gran mayoría de esos documentos aparecen los iconos de quienes delinearon los caminos de las poblaciones, mostrando a un Adolfo Hitler y sus tropas en pleno apogeo; a un Bush empecinado en su campaña por apropiarse con violencia de las tierras y el petróleo de Medido Oriente, sin importar las consecuencias humanas de los invadidos como de los invasores; recordarnos a su vez la época de la dictadura en Argentina que tanto nos marcó; pero también se reflejó otras problemáticas como la de los desastres naturales provocados por el accionar humano y utilizar el mismo trabajo práctico para bregar en pos de la concientización.


TOMA FINAL
Varios puntos hay que recalcar de esta muestra y de la proyección de sus trabajos; en primera instancia la originalidad con que son abordadas las temáticas y la multiplicidad de técnicas adoptadas; seguidamente decir que la calidad de los trabajos son muy buenos y en algunos casos excelentes, aunque no podemos detenernos a mencionar a cada uno por las cuestiones de espacio; tercero, que los productores de los mismos son alumnos de primer y segundo año de la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen, con esto intentamos decir que recién están iniciándose en esta tarea del sonido e imagen con lo cual es más meritorio aún; en cuarto lugar, resaltar el espíritu crítico con que han sabido retratar sus productos; y finalmente incentivar y abrir el juego entre las dos carreras mencionadas, la de diseño y la de música, porque tuvimos la oportunidad de ver la punta del ovillo, pero creemos que se puede explotar más los recursos técnicos y humanos si se trabaja de manera interdisciplinar.
Desde estas páginas aplaudimos y apoyamos las iniciativas como esta; donde se trata de mostrar en público las producciones de los alumnos de una cátedra la universidad que inician su camino por un placentero pero arduo oficio.
¡Corten!

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 17 de diciembre de 2006.-

Deep Purple

DEEP PURPLE EN CÓRDOBA
La legendaria banda británica se presentó en Córdoba y repasó en dos horas 35 años de trayectoria de un poderoso hard rock.

En el marco de la gira de promoción de su último disco,“Rapture of the Deep”, los Purple llegaron a Córdoba por primera y única vez para brindarle al a un público ricamente heterogéneo una muy buena dosis del rock de todos los tiempos.
Desde antes de las 21 el público se extendía a lo largo de la calle Arenales, aguardando poder ingresar al Mini Estadio Juniors para saciar un gusto de más de tres décadas de espera. El cielo estaba tapizado de un techado grisáceo que presumía agrietarse en cualquier momento, los relámpagos lo iluminaban y el tronar se colaba en nuestros oídos.
Promediando las 22 y al culminar una versionada y jaezada “Jump” de Van Halen que giraba de fondo, las luces del estadio se apagaron totalmente. Ya no importaba que lloviese, las instalaciones estaban techadas y todo hacía presuponer que se venía una emotiva noche con mucho “humo sobre el agua”.
En plena oscuridad y en una atmósfera de sonidos arabescos, la tensión fue subiendo segundo a segundo hasta que con la potencia de un ariete los británicos irrumpieron con “Pictures of Home”.
Allí estaba Ian Gillian (voz) vestido con camisa blanca arremangada, abierta en el pecho y fuera de su pantalón negro. Su tocayo Paice detrás de su batería Pearl de un plateado brillante y Roger Glover en el bajo y con su pañuelo en la cabeza al mejor estilo pirata; ellos tres como la esencia más pura de Deep Purple. En cuanto a las “últimas” incorporaciones a la banda, rasgaba su guitarra el “joven” Steve Morse y el “recientemente” incorporado Don Airey en los teclados, que ocupo el lugar de Jon Lord cuando abandonó la banda en 2003.
El recital abarco un lapso de dos horas en que el grupo se mostró sólido con muchísima fuerza, ninguno de los integrantes sobresalió por sobre el grupo y la banda se mostró compacta desparramando potencia mientras se ejecutaban las canciones de todos los tiempos hasta los del último disco. Obviamente las que más esperó el público fueron los viejos clásicos que “se estrenaban” en Córdoba por primera vez esa noche; “Space Trucking”, “Smoke On The Water”, “Perfect Strangers”, entre otros como “Black Night”.
Alternadamente hubo solos de cada uno de los músicos, momentos sublimes como el recorrido musical que hizo Morse recordando temas de los Guns and Roses, Led Zeppelín o Jimi Hendrix. También el que ejecutó Airey, como queriendo justificar su inclusión en la banda; composiciones como la de “Star Wars” de John Williams, “Adiós Nonino” de Piazzolla o hasta fragmentos de nuestro “Himno Nacional Argentino” donde se llevó la mayor ovación de la noche.
La escenografía no contaba más que con un telón gigante con el nombre de la banda en rojo y una interesante iluminación; pero como dijo Gillian alguna vez, ellos son “un grupo de cinco músicos a los que les gusta hacer música”, y eso es mucho más que suficiente.
Consideración aparte merece el público que se dio cita en esa noche cuyas edades oscilaban entre los 5 y los 70 años que vibraron al ritmo de la vieja escuela del rock que convirtió en próceres tanto a ellos como otros grupos como Black Sabbath o Led Zeppelin.
Deep Purple, que con esta gira recorrieron Europa, Ucrania, Rusia, bajaron del Brasil, se presentaron en Rosario el 5/11, el 6/11 en Córdoba y el 7/11 en Buenos Aires. A partir de ahora seguirán por Chile para luego volar al Viejo Mundo.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS el sábado 09 de diciembre de 2006.-

Preciosas Ridículas

PRECIOSAS RÍDICULAS
Energía y libertad


Después del poderoso show que brindaron en “Mundo” en las primeras horas de ayer, PRECIOSAS RIDÍCULAS hace su presencia en nuestras páginas para contarnos quiénes son y que hacen.
Una banda de hombres con nombre de mujer ya no puede ser cualquiera banda convencional, el interés que despierta su nombre refleja de alguna manera su estilo de Rock Alternativo Electrónico que cultivan desde hace más de cinco años.
La banda fue finalista en el Pre-Cosquín Rock en 2005 conjuntamente con 17 formaciones del resto de la provincia; en mayo de 2005 ganaron el Pre-Córdoba para participar en el “5 Festival Nuevo Rock Argentino” junto a grandes bandas como TODOS TUS MUERTOS, BABASÓNICOS, JUANA LA LOCA entre otros. Compartieron además, escenarios con CABEZONES, CATUPECU MACHU, LA MANCHA DE ROLANDO, EL OTRO YO... Tienen un demo y un ep circulando en la ciudad y alrededores y hasta un video clip de su tema “Ser humano”. Con estos elementos y otros que escapan a esta introducción no cabe duda que los/las PRECIOSAS RIDÍCULAS, están pisando fuerte y escalando sin pausa los estratos de la música actual.
Guitarras retorcidas, samples, extraños sonidos, gritos y sobretodo mucha fuerza y poder son algunos de los elementos de esta banda villamariense, que sin más demoras pasamos a conocer.


