domingo, 31 de diciembre de 2006

Anabela Gill - Biblioteca Mariano Moreno

LA BIBLIOTECA MARIANO MORENO
ENTREVISTA CON LA BIBLIOTECARIA MAYOR
ANABELLA GILL



Entrevista de Darío Falconi
Colaboración de María Fernanda Mir


Para cerrar el año de EL DIARIO CULTURA, les proponemos a usted lector una entrevista (que anticipáramos unas semanas atrás) con la responsable de una de las instituciones de mayor actividad cultura de Villa María. Estamos hablando de la Biblioteca Popular y Municipal Mariano Moreno y de su encargada Anabella Gill, quien desempeña ese cargo luego de adquirirlo por concurso allá por 1998.
La reciente consagración de la Biblioteca como “institución del año” por el programa televisión “Nosotras”, no es nada más que un reflejo de un fructífero año para esta casa de conocimientos. El año que se avecina se asoma con mucho más trabajo y más servicios; el traslado a la nueva sede al costado del Subnivel proporcionará un mayor acceso al conocimiento y desde distintas formas. Por otra parte existe una probabilidad de que la Biblioteca no sólo invite a sus lectores asiduos y nuevos, sino que probablemente la Biblioteca llegue a los barrios.
En la actualidad “el edificio posee cinco secciones: la sección “mayor” donde circula el material para el secundario en adelante; el sector “novela” que sería una parte de la sección mayor pero que está bien diferenciada; el sector “infantil y juvenil” de los niños; el sector “ciegos”, y la sección “hemeroteca” con las revistas y los diarios. Esa es la estructura actual, pero cuando nos mudemos al nuevo edificio el servicio va a cambiar 180º, porque en hoy el material no está informatizado y se encuentra se encuentra sectorizado, cosa que cambia totalmente; lo único que va a estar bien diferenciado es la sección infantil del resto de la Biblioteca.”

– ¿Cuáles son las particularidades de la nueva casa?
– Se va a crear todo la parte que es multimedia, que en la actualidad no existe. Un cambio que se va a notar va a estar marcado con lo que es el acceso público a una importante cantidad de PC’s con conexión a Internet, habrá sillones con TV y equipos de audio donde se podrán ver los distintos cassettes y DVD; todo esto ocupará casi la mitad del salón. El cambio de modalidad que se dará fundamentalmente por la mudanza se dará por el acceso libre a los libros del stand. En la actualidad sólo el 30% del material está disponible para el público y para conseguir el resto se accede por pedido al Bibliotecario. En la nueva sede se dará por un lado el proceso de informatización y en segunda instancia los controles de seguridad. Se instalarán paneles de seguridad para regular la circulación de los libros. Será un sistema con dos puertas y mostradores que desactivarán el material cuando el lector lo lleve a casa y activará cuando lo devuelva. Para ello, deberán acreditarse como usuario o lector, sea niño o adulto, tienen los mismos requisitos. Se va a habilitar una especie de carné de material mas duro y se le va a imprimir un código de barras, se eliminará la foto del carné, aunque estará en el sistema. Con respecto a la gratuidad la misma se va a mantener.

– Existe en la población una incertidumbre sobre lo que es una Mediateca, ¿podrías aclararlo?
– Con este tema, habría que hacer una salvedad, cuando nos traslademos al nuevo edificio vamos a seguir siendo la Biblioteca Popular y Municipal Mariano Moreno, no hay que hablar de “medioteca”, porque está mal empleada la palabra y en el caso que fuera “mediateca”, sólo es un servicio más al que venimos prestando de incorporación de material audiovisual. Este término confunde a la gente, porque es como decir “la Biblioteca para ciegos”, es reducir toda una institución a un solo servicio. En este tema nos vamos a poner muy firmes porque no nos pueden cambiar el nombre de la noche a la mañana, tenemos 64 años de vida y vamos a seguir por el mismo camino que venimos transitando. Si quisiéramos darle un nombre más abarcativo a la institución tendríamos que estar hablando de unidad de información, unidad de servicios múltiples o centros de información donde allí sí abarcás todos los soportes. Está comprobado mundialmente que por más que se la llame de distinta forma la gente siempre la identifica como Biblioteca, además de que el 80% del material son libros.

– ¿De donde provienen los fondos para adquirir los materiales?
– Hasta el momento lo que más se compra son libros; en el nuevo edificio se comprarán además de libros, mucho material en otros soportes. El dinero de las multas se deposita mensualmente en una cuenta bancaria y ese dinero se recupera. Es un promedio de unos quinientos pesos que seguro que allá, en la nueva sede, se incrementará. Después hay otro presupuesto para la compra de todo material para a hemeroteca; es mucho lo que se gasta en diarios. También conjuntamente con los diarios se adquieren algunas colecciones de calidad. Aquí tenemos una comisión que es la Asociación Comunitaria de la Biblioteca Mariano Moreno. Si alguien necesita retirar un libro se registra como “lector”; pero si querés colaborar con la institución hay que ser miembro de la asociación que implica el pago de una cuota mensual de un peso. A veces, se genera confusión porque hay muchísimos menos asociados que lectores. El “socio” es aquel lector registrado que colabora con el pago de una cuota; los lectores rondan los 13.500. Esa Asociación trabaja a la par nuestra, tienen personería jurídica y eso les permite hacer las gestiones para conseguir subsidios y demás beneficios que engrandecen a la Biblioteca.