– ¿Cómo fue la génesis de PRECIOSAS RIDÍCULAS?
– Ramiro: Nos conocimos en la secundaria, éramos compañeros Gonzalo, Daniel, y yo. Eze (Z) es mucho más joven pero también iba al mismo colegio. En realidad no hay una idea de armar el grupo, se dio solo, comenzó como un juego, como una materia del secundario, nunca se lo pensó.
– Gonzalo: Hace casi seis años que estamos juntos, menos Eze, que hace solo cuatro meses. Nuestro primer recital fue… en un taller de electricidad del automotor, estuvo buenísimo, fue para nuestros amigos, habíamos puesto unas luces, nos divertimos mucho. La banda se llama PRECIOSAS RIDÍCULAS, el bautismo fue realizado por una compañera de colegio; nosotros no sabíamos lo que significaba pero nos gustó. Al tiempo nos enteramos que era una obra de teatro de Molière, pero independiente de esto el nombre suena interesante.

– ¿Qué temas y estilos interpretan?
– Ramiro: Nosotros decimos que hacemos Rock Alternativo Electrónico, pero es un título muy amplio y esa es la idea, no encasillarse en nada, es rock… alternativo porque esta palabra te da mucha libertad, y electrónico porque tocamos con bases electrónicas en la mayoría de los temas.
– Gonzalo: No siempre fue lo mismo, tocamos de todo, arrancamos haciendo covers de LOS REDONDOS, LOS PIOJOS, LA RENGA, y blues, hasta llegar a 2006 con un estilo muy diferente; pero siempre hicimos temas nuestros. A las letras las escribo yo, pero porque soy el que canta, los arreglos y la música esta hecha por toda la banda, se le da prioridad a las dos cosas, es una relación constante, quizás dependiendo del tema la letra puede tener una mayor o menor profundidad pero siempre se suma la melodía a la música y acá esta la relación, a veces partís de una letra que ya tenés o viceversa. En cuanto a las canciones, no sé si son temas o problemáticas, me parece que son estados de ánimo de la banda en general; las letras no son directas, sino que son mas bien abstractas, quizás en un mismo tema se esté hablando de tres cosas distintas. Es muy interesante por lo que produce en el oyente, nos ha pasado de que alguien nos explique la letra de una canción y no tiene nada que ver con la intención primera del tema, pero es muy válido, esa es la idea, que cada uno interprete como lo siente en ese momento y lugar.
– Daniel: Escuchamos de todo, no nos encerramos en nada, nos gustan mucho las bandas “under” creemos que allí esta la esencia del rock, pero también escuchamos súper producciones como MARILYN MANSON por ejemplo, somos muy abiertos.

– ¿Escuchan a bandas locales? ¿Tienen contacto con ellas, cómo se llevan?
– Ramiro: Nos gustan mucho MOTORBLUES, SOPLO EL FANTASMA, PRISMA, KALSEVITOZ, ASTERIX 79, JUVENTUD SUICIDA, MACROPORNO, etc. La relación con las otras bandas es buena no somos amigos pero respetamos muchísimo lo que hacen. Hemos tenido la posibilidad de tocar con muchas bandas “grandes” como CATUPECU MACHU, EL OTRO YO, CARAJO, CABEZONES, etc. De esta manera conocés a las bandas, sus manejos y no siempre son lo que vos creías, con algunas hemos pegado onda pero con otras ni hemos hablado, te sirve para ganar experiencia, cuando tocamos en la Usina estuvo buenísimo porque éramos una banda más, se nos trato excelentemente.

– ¿Cómo avizoran el futuro de PRECIOSAS RIDÍCULAS?
– Daniel: No pensamos mucho en el futuro, queremos tocar y si se puede vivir de la banda bien; sino seguiremos tocando lo mismo, esperamos vivir de la música como supongo todo el que toca en una banda pero no es el objetivo primordial.
– Ramiro: La industria del espectáculo hoy es muy fuerte, y es muy difícil su acceso, esta manejada por pocas personas, que a su vez son dueñas de todos los medios de comunicación por lo tanto queda otro camino que es el de la independencia. Este es mas lento y complicado ya que tenés que moverte solo y sin apoyo, pero los logros son tuyos y los disfrutás más, no son efímeros como los de algunos artistas actuales.
– Gonzalo: Si fuera por lógica tendría que ser la electrónica, pero dentro del rock contradictoriamente el que se lleva toda la popularidad es el rock “barrial”, y aquí entran en juego otras cuestiones como sociales, políticas del país, etc.

– ¿Qué nos pueden contar de sus producciones discográficas?
– Daniel: Estamos presentando un nuevo EP llamado “A-temporal”, tiene cuatro temas y fue grabado en Estudios La Púa, por Mateo Oviedo nuestro sonidista, estamos muy conformes con el producto logrado refleja el sonido actual de la banda. La experiencia de grabar esta muy buena, pero preferimos el vivo, se manejan otras energías. La diferencia que encontramos entre “Vibroesencia” (2004) y “A-temporal” (2006) básicamente es en el sonido de la banda, cambio mucho hasta quizás cambio el estilo; esto suena muchísimo más maduro, los temas están mas sólidos.

– ¿Es posible pensar que el estado municipal o provincial subvencione a las bandas de rock o el único camino posible es el mercado?
– Ramiro: Seria bueno, pero esto generaría aun mas intereses políticos dentro del rock y este perdería su esencia, aunque sea duro prefiero que continué sin apoyo “oficial”. Y sí, lamentablemente el rock se hace con plata, si querés salir en la Rock and Pop tenés que pagar y así con todo, pero también existen otros caminos.
– Gonzalo: Trabajamos o estudiamos, no podemos vivir de nuestra música, es un hobby pero lo tomamos muy en serio; ensayamos, nosotros hacemos todo, las tapas de los discos, los afiches, la página web, todo y eso te lleva mucho tiempo.