– ¿Y ese dinero en qué se invierte y de qué manera se utiliza?
– En realidad la Asociación llegó a regularizarse legalmente luego de realizados muchos trámites; ellos aportan muchos libros, el año pasado nos entregaron la fotocopiadora, ahora van a mejorar los servicios para apoyar todas las actividades culturales y de promoción de la lectura que son costosísimas. Por suerte se fueron realizando por el desinteresado aporte de la gente, por ejemplo, “De vacaciones en la Biblioteca” fue una actividad que costó alrededor de $7.000 si lo hubiéramos pagado, pero los profesionales vinieron gratis, los comercios donaron todo, como Alberto Coronel que para los talleres de arte y literatura aportó pinturas, cuadernos y todo el material de librería que necesitábamos. No sólo eso, sino que le regaló a los niños que participaron más útiles para que se llevaran a casa. Esto es extraordinario, pero si se quiere afianzar estas actividades, hay que pensar que hay que pagar. La idea es que todo ese dinero que recauda la Asociación se destina a este tipo de actividades que son muy importantes.

– ¿De qué manera determinan las necesidades de material a comprar?
– Todavía ni está establecida una política de desarrollo de la colección. Actualmente, con relación al material de estudio, nos manejamos por sugerencias, por los más pedidos. Con los libros de literatura en general leemos los comentarios de las revistas especializadas y escuchamos mucho a la gente que sabe; pero no hay una política escrita. Hoy tenemos todo en soporte papel, todo en fichas y en un 70% está catalogado, el resto no. Hoy no se conoce en pleno la colección que tenemos. Como verás, tenemos pasantes del Leibnitz realizando las cargas de los libros en el sistema y una vez concluida podremos saber a ciencia cierta que es todo lo que tenemos. Por otra parte recibimos donaciones de particulares y de la CONABIP (Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares) que donan alrededor de 150 libros en dos tandas al año, muy buen material. Las prioridades de compra las resolvemos de acuerdo a la época del año, cuando inician las clases adquirimos material de estudio; para las vacaciones seleccionamos material de literatura y recreativo; de todas maneras vamos constantemente buscando el equilibrio y tratando de compensar en las áreas que más lo necesitan. Poseemos un 60% de material de literatura, un 30% de material estudio y en el resto van las generalidades, ciencias sociales, psicología, historia, etc.

– ¿Qué otros servicios presta la Biblioteca a la comunidad?
– La Biblioteca realiza además otras actividades de extensión bibliotecaria, que este año no se desarrolló mayormente, se hicieron visitas guiadas, aunque la idea es también afianzarla también. Por otra parte este año se realizaron otras actividades de extensión cultural como “De vacaciones en la Biblioteca” destinado a los niños con un sinnúmero de actividades muy interesantes y recreativas; el curso sobre “Aproximaciones a la literatura de Córdoba” nos dejo grandes satisfacciones; se realizaron presentaciones de libros “Entre el fuego y la sed” y “La portadora del fuego” de Fernando De Zárate y Adriana Claudeville respectivamente; hubo muestras como la exposición de Bellas Artes o la muestra fotográfica... Estas actividades se desarrollaron en todo el año, aunque mayormente en la segunda mitad de 2006; pero además de mencionar algunas de las cosas que hicimos quiero destacar que la actividad de nuestra institución no es sólo esto que se muestra sino que hay mucho trabajo diario que se realiza en paralelo y que a veces como es interno no se ve.

– ¿Qué tipo de público concurre asiduamente a la Mariano Moreno?
– Principalmente gente mayor que viene a llevarse libros de literatura y también los alumnos de los distintos colegios, sobre todo del secundario más que el primario. No es que la Biblioteca sea escolar, todo lo que se proyecta es para un público en general que necesita suplir una necesidad, ya sea conocimiento para reparar una moto, aprender a cocinar, construir un edificio o leer una novela. El público es un 90% de Villa María y el resto para la zona. Por otra parte más del 65% es un público adulto, le siguen los jóvenes en un 25% y en un 10% para los niños.

– ¿Crees que la Biblioteca cumple con las expectativas o necesidades de la gente?
– Falta... no cumple con todas, pero intentamos. Hay sí un hueco en lo que se refiere a textos universitarios. Lo ideal sería tener lo mínimo y básico de todas las carreras que se dictan en Villa María; tenemos baches en lo que es abogacía y veterinaria, por ejemplo. El mayor público es el adulto, el público infantil viene menos, a pesar de que casi todas nuestras actividades de promoción estén destinadas a los más pequeños, creo que está reforzada en los colegios. Nosotros apuntamos mucho al chico, porque si un chico s lector, problema resuelto, no hay que seguir trabajando con los adolescentes. El problema es que el chico no concurre a la Biblioteca porque el adulto no lo acompaña. En las vacaciones de invierno tuvimos 770 chicos y se fueron fascinados, tocan los libros, no sé si los leen, pero los hojean y les encanta. Es un buen aproximamiento. Creo que en el nuevo edificio habría que ver la cuestión horaria y estar abiertos los sábados, ya que hay mucha gente que trabaja o estudiantes de otras localidades que se les dificulta concurrir a nuestras instalaciones durante los días de semana.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 31 de diciembre de 2006.-