– ¿Cómo es la experiencia de trabajar con manager?
– Daniel: Tenemos Manager-Women… Alejandra “Tersha” Alesso, hace poco tiempo que estamos trabajando, y estamos muy entusiasmados porque se están realizando pasos, pequeños pero seguros y que sirven y mucho. Para nosotros es muy importante tener una persona que se encargue de estas cosas, llámala manager o como quieras, una persona que se encargue de aquellas cuestiones que se escapan a lo musical, contactos, fechas, prensa, etc. Son cosas que por ahí exceden a la banda al momento de organizar una fecha donde tenés que buscar publicidades, alquilar el sonido, diseñar los afiches, pegarlos, armar todo, etc.

– ¿Qué importancia le asignan a la estética en su banda?¿Qué mensaje pretenden transmitirle al público?
– Ramiro: El rock es todo un arte, pienso que arte es aquella expresión que tiene la capacidad de generar, o movilizar algo en el espectador, y el rock lo produce, no creo que arte sea lo designado por la Institución “Arte” ya que esta responde a otros intereses. La música por historia fue el grito de los pueblos, de los cambios sociales dentro de un país, en la actualidad yo creo que esta función queda un poco relegada ante las necesidades del mercado, ahora tanto la música, como el cine, la literatura, etc. es impuesta y esta en nosotros la elección de escuchar, leer, y ver lo impuesto o de tener conocimientos suficientes como para conocer o saber que existen otras manifestaciones artísticas.
– Gonzalo: Nosotros creemos que la estética en una banda es importantísima, y no pensamos que esto sea comercial, es la imagen del grupo, siempre y cuando ésta sea auténtica y no sea una cáscara donde adentro no hay nada, cuando uno ve una obra de teatro además de la los textos y movimientos de los actores también ve una estenografía, maquillajes, luces, vestuario, lo ve en su conjunto. Creo que con la música es lo mismo.
– Daniel: Nuestro mensaje es muy amplio, el amor se transforma en odio por ejemplo, cada uno tiene la libertad de interpretar lo que su momento personal le disponga.
– Gonzalo: Lo que queremos transmitir es energía, libertad, desearíamos que nuestros show sean una catarsis, una interacción directa con el publico un feedback energético, un momento de éxtasis y liberación.



SER HUMANO
El no pensaba hacerlo,
Y se reía y opaco su luz,
Toco algo extraño intenso,
Cedió su sombra ya no quiso soportar

Más… más aaa
Mmmm

Despliega un vuelo exacto, es tan pequeño y no se puede acostumbrar,
Su mundo condenado
Parece que uno no se puede equivocar

Más… más aaaa
Oh…...Oh

El no pensaba hacerlo
Y no buscaba conexión, idealidad.
El no pensaba hacerlo
No descansa, ya no quiere asimilar.
El no pensaba hacerlo

Más… más

ILUSION
Desde arriba, vi una estrella caer
Vi un milagro ya no entiendo nada
Desde el cielo tú me pides perdón
Yo lo niego basta ya de mentir corazón

Te prometo, yo te mirare a los ojos
Te prometo, yo te mirare a los ojos

Soles tristes cargan mi agonía
Sigo enfermo
Ya no escucho tu voz corazón desde arriba llueven flores negras
Si me apuro llegare a ese lugar

Te prometo, yo te mirare a los ojos
Te prometo, yo te mirare a los ojos


PRECIOSAS RIDÍCULAS
Inicios: 2000 aprox.
Localidad: Villa María
Integrantes: Gonzalo Beletti en voz y guitarra (23)
Ramiro Carrera en guitarra y programaciones (22)
Ezequiel Fernández Boo en bajo (18)
Daniel Sordello en batería (22)
Género: Rock alternativo electrónico
Discos: 2002 (demo), VIBROESENCIA (2004), ep A-TEMPORAL (2006)
Info: www.preciosasridiculas.com.ar
Tersha: (0353) 155083898 / (0353) 4524456 tersha@argentina.com
Ramiro: (0353) 154081364

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 15 de octubre de 2006.-

Nosotras Presas Políticas

MENSAJES DE LIBERTAD
Presas políticas y sus formas de evasión


Este año se cumplió el trigésimo aniversario del golpe de Estado de 1976. Numerosos actos en conmemoración se han realizado en todo el país, se publicaron miles de trabajos periodísticos, se proyectaron películas y casi no hubo manifestación cultural que no haya recordado de alguna manera los años de plomo de nuestro País.
En Córdoba, en la recientemente pasada Feria del Libro 2006, cuyo lema fue “los libros y la memoria” cobró relevancia la presentación del que quizás uno de los documentos testimoniales más importantes de los últimos años.
El trabajo en cuestión se denomina NOSOTRAS, PRESAS POLÍTICAS y se trata de un aporte a la memoria colectiva editado por la editorial Nuestra América; aquí de manera conjunta se esparcen documentos de 112 presas políticas de distintos puntos del territorio que finalmente fueron encerradas en la cárcel de Devoto.
La presentación se realizó en el Auditorio de Radio Nacional Córdoba el 16 de setiembre y estuvo a cargo de la escritora María Teresa Andruetto y la Lic. Soledad E. García Quiroga. El cierre estuvo a cargo de Viviana Beguan quien fue la que compiló y redactó los documentos; mientras que amenizaron la jornada las titiriteras Liliana Rossi y Valentina Morello y en la música la señora Norma Piccone.
Soledad García manifestó recientemente en uno de los actos en homenaje a Eduardo Requena que “la memoria es la manera con la que la gente construye un sentido del pasado”. Esta frase es fácilmente adaptable a este libraco de 484 páginas que se encarga de compilar los testimonios de las mujeres que ocuparon los distintos pabellones del mencionado establecimiento penitenciario entre 1974 y 1983. El volumen es de una abultada cantidad de cartas tanto enviadas como recibidas, que son acompañadas por poemas, relatos y dibujos que muestran de manera coloquial que es lo que pensaban y hacían las presas de Devoto.
Estas producciones que están cargadas de horror lo están también de calidez, de amistad, de felicidad, de compañerismo; que les sirvieron de punto de fuga para poder sobrellevar esos eternos días entre cuatro paredes. La unión y el compañerismo que existía entre ellas las hacía muy fuertes para sobrevivir. En estas misivas se da cuenta de todas las “locuras” que realizaban, donde la risa era un alimento tan o más importante como la comida.
Alicia Kozameh, una de las presas, manifestó, “una carta, para una presa político de la dictadura militar lo era todo: era la vida misma; era el puente con el mundo exterior. Era saber que un familiar acaba de desaparecer o que tu gente iba saliendo con vida del horror cotidiano. Era también, el dibujito de tu hijo de 2, de 3 años.”
Es importantísimo el papel que jugaron estos instrumentos como medio para poder resistir al tiempo y a los maltratos que mujeres de entre 14 y 70 años soportaban día a día. Mujeres que provenían desde distintos puntos del país y hasta de los países limítrofes, de diversas clases sociales, con diferentes formaciones y ocupaciones, se depositaban detrás de esas rejas.
Ellas hacían a su manera la resistencia, es interesante leer en cada carta de que manera lograban comunicarse entre ellas, como podían pasarse mensajes a través de las letrinas para las chicas de abajo, como aflojaban tornillos en la pared y se pasaban papelitos, o como en minúsculos papeles que denominaban “caramelos” reproducían libros o denunciaban las atrocidades que se cometían allí; entre tantos artilugios para mantenerse comunicadas y fuertes ante lo que viniera. Muchas veces cuando una de las compañeras era llevada al calabozo o castigada explotaba lo que llamaban el “jarreo”, en conjunto las mujeres golpeaban sus jarros de aluminio con las rejas o se paraban en las ventanas a gritar a quien se llevaban.
Las autoras manifiestan en los inicios del texto que, “han pasado tres décadas desde que se sucedieron los hechos que narramos aquí. Nuestro país es otro país y, sin embargo, cada capítulo de la Historia se alimenta del capítulo anterior. Por eso nos corresponde hoy transmitir nuestro capítulo vivido. Para alimentar la memoria, construir el presente y mirar, esperanzados, el futuro.”
El libro presenta anexo un CD que contiene 500 cartas escritas desde la cárcel, el Documento “Normas y Procedimientos Carcelarios impuestos a presos por razones políticas, años 1974 a 1983”, de Carlos Guillermo Suárez Mason, Gral. De División, Cte. Z1 y de fotos del penal de Villa Devoto.
La legislatura de la Provincia declaró su adhesión y beneplácito por la presentación del texto en la Feria del Libro Córdoba 2006.

Eduardo Galeano desliza pluma para sentenciar “fueron, son, compañeras. Compañeras: las que comparten el pan. Eso significa la palabra, en su raíz latina. Este libro comparte, también, la memoria. Es la obra colectiva de muchas presas de la última dictadura militar argentina. Ellas dan testimonio de los secretos soles que escondía aquella noche”.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 01 de octubre de 2006.-

Diego Guyón - Fotógrafo

DE FORMAS Y SOMBRAS
Entrevista con premiado fotógrafo local



La fotografía vuelve ha ocupar nuestras páginas, esta vez para conocer de una manera más acabada lo que piensa uno de los jóvenes que está dejando a nuestra ciudad muy bien posicionada. Nos referimos a Diego Guyón, que recientemente obtuvo el primer lugar en uno de los certámenes nacionales de fotografía. Una actividad que en nuestra ciudad y al decir de Diego está un poco ‘cerrada’; ese sentimiento fue compartido por otro fotógrafo como lo es Facundo Costa, cuando en la edición Nº 101 de nuestro suplemento nos dijo, “siento que mi trabajo no es valorado en absoluto en esta ciudad. La fotografía acá está hiper subestimada (…)”. Habrá que ir pensando de qué manera, desde cada uno de los ámbitos, se puede ir aportando el granito de arena que esta manifestación cultural necesita.
Además de la actividad de inmortalizar los mejores momentos ante los lentes de una cámara, Diego es aficionado a la música, aunque debe ganarse la vida como empleado para lograr su sustento y poder dar rienda suelta a su talento tanto en lo que a la imagen y sonido respecta. Fue estudiante de la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen de la UNVM, aunque debió abandonar por cuestiones laborales.
Reproducimos a continuación la fotografía ganadora y parte de la charla que mantuvimos con él para ilustrarnos brevemente su actividad cultural.


– ¿Cómo fue la idea de presentarse a ese concurso? ¿ya te habías presentado a otros?
– La idea de presentarme surgió cuando un domingo haciendo zapping, vi el programa Colectivo Imaginario en donde hablaban sobre el concurso, presté atención a las condiciones y me interesó mucho por la idea de que la foto había que mandarla por mail en archivo adjunto, lo que facilitaba el envío. El concurso se denominó "fotos redondas" y consistía básicamente en que el objetivo fuera que hubiese objetos redondos. Tengo alguna incursión en otros concursos, por ejemplo, el primero en el que participé fue el año pasado cuando viajamos a San Marcos Sierras con el grupo de Foto/Espacio F5 e hicieron un concurso interno con las fotos del viaje; allí recibí la primera mención. Luego participé del 1º Concurso Regional de Fotografia -comisión por la memoria, la verdad y la identidad, organizado por INESCER; ahí obtuve el tercer premio. Finalmente el más importante es este que fue por una convocatoria a nivel nacional.

– ¿Quienes podían participar de ese concurso? ¿Cuantas fotos se podían mandar?
– Estaba dirigido a todos los fotógrafos aficionados, se dividía en dos categorías “blanco y negro” y “color”; pero sólo se podía mandar una foto por categoría. En mi caso mandé una sola para la primera categoría y no podía repetir la misma en color, debía presentar distintas producciones.

– ¿Cómo es la historia de esa fotografía que presentaste?
– La foto no tiene nombre, había que mandarla sin título. La toma original la tenía hecha del año pasado y estuve un mes viendo que podía sacar para el concurso. Revisé una carpeta que tengo con fotos de archivos, de cuando hice el curso que te mencioné, vi esa foto y se me vino la idea de presentarla, aunque la tenía hecha en negativo. Como al otro día era el cierre del concurso, tomé la cámara digital, fui a la casa de mi abuela (que es donde se encuentra la llanta) busqué si todavía estaba, y sí, efectivamente todavía se encontraba en el lugar. Como siempre voy a almorzar, era la misma hora que la toma anterior y por ende una luz similar, así que tome la foto, la convertí a blanco y negro y la mandé... y gané (risas).