domingo, 17 de diciembre de 2006

Lluvia de sonidos

LLUVIA DE SONIDOS
SOBRE LA MUESTRA ANUAL DE TRABAJOS PRÁCTICOS
DE LA CÁTEDRA “SÓNIDO Y MUSICALIZACIÓN” DE LA UNVM
Diseño de afice e invitación por Sebastián Perotti



¿Cuántas veces nos hemos preguntado qué es lo que se estudia en una carrera como la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen? Una respuesta posible y aproximada pudo ser la que vivimos el pasado 4 de diciembre, cuando fuimos invitados para presenciar una de las muestras que se lleva a cabo durante varios años por los alumnos de la cátedra “Sonido y musicalización”.
El lugar que reunió a la gente de la imagen fue el Café de la Música donde en una emotiva velada, los alumnos de primer y segundo año de esa carrera fueron acompañados por profesores, directivos y público en general que presencio un espectáculo sin quizás quererlo.
La muestra inició pisando las 22 y abarco una gran cantidad de trabajos de diferentes extensiones, temáticas y técnicas empleadas. Así en las diferentes pantallas del lugar se proyectaron y el público pudo presenciar que es lo que hacen los alumnos de una de las carreras mejores equipadas del país y que se encuentra aquí en nuestra Villa María.
La cátedra de “Sonido y musicalización” está a cargo del profesor Flavio Govednik que a manera de animador fue presentado cada uno de los trabajos y revelando de que manera se fueron gestando los mismos; una vez que los trabajos se exhibían los alumnos eran convocados al escenario donde daban cuenta de cómo se les ocurrió las ideas, de qué manera pudieron resolver las cuestiones técnicas, y hasta fue el momento de repartir agradecimientos para quiénes ayudaron y colaboraron para que los mismos pudieran terminarse.


TOMA I
Algunos de los trabajos, que eran muy variados, consistían en lo que se llama el “doblaje de películas”; es decir, los alumnos seleccionaban un fragmento de alguna película conocida y en base a ello modificaban todo lo referido al tema audio. Así de esa manera, podía verse por ejemplo a Gastón Pauls y escucharlo con la voz de los alumnos; a ello se le sumaba la gran cantidad de sonidos que se deben emplear para crear el ambiente y lograr esa magia que uno puede apreciar cuando mira las películas. En algunos casos, como lo mencionaron en sus exposiciones, los educandos conseguían los sonidos y principalmente ruidos desde Internet, adquiriendo muchas bibliotecas de sonidos en CD, etc.; otros más osados se tomaron el desafío de recrearlos en base a pequeñas cosas que tenían a mano para crear el sonido de una puerta, una pisada, de algún disparo, etc.
Hubo también animaciones en Macromedia Flash, un programa muy utilizado en web y ya convertido en un estándar; el desafío fue aún mayor, por un lado crear los dibujos, armar la historia e insertarle los sonidos para lograr un trabajo compacto no es nada fácil.
Otros trabajos se ocuparon de mostrarnos a manera de diapositivas una seguidilla de imágenes estáticas en las que se hacía foco lentamente en algún objeto o persona en particular, creando una sensación de viveza, de actividad. Muy importante fue la tarea de incluir los sonidos y ruidos a los mismos porque, créame lector, no se necesitaba mucho esfuerzo para imaginarse la situación. El sonido nos envolvía y creaba esa sensación de verosimilitud que muchas veces no se logra; aunque aquí sí. De esa manera podíamos ver como se quemaban los árboles y percibir el sonido del fuego devorándolo todo, al mismo tiempo, mirar hacia el cielo y ver un avión hidrante esparciendo agua para minimizar la situación que parece incontrolable y al bajarla ver en la tierra los bomberos con sus mangueras trabajando sin descanso con el mismo fin.
Las mixturas nos faltaron en trabajos que ya tomaban la categoría de “cortos”, donde se mezclaban una historia ficcional con música original creada por alumnos de la Lic. en Composición Musical. Se logra así que alumnos de las dos carreras artísticas de las UNVM confluyan en un mismo trabajo que enorgullece a las dos partes y a esa institución toda. Un verdadero logro que debe ser explotado con mayor frecuencia y que posibilita este diálogo inter-carrera tan enriquecedor.
La gran cantidad de variantes que hay en los trabajos no se limita a este solo muestrario, pero sólo para intentar hacer un cierre, ya que el espacio es tirano, mencionaremos uno más. ¿Quién no recuerda cierto fragmento de alguna película donde la tensión del momento va íntimamente ligada a la banda sonora? En la velada de ese Lunes, varios trabajos mostraron y demostraron quizás como la música puede cambiar completamente el clima de una situación. Así de esa manera, se proyectó tres o cuatro veces un mismo fragmento de una película con diferentes músicas, rápidas, lentas... Es increíble como, al ver dos veces una misma secuencia de video pero con diferente músicas, puede hacernos sentir un clima de tensión en la primera pasada y con otra composición un clima de enorme tranquilidad.