– ¿Qué formaciones tenés en la fotografía?
– Mi primera experiencia fue en cuarto año de la secundaria, en un taller que dictó Felipe Coggiola, luego comencé la Lic. en Diseño y Producción de Imagen donde la cátedra de Fotografía la dictaba Adelqui Pellegrino, allá por 1997 cuando la UNVM abrió las puertas a la comunidad. En lo personal me estaba yendo muy pobre y estuve inactivo hasta el año pasado cuando me interesó un taller de fotografía creativa (nivel avanzado), dictado por Juan José Oddino en Foto/Espacio F5. Realmente debo reconocer que me ayudó muchísimo. Después, durante el curso hice un seminario auspiciado por Kodak profesional y organizado por el mismo espacio, el tema fue Composición, color y paisaje urbano, dictado por Vicente Viola y hasta la fecha, me estoy interiorizando sólo leyendo y demás. Ahora en el mes de noviembre participaré de una muestra colectiva con dos producciones sobre los valles calchaquíes del viaje que realizamos con un grupo de profesionales y aficionados también organizado por FOTO/ESPACIO F5 que se va a realizar en el "El imaginario" del 3 al 12 de dicho mes. Esta actividad, que se realizará en Villa María, va a ser una movida fotográfica a pura fotografía, con muestras, seminarios etc. de fotógrafos del interior del país y obviamente de acá.

– Fuiste alumno de la Lic. En Diseño, ¿te faltaba mucho para terminar la carrera?
– Me faltaban alrededor de 13 materias con talleres incluidos; es una lástima el haber dejado de estudiar pero por temas laborales debí abandonar, cuando trabajás se hace casi imposible continuar regularmente con los estudios, no te dan los horarios.

– ¿Creés que en Villa María hay buenos profesionales en la fotografía?
– Mirá, fotógrafos hay y buenos, no puedo opinar, por que no se ve mucho los materiales de cada uno, no se ven las muestras, o no se realizan. Considero que todavía está muy cerrado el tema de poder exponer en Villa María, porque además no hay el apoyo necesario hacia ese tipo de arte.

– ¿Quiénes creés que deben aportar para que esta manifestación se abra?
– Creo que desde la parte de Cultura de la Municipalidad, es la primera que debe hacer algo para que cada artista tenga un lugar y el apoyo económico que por ahí se merece, no digo esto para que cualquiera lo haga, pero sí creo que hay artistas que ya están consolidados a nivel nacional y no tienen ni un mínimo de apoyo.

– Lo que decís es muy cierto, pero no sólo es aplicable a la fotografía, sino que abarca todas las manifestaciones culturales, la fotografía, la música...
– Sí, mirá, hablo prácticamente desde la música. Yo en fotografía recién hace un año que estoy pero cuando tocaba, siempre fue difícil, y no hay nadie que apoye, es todo a pulmón. Es como que a nadie le interesara la cultura en Villa María, y hay gente muy capaz, en pintura, fotografía y ni hablar en la música.

– ¿Qué pasó con tu banda de rock?
– Hace como cinco años desertamos, fue un hobby que tuvimos, pero le seguimos dando en casa, sólo.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 24 de setiembre de 2006.-

Callejeros en Córdoba

“CUANDO TOCAMOS SOMOS LOS TIPOS MÁS LIBRES DEL MUNDO”, dijo Fontanet
La banda de Villa Celina volvió a callejear en Córdoba



A las 19 de ayer culminó uno de los espectáculos más esperados del año. Los Callejeros volvieron a tocar y lo hicieron en el Chateau Carreras ante un marco de unas 20.000 personas que ovacionaron su regreso. La productora Nueva Tribu encabezada por el organizador del Cosquín Rock, José Palazzo se puso firme y logró que el sexteto reiniciara sus andanzas por Córdoba como puntapié inicial de su vuelta a la ruta.
La seguridad jugó un papel importantísimo, la misma consistía en extensos cordones policíacos que detenían el ingreso de bebidas, objetos punzantes, encendedores, cigarrillos de marihuana y cualquier otro objeto que pudiese catalogarse como peligroso. Colaboraban con la tarea personal de Defensa Civil, Bomberos y demás personal de la organización. Como dato ilustrativo, el cronista fue requisado nada más y nada menos que cinco veces antes de poder ingresar al estadio. No se permitía la venta de alcohol en los alrededores del lugar y los controles eran estrictos desde varias cuadras atrás. Allí se detenía a los colectivos que venían abarratodos de fanáticos que desplegaban sus “trapos” con el logo de la banda y frases como “Basta de culpa a Callejeros”, etc. aunque en el interior las banderas brillaban por su ausencia.
Más allá de todos los controles, todo se desarrolló con tranquilidad y sólo hubo un par de detenidos pero sin mayor relevancia, entre ellos un joven que portaba anda más (y nada menos) que un par de bengalas.
Ya ingresados al estadio se percibía carteles a los costados del escenario que decían “Salida de emergencia”, además el autotrol informaba a los espectadores sobre otras cuestiones referidas a la seguridad y el clásico homenaje de la banda “a los invisibles, por siempre”.
Al evento concurrieron algunos de los padres de las víctimas de Cromagnón que están a favor de la banda de Villa Celina.
Luego de fugaces presentaciones de las bandas soportes (Aukan, Santa Esquina, La 66 y La Coca Fernández, en ese orden) y siendo las 17 en punto, un vehículo utilitario apareció de la nada y recorrió parte de la pista olímpica para detener su marcha y para que bajasen los músicos que respetaron el horario quizás por la postergada necesidad de salir a tocar.
El escenario estaba pelado, no había decoración, las luces eran pálidas, no había pantallas, ni otro accesorio que entretuviera a los fans; lo importante para la banda era tocar porque a su decir es la forma en que se sienten libres.
Vestido completamente de negro Patricios Santos Fontanet y los suyos dieron un recital de dos horas que musicalmente dejó mucho que desear pero que como evento convocante logró su cometido. La agrupación está compuesta por Fontanet en voz, Elio Delgado en guitarra, Christián Torrejón en bajo, Eduardo Vázquez en batería, Juan Carbone en saxo y Maximiliano Djerfy en guitarra y coros; aunque “Bam Bam” Miranda (percusionista de la Mona Jiménez) incursionó salpicando algunas canciones.
La lista de interpretaciones se inició con “Señales” del último trabajo homónimo que emocionó al público y puso de pie a quienes estaban en las gradas. Lo que siguió fue un imparable popurrí de cortes de toda su discografía.
Fontanet dijo que antes de venir al estadio vio un titular en un medio televisivo que titulaba que los padres de las víctimas de Cromagnón fracasaron en su intento por detener a la banda. Seguidamente manifestó que la palabra “fracaso no correspondía (..) porque aquella noche del 30 de diciembre de 2004 perdimos todos”, refiriéndose a las 194 personas que fallecieron.
En el transcurso de todo el recital, la voz nasal tan característica de la banda parecía hacer catarsis, sus expresiones brotaban del alma y se exteriorizaban con palabras como, “alguien pensó que un embargo debilita a una banda de rock. A nosotros nos chupa un huevo”. Aunque una recurrencia era el continuo agradecimiento a todos los que los siguen, porque “si ustedes no estarían ahí nosotros no estaríamos acá”, para rematar con “a los demás, chúpenla, chúpenla por caretas”.
Y sí, Callejeros volvió a tocar, el espectáculo tuvo sus destellos como cuando se interpretó “Una nueva noche fría” que hizo temblar literalmente la tribuna y los “hinchas” cantaron como en el mejor de los clásicos futboleros; pero a la hora de poner las cosas en la balanza, la aguja se inclinó más hacia lo que significó esa reaparición, más que al espectáculo mismo.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el sábado 23 de setiembre de 2006.-