TOMA II
Mención aparte merece observar en esas producciones como los alumnos reflejan el conocimiento y el compromiso por lo que sucede o sucedió en nuestras vidas. En una gran mayoría de esos documentos aparecen los iconos de quienes delinearon los caminos de las poblaciones, mostrando a un Adolfo Hitler y sus tropas en pleno apogeo; a un Bush empecinado en su campaña por apropiarse con violencia de las tierras y el petróleo de Medido Oriente, sin importar las consecuencias humanas de los invadidos como de los invasores; recordarnos a su vez la época de la dictadura en Argentina que tanto nos marcó; pero también se reflejó otras problemáticas como la de los desastres naturales provocados por el accionar humano y utilizar el mismo trabajo práctico para bregar en pos de la concientización.


TOMA FINAL
Varios puntos hay que recalcar de esta muestra y de la proyección de sus trabajos; en primera instancia la originalidad con que son abordadas las temáticas y la multiplicidad de técnicas adoptadas; seguidamente decir que la calidad de los trabajos son muy buenos y en algunos casos excelentes, aunque no podemos detenernos a mencionar a cada uno por las cuestiones de espacio; tercero, que los productores de los mismos son alumnos de primer y segundo año de la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen, con esto intentamos decir que recién están iniciándose en esta tarea del sonido e imagen con lo cual es más meritorio aún; en cuarto lugar, resaltar el espíritu crítico con que han sabido retratar sus productos; y finalmente incentivar y abrir el juego entre las dos carreras mencionadas, la de diseño y la de música, porque tuvimos la oportunidad de ver la punta del ovillo, pero creemos que se puede explotar más los recursos técnicos y humanos si se trabaja de manera interdisciplinar.
Desde estas páginas aplaudimos y apoyamos las iniciativas como esta; donde se trata de mostrar en público las producciones de los alumnos de una cátedra la universidad que inician su camino por un placentero pero arduo oficio.
¡Corten!



(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 17 de diciembre de 2006.-

sábado, 9 de diciembre de 2006

Deep Purple

DEEP PURPLE EN CÓRDOBA
La legendaria banda británica se presentó en Córdoba y repasó en dos horas 35 años de trayectoria de un poderoso hard rock.

En el marco de la gira de promoción de su último disco,“Rapture of the Deep”, los Purple llegaron a Córdoba por primera y única vez para brindarle al a un público ricamente heterogéneo una muy buena dosis del rock de todos los tiempos.
Desde antes de las 21 el público se extendía a lo largo de la calle Arenales, aguardando poder ingresar al Mini Estadio Juniors para saciar un gusto de más de tres décadas de espera. El cielo estaba tapizado de un techado grisáceo que presumía agrietarse en cualquier momento, los relámpagos lo iluminaban y el tronar se colaba en nuestros oídos.
Promediando las 22 y al culminar una versionada y jaezada “Jump” de Van Halen que giraba de fondo, las luces del estadio se apagaron totalmente. Ya no importaba que lloviese, las instalaciones estaban techadas y todo hacía presuponer que se venía una emotiva noche con mucho “humo sobre el agua”.
En plena oscuridad y en una atmósfera de sonidos arabescos, la tensión fue subiendo segundo a segundo hasta que con la potencia de un ariete los británicos irrumpieron con “Pictures of Home”.
Allí estaba Ian Gillian (voz) vestido con camisa blanca arremangada, abierta en el pecho y fuera de su pantalón negro. Su tocayo Paice detrás de su batería Pearl de un plateado brillante y Roger Glover en el bajo y con su pañuelo en la cabeza al mejor estilo pirata; ellos tres como la esencia más pura de Deep Purple. En cuanto a las “últimas” incorporaciones a la banda, rasgaba su guitarra el “joven” Steve Morse y el “recientemente” incorporado Don Airey en los teclados, que ocupo el lugar de Jon Lord cuando abandonó la banda en 2003.
El recital abarco un lapso de dos horas en que el grupo se mostró sólido con muchísima fuerza, ninguno de los integrantes sobresalió por sobre el grupo y la banda se mostró compacta desparramando potencia mientras se ejecutaban las canciones de todos los tiempos hasta los del último disco. Obviamente las que más esperó el público fueron los viejos clásicos que “se estrenaban” en Córdoba por primera vez esa noche; “Space Trucking”, “Smoke On The Water”, “Perfect Strangers”, entre otros como “Black Night”.
Alternadamente hubo solos de cada uno de los músicos, momentos sublimes como el recorrido musical que hizo Morse recordando temas de los Guns and Roses, Led Zeppelín o Jimi Hendrix. También el que ejecutó Airey, como queriendo justificar su inclusión en la banda; composiciones como la de “Star Wars” de John Williams, “Adiós Nonino” de Piazzolla o hasta fragmentos de nuestro “Himno Nacional Argentino” donde se llevó la mayor ovación de la noche.
La escenografía no contaba más que con un telón gigante con el nombre de la banda en rojo y una interesante iluminación; pero como dijo Gillian alguna vez, ellos son “un grupo de cinco músicos a los que les gusta hacer música”, y eso es mucho más que suficiente.
Consideración aparte merece el público que se dio cita en esa noche cuyas edades oscilaban entre los 5 y los 70 años que vibraron al ritmo de la vieja escuela del rock que convirtió en próceres tanto a ellos como otros grupos como Black Sabbath o Led Zeppelin.
Deep Purple, que con esta gira recorrieron Europa, Ucrania, Rusia, bajaron del Brasil, se presentaron en Rosario el 5/11, el 6/11 en Córdoba y el 7/11 en Buenos Aires. A partir de ahora seguirán por Chile para luego volar al Viejo Mundo.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS el sábado 09 de diciembre de 2006.-

domingo, 15 de octubre de 2006

Preciosas Ridículas

PRECIOSAS RÍDICULAS
Energía y libertad



Después del poderoso show que brindaron en “Mundo” en las primeras horas de ayer, PRECIOSAS RIDÍCULAS hace su presencia en nuestras páginas para contarnos quiénes son y que hacen.
Una banda de hombres con nombre de mujer ya no puede ser cualquiera banda convencional, el interés que despierta su nombre refleja de alguna manera su estilo de Rock Alternativo Electrónico que cultivan desde hace más de cinco años.
La banda fue finalista en el Pre-Cosquín Rock en 2005 conjuntamente con 17 formaciones del resto de la provincia; en mayo de 2005 ganaron el Pre-Córdoba para participar en el “5 Festival Nuevo Rock Argentino” junto a grandes bandas como TODOS TUS MUERTOS, BABASÓNICOS, JUANA LA LOCA entre otros. Compartieron además, escenarios con CABEZONES, CATUPECU MACHU, LA MANCHA DE ROLANDO, EL OTRO YO... Tienen un demo y un ep circulando en la ciudad y alrededores y hasta un video clip de su tema “Ser humano”. Con estos elementos y otros que escapan a esta introducción no cabe duda que los/las PRECIOSAS RIDÍCULAS, están pisando fuerte y escalando sin pausa los estratos de la música actual.
Guitarras retorcidas, samples, extraños sonidos, gritos y sobretodo mucha fuerza y poder son algunos de los elementos de esta banda villamariense, que sin más demoras pasamos a conocer.


– ¿Cómo fue la génesis de PRECIOSAS RIDÍCULAS?
– Ramiro: Nos conocimos en la secundaria, éramos compañeros Gonzalo, Daniel, y yo. Eze (Z) es mucho más joven pero también iba al mismo colegio. En realidad no hay una idea de armar el grupo, se dio solo, comenzó como un juego, como una materia del secundario, nunca se lo pensó.
– Gonzalo: Hace casi seis años que estamos juntos, menos Eze, que hace solo cuatro meses. Nuestro primer recital fue… en un taller de electricidad del automotor, estuvo buenísimo, fue para nuestros amigos, habíamos puesto unas luces, nos divertimos mucho. La banda se llama PRECIOSAS RIDÍCULAS, el bautismo fue realizado por una compañera de colegio; nosotros no sabíamos lo que significaba pero nos gustó. Al tiempo nos enteramos que era una obra de teatro de Molière, pero independiente de esto el nombre suena interesante.

– ¿Qué temas y estilos interpretan?
– Ramiro: Nosotros decimos que hacemos Rock Alternativo Electrónico, pero es un título muy amplio y esa es la idea, no encasillarse en nada, es rock… alternativo porque esta palabra te da mucha libertad, y electrónico porque tocamos con bases electrónicas en la mayoría de los temas.
– Gonzalo: No siempre fue lo mismo, tocamos de todo, arrancamos haciendo covers de LOS REDONDOS, LOS PIOJOS, LA RENGA, y blues, hasta llegar a 2006 con un estilo muy diferente; pero siempre hicimos temas nuestros. A las letras las escribo yo, pero porque soy el que canta, los arreglos y la música esta hecha por toda la banda, se le da prioridad a las dos cosas, es una relación constante, quizás dependiendo del tema la letra puede tener una mayor o menor profundidad pero siempre se suma la melodía a la música y acá esta la relación, a veces partís de una letra que ya tenés o viceversa. En cuanto a las canciones, no sé si son temas o problemáticas, me parece que son estados de ánimo de la banda en general; las letras no son directas, sino que son mas bien abstractas, quizás en un mismo tema se esté hablando de tres cosas distintas. Es muy interesante por lo que produce en el oyente, nos ha pasado de que alguien nos explique la letra de una canción y no tiene nada que ver con la intención primera del tema, pero es muy válido, esa es la idea, que cada uno interprete como lo siente en ese momento y lugar.
– Daniel: Escuchamos de todo, no nos encerramos en nada, nos gustan mucho las bandas “under” creemos que allí esta la esencia del rock, pero también escuchamos súper producciones como MARILYN MANSON por ejemplo, somos muy abiertos.