Lavidalabal - Banda de Rock de Oliva

LAVIDALABAL
Delirios de rock and roll

Por Robinson Ríos y Darío Falconi


Las gastadas lámparas mostraban en penumbras aquella calle de la ciudad de Oliva, a mitad de camino esperaban nuestra llegada casi media docena de siluetas que compartían alguna bebida. Eran cerca de las 22 y un frío contacto con aquel envase espumeante fue nuestro mejor recibimiento; no por el objeto en sí, sino por el gesto. A partir de allí sólo nos quedaba disfrutar del momento y socavar en los rincones más ínfimos de locura y delirios de rock de LAVIDALABAL. Estos muchachos que quieren seguir respirando nuevos aires por escenarios de la región, mostrando como el rock es capaz de hermanarse con tantos ritmos bajo los mismos instrumentos.
Delirio mencionábamos antes, eso es LAVIDALABAL, eso es su música y su forma de mostrarnos como su química se fusiona en cada acorde de guitarra o en cada nota que ejecutan. Los ritmos de Jimi Hendrix, Johnny Winter y principalmente de Pappo Napolitano son algunas de sus tantas influencias, que atraviesan su música enriqueciendo el producto final.
Gastón Nigro (líder, voz y guitarra de la banda) toma la decisión de iniciar con nuestra charla, para ello nos invita a pasar a su casa. Ahí entre algunos acordes de Led Zeppelin que aclimatan la atmósfera, tragos y algo mas que recuerdos, iniciamos esta imperdible y anecdótica charla pensada solo para el gozo de ustedes, nuestros lectores.


- LAVIDALABAL, ¿hay otro nombre que defina mejor a una banda de Oliva?
- Todos: No.
- Gastón: Acá el contagio con la locura es diario, por el hospital, por toda la gente que trabaja ahí y por todo el contacto que tiene uno con la gente de la ciudad. Cuando nos preguntábamos como se iba a llamar la banda y propusimos LAVIDALABAL, dijimos que ya estaba. Fue un nombre muy glorioso para nosotros, porque a parte se sabía que algo iba a pasar, como por ejemplo, tocar cuando no existían bandas que tocaran. Cuando nos presentábamos las primeras veces eran un boom y era lo que le hacía falta a la gente. No es la movida que hay de rock and roll de ahora donde tenés miles de bandas; en esa época tocar hacía reventar el bar. (...) Era una sensación de vernos a nosotros tocar y ver a la gente que disfrutaba con lo que le hacíamos escuchar. La primera vez que tocábamos, mi hermana llegó tarde y no pudo entrar, nos escuchó de afuera. Para nosotros eso era algo muy fuerte.

-Han pasado más de diez años desde ese punto de partida, ¿cómo ven ese periplo hasta llegar a la actualidad?
- Alejandro: Iniciamos por aquel tiempo, no hubo una idea de formar un grupo, en realidad nos juntamos a tocar, a zapar y de ahí surgió. En la época en que tocábamos se creó una muy buena onda con la banda, el bar se llenaba, se ponía hasta el tope y bueno de ahí no paramos más. De aquel entonces hasta ahora, cambiamos, yo creemos que algo debemos haber mejorado, ¿no? (risas). No sé si da para porfiarle tanto tiempo.
-Gastón: Se nota una evolución por el solo hecho de componer, porque en realidad siempre fuimos una banda de covers, más allá de algunos temas que se han hecho con Gonzalo (Gómez, líder de GOGO BLUES, ver EL DIARIO CULTURA Nº 91 del 19/02/2006) en el principio fueron los temas que quedaron en la banda y recién ahora empezamos a componer de nuevo. Lo que pasa es que la banda tuvo muchos impasses, nosotros (se refiere a él y González) nos fuimos por cinco años a Bolivia, yo venía todos los años y cada vez que volvíamos tocábamos; pero en realidad como banda tuvo varios años que nos juntábamos a tocar de vez en cuando. Por ahí si hubiese sido constante, en este momento podría haber un par de discos, pero no se dio por esto.

-¿Cómo trabajan ustedes con la composición de las canciones?
-Gastón: Generalmente se tocan, se zapan los temas, las bases que salen mientras tocamos o cuando nos juntamos a ensayar en la casa de nuestro gran amigo “Manguera” (Gabriel Guevara).
-Alejandro: Las letras generalmente son situaciones, mambos compartidos que vivimos todos juntos y son cosas en que nos c... de risa o a veces no.
-Gastón: Ahora se abrió un poco más el tema de la composición cuando entró Chucho, porque entre guitarristas hay otra onda; con él nos juntamos y podemos armar temas, ya que es bueno que el otro piense diferente también. Antes, tocando solo era medio difícil componer, se me complicaba. La cuestión es largar con los temas, después, los terminamos entre todos.

-Recién hablaste de “Manguera”, prócer de la música en Oliva.
-Gastón: Prócer. Siempre lo invitamos a cantar al amigo, canta, se equivoca, se cae; yo no sé la palabra, pero es uni... uni algo.
-Adrián: Gracias a él que nos abrió la puerta de su casa para los ensayos todos estos años, porque es muy difícil conseguir lugar.
-Gastón: Cada banda tiene su piecita para ensayar, pero obviamente sólo nosotros podemos tener un amigo tan especial, porque esto no pasa en todos lados ni en cada banda y yo creo que hay un solo “Manguera” en la historia de la humanidad, y lo tenemos nosotros.
-Chucho: En ningún lado hay un lugar que en cualquier día y en cualquier momento cuando quieras tocar esté abierto; no hay horarios ni días.

-¿Alguno de ustedes estudió música?
-Adrián: Yo estudié un año con un profesor de La Colmena.
-Chucho: Yo estuve un mes de Luis Allberto “Chevy” Súarez.
-Gastón: Yo estudié con Súarez, también con Gonzalo Gómez. El aprendizaje es de acuerdo a lo que vos querés, yo aprendí mucho de Omar Egea, un tipo que me ha explicado cosas y lo que iba más allá era lo que yo veía que él tocaba, ahí realmente aprendía. El tema de aprender no se basa en un conservatorio, si no en guitarristas y músicos que vos ves y escuchás, en discos de blues, que son las cosas que realmente te enseñan.

-¿Qué genero musical cultivan?
-Gastón: Nosotros hacemos música, a mí nunca me gustó encasillarme en algo, decir que uno hace rock urbano, rock callejero; siempre te quieren poner un título. Hacemos música, porque tenemos ska, blues, de todo un poco. En los ensayos tocamos cuartetos, tangos, de todo.
-Adrián: Últimamente hay una gran variedad, estamos tocando muchas canciones que por ahí en algún momento no hemos tocado.

-Suponemos que como grupo humano deben recibir y hacerse críticas, ¿cómo las toman?
-Adrián: Ahora que decís crítica, me hacés acordar a “Manguera”, que es nuestro crítico más letal y agudo, que nos dice las cosas como son.
-Gastón: Imaginate, hace 11 años que tocamos en la casa de él, ¿qué crítica puede hacer, qué lo puede sorprender?, nada, absolutamente nada. Algunas cosas, pero es muy difícil. La crítica de la gente, no nos importa mucho, pero más allá de que nos hayan cerrado un par de puertas, se abrieron otras mucho mejores, y es como si te dijeran, “acá estás al pedo”. Entonces no hay que estar al pedo en un lugar, es preferible estar en otro lugar probando, viendo, que te acepten o no, pero por lo menos no estar al pedo, que eso es bueno.

-¿Han teloneado alguna gran banda o tocan solos?
- Gastón: No, generalmente cuando vamos a Córdoba, que no vamos mucho porque nos tratan mucho mejor en los pueblos, tocamos con bandas de allá; esa es la idea, conectarse, a parte las bandas de allá llevan gente. Acá en Oliva, tocamos con bandas de amigos, todas las que están acá.
-Alejandro: Eso es muy cierto, nos tratan mejor en los pueblos.

-Teniendo en cuenta que la música no es muchas veces una empresa redituable, ¿cómo se las arreglan para sobrevivir?
-Chucho: Esto no es un negocio para nosotros.
-Alejandro: Cada cual tiene su laburo y nos dedicamos a otras cosas.
-Gastón: Es un hobby, lo único que me dijeron alguna vez y que no se me borró nunca, es que lo copado de la música es que hay que estar siempre por que en algún momento se va a dar.

- Acá en Oliva, ¿cómo ven la movida, la hay, cómo es?
-Chucho: Oliva es mágico, lo que hay acá no hay en ningún lado del país. Cuando tocamos es único, por más que sea para dos mil millones de personas en cualquier lado, cuando tocamos en Oliva estamos tocando en el mejor lugar.

-Una o dos veces al año se realiza el Festival de Rock Solidario en Oliva, ¿cómo lo ven ustedes?
-Alejandro: Me parece magnífico, yo lo que quiero y lo que espero es que la gente vaya. Se lo merecen los chicos que organizan, Mario (Cena) y Juan (Albera), se lo merecen las bandas que vienen de todos lados y nosotros también lo merecemos; Oliva también se lo merece.
-Gastón: Y la gente también se lo merece.
-Adrián: Sobre todo que apoyen mucho porque todo lo que se recauda, va para los comedores, para los chicos carenciados puedan comer.
-Gastón: Lo copado es que mucha gente colabora sin ir. Lo que sucedió en el Festival pasado, es que por ahí la gente no se quiere quedar a ver diez bandas, no lo necesita o no le cae bien, amén de eso, van y ponen dos alimentos.

-¿Qué público creen que va a ver a LAVIDALABAL?
-Gastón: Son todos rockanrolleros, los amigotes nuestros son rockeros y los pendejos que nos van a ver. He notado que los changuitos que recién están armando bandas les gusta vernos, porque por ahí se ven ellos en un futuro. Eso nos ha pasado a todos nosotros cuando éramos más chicos; al final es mucho más copado ver porque ahí aprendés y...
-Alejandro: Tenés tu referente.

-Finalmente, ¿qué es lo que intentan transmitirle a la gente?
-Adrián: Yo creo que es más energía que otra cosa, las letras no son poemas para nada. Esto también hace que todavía estemos tocando juntos.
-Gastón: Lo que se transmite en este momento es mucha música, no sólo la historia de las letras, ni que lo que interpretás de lo que uno dice; hay mucha música y más ahora que somos cinco, que se ha formado otra banda y una nueva propuesta.