– ¿Escuchan a bandas locales? ¿Tienen contacto con ellas, cómo se llevan?
– Ramiro: Nos gustan mucho MOTORBLUES, SOPLO EL FANTASMA, PRISMA, KALSEVITOZ, ASTERIX 79, JUVENTUD SUICIDA, MACROPORNO, etc. La relación con las otras bandas es buena no somos amigos pero respetamos muchísimo lo que hacen. Hemos tenido la posibilidad de tocar con muchas bandas “grandes” como CATUPECU MACHU, EL OTRO YO, CARAJO, CABEZONES, etc. De esta manera conocés a las bandas, sus manejos y no siempre son lo que vos creías, con algunas hemos pegado onda pero con otras ni hemos hablado, te sirve para ganar experiencia, cuando tocamos en la Usina estuvo buenísimo porque éramos una banda más, se nos trato excelentemente.

– ¿Cómo avizoran el futuro de PRECIOSAS RIDÍCULAS?
– Daniel: No pensamos mucho en el futuro, queremos tocar y si se puede vivir de la banda bien; sino seguiremos tocando lo mismo, esperamos vivir de la música como supongo todo el que toca en una banda pero no es el objetivo primordial.
– Ramiro: La industria del espectáculo hoy es muy fuerte, y es muy difícil su acceso, esta manejada por pocas personas, que a su vez son dueñas de todos los medios de comunicación por lo tanto queda otro camino que es el de la independencia. Este es mas lento y complicado ya que tenés que moverte solo y sin apoyo, pero los logros son tuyos y los disfrutás más, no son efímeros como los de algunos artistas actuales.
– Gonzalo: Si fuera por lógica tendría que ser la electrónica, pero dentro del rock contradictoriamente el que se lleva toda la popularidad es el rock “barrial”, y aquí entran en juego otras cuestiones como sociales, políticas del país, etc.

– ¿Qué nos pueden contar de sus producciones discográficas?
– Daniel: Estamos presentando un nuevo EP llamado “A-temporal”, tiene cuatro temas y fue grabado en Estudios La Púa, por Mateo Oviedo nuestro sonidista, estamos muy conformes con el producto logrado refleja el sonido actual de la banda. La experiencia de grabar esta muy buena, pero preferimos el vivo, se manejan otras energías. La diferencia que encontramos entre “Vibroesencia” (2004) y “A-temporal” (2006) básicamente es en el sonido de la banda, cambio mucho hasta quizás cambio el estilo; esto suena muchísimo más maduro, los temas están mas sólidos.

– ¿Es posible pensar que el estado municipal o provincial subvencione a las bandas de rock o el único camino posible es el mercado?
– Ramiro: Seria bueno, pero esto generaría aun mas intereses políticos dentro del rock y este perdería su esencia, aunque sea duro prefiero que continué sin apoyo “oficial”. Y sí, lamentablemente el rock se hace con plata, si querés salir en la Rock and Pop tenés que pagar y así con todo, pero también existen otros caminos.
– Gonzalo: Trabajamos o estudiamos, no podemos vivir de nuestra música, es un hobby pero lo tomamos muy en serio; ensayamos, nosotros hacemos todo, las tapas de los discos, los afiches, la página web, todo y eso te lleva mucho tiempo.

– ¿Cómo es la experiencia de trabajar con manager?
– Daniel: Tenemos Manager-Women… Alejandra “Tersha” Alesso, hace poco tiempo que estamos trabajando, y estamos muy entusiasmados porque se están realizando pasos, pequeños pero seguros y que sirven y mucho. Para nosotros es muy importante tener una persona que se encargue de estas cosas, llámala manager o como quieras, una persona que se encargue de aquellas cuestiones que se escapan a lo musical, contactos, fechas, prensa, etc. Son cosas que por ahí exceden a la banda al momento de organizar una fecha donde tenés que buscar publicidades, alquilar el sonido, diseñar los afiches, pegarlos, armar todo, etc.

– ¿Qué importancia le asignan a la estética en su banda?¿Qué mensaje pretenden transmitirle al público?
– Ramiro: El rock es todo un arte, pienso que arte es aquella expresión que tiene la capacidad de generar, o movilizar algo en el espectador, y el rock lo produce, no creo que arte sea lo designado por la Institución “Arte” ya que esta responde a otros intereses. La música por historia fue el grito de los pueblos, de los cambios sociales dentro de un país, en la actualidad yo creo que esta función queda un poco relegada ante las necesidades del mercado, ahora tanto la música, como el cine, la literatura, etc. es impuesta y esta en nosotros la elección de escuchar, leer, y ver lo impuesto o de tener conocimientos suficientes como para conocer o saber que existen otras manifestaciones artísticas.
– Gonzalo: Nosotros creemos que la estética en una banda es importantísima, y no pensamos que esto sea comercial, es la imagen del grupo, siempre y cuando ésta sea auténtica y no sea una cáscara donde adentro no hay nada, cuando uno ve una obra de teatro además de la los textos y movimientos de los actores también ve una estenografía, maquillajes, luces, vestuario, lo ve en su conjunto. Creo que con la música es lo mismo.
– Daniel: Nuestro mensaje es muy amplio, el amor se transforma en odio por ejemplo, cada uno tiene la libertad de interpretar lo que su momento personal le disponga.
– Gonzalo: Lo que queremos transmitir es energía, libertad, desearíamos que nuestros show sean una catarsis, una interacción directa con el publico un feedback energético, un momento de éxtasis y liberación.



SER HUMANO
El no pensaba hacerlo,
Y se reía y opaco su luz,
Toco algo extraño intenso,
Cedió su sombra ya no quiso soportar

Más… más aaa
Mmmm

Despliega un vuelo exacto, es tan pequeño y no se puede acostumbrar,
Su mundo condenado
Parece que uno no se puede equivocar

Más… más aaaa
Oh…...Oh

El no pensaba hacerlo
Y no buscaba conexión, idealidad.
El no pensaba hacerlo
No descansa, ya no quiere asimilar.
El no pensaba hacerlo

Más… más



ILUSION
Desde arriba, vi una estrella caer
Vi un milagro ya no entiendo nada
Desde el cielo tú me pides perdón
Yo lo niego basta ya de mentir corazón

Te prometo, yo te mirare a los ojos
Te prometo, yo te mirare a los ojos

Soles tristes cargan mi agonía
Sigo enfermo
Ya no escucho tu voz corazón desde arriba llueven flores negras
Si me apuro llegare a ese lugar

Te prometo, yo te mirare a los ojos
Te prometo, yo te mirare a los ojos


PRECIOSAS RIDÍCULAS
Inicios: 2000 aprox.
Localidad: Villa María
Integrantes: Gonzalo Beletti en voz y guitarra (23)
Ramiro Carrera en guitarra y programaciones (22)
Ezequiel Fernández Boo en bajo (18)
Daniel Sordello en batería (22)
Género: Rock alternativo electrónico
Discos: 2002 (demo), VIBROESENCIA (2004), ep A-TEMPORAL (2006)
Info: www.preciosasridiculas.com.ar
Tersha: (0353) 155083898 / (0353) 4524456 tersha@argentina.com
Ramiro: (0353) 154081364
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 15 de octubre de 2006.-

domingo, 1 de octubre de 2006

Nosotras Presas Políticas

MENSAJES DE LIBERTAD
Presas políticas y sus formas de evasión



Este año se cumplió el trigésimo aniversario del golpe de Estado de 1976. Numerosos actos en conmemoración se han realizado en todo el país, se publicaron miles de trabajos periodísticos, se proyectaron películas y casi no hubo manifestación cultural que no haya recordado de alguna manera los años de plomo de nuestro País.
En Córdoba, en la recientemente pasada Feria del Libro 2006, cuyo lema fue “los libros y la memoria” cobró relevancia la presentación del que quizás uno de los documentos testimoniales más importantes de los últimos años.
El trabajo en cuestión se denomina NOSOTRAS, PRESAS POLÍTICAS y se trata de un aporte a la memoria colectiva editado por la editorial Nuestra América; aquí de manera conjunta se esparcen documentos de 112 presas políticas de distintos puntos del territorio que finalmente fueron encerradas en la cárcel de Devoto.
La presentación se realizó en el Auditorio de Radio Nacional Córdoba el 16 de setiembre y estuvo a cargo de la escritora María Teresa Andruetto y la Lic. Soledad E. García Quiroga. El cierre estuvo a cargo de Viviana Beguan quien fue la que compiló y redactó los documentos; mientras que amenizaron la jornada las titiriteras Liliana Rossi y Valentina Morello y en la música la señora Norma Piccone.
Soledad García manifestó recientemente en uno de los actos en homenaje a Eduardo Requena que “la memoria es la manera con la que la gente construye un sentido del pasado”. Esta frase es fácilmente adaptable a este libraco de 484 páginas que se encarga de compilar los testimonios de las mujeres que ocuparon los distintos pabellones del mencionado establecimiento penitenciario entre 1974 y 1983. El volumen es de una abultada cantidad de cartas tanto enviadas como recibidas, que son acompañadas por poemas, relatos y dibujos que muestran de manera coloquial que es lo que pensaban y hacían las presas de Devoto.
Estas producciones que están cargadas de horror lo están también de calidez, de amistad, de felicidad, de compañerismo; que les sirvieron de punto de fuga para poder sobrellevar esos eternos días entre cuatro paredes. La unión y el compañerismo que existía entre ellas las hacía muy fuertes para sobrevivir. En estas misivas se da cuenta de todas las “locuras” que realizaban, donde la risa era un alimento tan o más importante como la comida.
Alicia Kozameh, una de las presas, manifestó, “una carta, para una presa político de la dictadura militar lo era todo: era la vida misma; era el puente con el mundo exterior. Era saber que un familiar acaba de desaparecer o que tu gente iba saliendo con vida del horror cotidiano. Era también, el dibujito de tu hijo de 2, de 3 años.”
Es importantísimo el papel que jugaron estos instrumentos como medio para poder resistir al tiempo y a los maltratos que mujeres de entre 14 y 70 años soportaban día a día. Mujeres que provenían desde distintos puntos del país y hasta de los países limítrofes, de diversas clases sociales, con diferentes formaciones y ocupaciones, se depositaban detrás de esas rejas.
Ellas hacían a su manera la resistencia, es interesante leer en cada carta de que manera lograban comunicarse entre ellas, como podían pasarse mensajes a través de las letrinas para las chicas de abajo, como aflojaban tornillos en la pared y se pasaban papelitos, o como en minúsculos papeles que denominaban “caramelos” reproducían libros o denunciaban las atrocidades que se cometían allí; entre tantos artilugios para mantenerse comunicadas y fuertes ante lo que viniera. Muchas veces cuando una de las compañeras era llevada al calabozo o castigada explotaba lo que llamaban el “jarreo”, en conjunto las mujeres golpeaban sus jarros de aluminio con las rejas o se paraban en las ventanas a gritar a quien se llevaban.
Las autoras manifiestan en los inicios del texto que, “han pasado tres décadas desde que se sucedieron los hechos que narramos aquí. Nuestro país es otro país y, sin embargo, cada capítulo de la Historia se alimenta del capítulo anterior. Por eso nos corresponde hoy transmitir nuestro capítulo vivido. Para alimentar la memoria, construir el presente y mirar, esperanzados, el futuro.”
El libro presenta anexo un CD que contiene 500 cartas escritas desde la cárcel, el Documento “Normas y Procedimientos Carcelarios impuestos a presos por razones políticas, años 1974 a 1983”, de Carlos Guillermo Suárez Mason, Gral. De División, Cte. Z1 y de fotos del penal de Villa Devoto.
La legislatura de la Provincia declaró su adhesión y beneplácito por la presentación del texto en la Feria del Libro Córdoba 2006.