FICHA TÉCNICA:
Nombre de la banda: LAVIDALABAL
Inicios: 1995
Localidad: Oliva (Cba.)
Integrantes:
Gastón Nigro (34), guitarra y voz.
Alejandro Arguello (28), batería.
Juan Ignacio Buompadre (27), guitarra.
Adrián Issolio (30), bajo.
Marta Rodríguez, coros.
Tipo de música: rock / blues
Info de contacto:
Tel.: (03532) 15497112 – (03532) 420251 – (0351) 15684399
info@lavidalabal.com.ar
www.lavidalabal.com.ar


BLUES DE LA RUTA
Letra y música: Nigro / Buompadre

Viajando en el camión
Respirando nuevos aires por ahí
La ruta tiene cara
De un mundo sin fin
Las plantas del desierto
Con los brazos abiertos.

El ruido del motor
Te acelera el corazón
Tu carga de ilusión
Va cantando esta canción
Ese es mi destino
Ser el brujo del camino.

Hay que viajar y viajar
Seguir y seguir
Llegar y llegar
Dormir por ahí
Este blues no tiene fin.


LA VIDALERA
Letra y música: Gastón Nigro

Mi nena baila rock and roll
Mi nena baila y canta blues
Viene en el limbo
Quiere volar
Mi nena baila para matar.

Mucho tiempo en la pista
Y escenarios de rock
Pantalones de cuero
Y un poco de blues
Esos antros espesos
La vieron pasar
Mi nena baila para matar.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 17 de setiembre de 2006.-

Silvina Mandolessi - Investigar en el Extranjero

INVESTIGAR EN EL EXTRANJERO

El Programa Permanente de Extensión y Perfeccionamiento en Literatura Argentina y Cordobesa del Profesorado en Lengua y Literatura (UNVM) y el equipo de investigación Identidades y Formas del Discurso Político de la UNVM invitan a la comunidad interesada a la conferencia-taller sobre “Investigar en el extranjero”. Para ello a convocado a Silvana Mandolessi, quien es una cordobesa que reside en Bélgica donde ejerce su labor de docente e investigadora en la Universidad Católica de Lovaina. Dicho encuentro se efectivizará el martes 29 de agosto en el horario de 12 a 14 en el Campus Universitario de la UNVM. La conferencia constará de dos partes, por un lado una exposición teórica metodológica sobre la figura del escritor polaco-argentino Gombrowicz (basado en su investigación “Filiaciones sesgadas: Witold Gombrowicz y la tradición argentina”) y un taller donde se marcarán los aspectos más relevantes en el trabajo investigativo en el exterior.
Aprovechando su estadía en Córdoba y a modo de anticipo EL DIARIO CULTURA, se entrevistó con Mandolessi para esbozar brevemente lo que será esta actividad en nuestra ciudad.


–¿Cómo es la experiencia de investigar en el extranjero? ¿Cúales son sus aspectos positivos u negativos?
–La experiencia de investigar en Bélgica es, en algunos aspectos, muy diferente a la Argentina. En primer lugar, los recursos con los que se cuenta. La Universidad provee de todo lo necesario para que el investigador se dedique tiempo completo a su investigación, sin que tenga que concentrarse en resolver problemas que en Argentina pueden volver la tarea diaria muy difícil: acceso a la Bibliografía, a Congresos, a contactos con otros investigadores. Al margen de los recursos, que en realidad no plantean una diferencia en cuanto a la manera de investigar, sino a la concreción de los resultados, una cualidad significativa es el aprendizaje de idiomas. Bélgica es interesante en este aspecto porque se hablan al menos tres idiomas: inglés, francés y neerlandés. El contacto con otras lenguas es algo difícil desde nuestra realidad, esencialmente monolingüe. Por lo tanto, adquirir esa capacidad permite acceder a un conocimiento que desde Argentina está permanente mediado o es directamente inaccesible. Sin embargo, uno comprueba que pese a nuestra falta de recursos y nuestro relativo aislamiento, no existe una diferencia sustancial en cuanto a la calidad de la investigación, aunque por esos mismos factores los resultados de las investigaciones no puedan capitalizarse como podría hacerse en otro contexto.


–¿Qué aspecto le interesa de Witold Gombrowicz? ¿Qué la motivó a estudiarlo?
–Mi interés por Witold Gombrowicz surgió a partir de la oscuridad y la leyenda que rodeaba su figura. Un escritor reconocido internacionalmente como uno de los representantes más importantes de la vanguardia del siglo XX , que en nuestro país, sin embargo, era prácticamente desconocido. A pesar de haber vivido casi un cuarto de siglo en Argentina, sus obras no parecen haber dejado una huella perceptible en los escritores contemporáneos, aunque Juan José Saer, Cesar Aira o Ricardo Piglia lo reconozcan como un referente. De hecho, cuando Ricardo Piglia afirma, provocativamente, que Gombrowicz es el escritor argentino más importante del siglo XX, uno no puede menos que preguntarse por las filiaciones que lo vinculan con la literatura nacional. ¿Qué relaciones estableció Gombrowicz durante su estancia en el país? ¿Por qué su persona y sus textos resultaban tan incómodos para la intelectualidad nucleada alrededor del Grupo Sur? ¿Eran realmente textos ilegibles para la tradición argentina? ¿Cómo se comprendían sus novelas en un contexto diferente al de la literatura polaca, a la que originalmente pertenece? Gombrowicz me parecía interesante porque su escritura absurda, irreverente, polémica, ajena a la corrección que domina a la literatura argentina media, podía enseñarnos mucho sobre nuestros propios escritores. A estas preguntas intentaba responder en el inicio de la investigación.
En este momento el estudio se focalizó en un aspecto más puntual, que es su figura como viajero: Gombrowicz escribe un Diario durante su estancia en Argentina que incluye descripciones de sus viajes, comentarios sobre el país, discusiones de las ideas y las corrientes imperantes. Esta escritura forma parte de aquella literatura que los numerosos viajeros que visitaron Argentina escribieron, textos no pensados necesariamente con un valor estético, pero que sin embargo se incorporaron a nuestra tradición dejando una marca indeleble: ayudaron a conformar nuestro imaginario acerca de qué es Argentina, cuáles son nuestros aciertos y nuestros límites. Desde una perspectiva exterior es más fácil ver aquello que puede permanecer oculto a nuestra mirada familiar. O simplemente, como dice Berra porque "se puede observar muchísimo con solo mirar".

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 27 de agosto de 2006.-