Eduardo Galeano desliza pluma para sentenciar “fueron, son, compañeras. Compañeras: las que comparten el pan. Eso significa la palabra, en su raíz latina. Este libro comparte, también, la memoria. Es la obra colectiva de muchas presas de la última dictadura militar argentina. Ellas dan testimonio de los secretos soles que escondía aquella noche”.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 01 de octubre de 2006.-

domingo, 24 de septiembre de 2006

Diego Guyón - Fotógrafo

DE FORMAS Y SOMBRAS
Entrevista con premiado fotógrafo local




La fotografía vuelve ha ocupar nuestras páginas, esta vez para conocer de una manera más acabada lo que piensa uno de los jóvenes que está dejando a nuestra ciudad muy bien posicionada. Nos referimos a Diego Guyón, que recientemente obtuvo el primer lugar en uno de los certámenes nacionales de fotografía. Una actividad que en nuestra ciudad y al decir de Diego está un poco ‘cerrada’; ese sentimiento fue compartido por otro fotógrafo como lo es Facundo Costa, cuando en la edición Nº 101 de nuestro suplemento nos dijo, “siento que mi trabajo no es valorado en absoluto en esta ciudad. La fotografía acá está hiper subestimada (…)”. Habrá que ir pensando de qué manera, desde cada uno de los ámbitos, se puede ir aportando el granito de arena que esta manifestación cultural necesita.
Además de la actividad de inmortalizar los mejores momentos ante los lentes de una cámara, Diego es aficionado a la música, aunque debe ganarse la vida como empleado para lograr su sustento y poder dar rienda suelta a su talento tanto en lo que a la imagen y sonido respecta. Fue estudiante de la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen de la UNVM, aunque debió abandonar por cuestiones laborales.
Reproducimos a continuación la fotografía ganadora y parte de la charla que mantuvimos con él para ilustrarnos brevemente su actividad cultural.


– ¿Cómo fue la idea de presentarse a ese concurso? ¿ya te habías presentado a otros?
– La idea de presentarme surgió cuando un domingo haciendo zapping, vi el programa Colectivo Imaginario en donde hablaban sobre el concurso, presté atención a las condiciones y me interesó mucho por la idea de que la foto había que mandarla por mail en archivo adjunto, lo que facilitaba el envío. El concurso se denominó "fotos redondas" y consistía básicamente en que el objetivo fuera que hubiese objetos redondos. Tengo alguna incursión en otros concursos, por ejemplo, el primero en el que participé fue el año pasado cuando viajamos a San Marcos Sierras con el grupo de Foto/Espacio F5 e hicieron un concurso interno con las fotos del viaje; allí recibí la primera mención. Luego participé del 1º Concurso Regional de Fotografia -comisión por la memoria, la verdad y la identidad, organizado por INESCER; ahí obtuve el tercer premio. Finalmente el más importante es este que fue por una convocatoria a nivel nacional.

– ¿Quienes podían participar de ese concurso? ¿Cuantas fotos se podían mandar?
– Estaba dirigido a todos los fotógrafos aficionados, se dividía en dos categorías “blanco y negro” y “color”; pero sólo se podía mandar una foto por categoría. En mi caso mandé una sola para la primera categoría y no podía repetir la misma en color, debía presentar distintas producciones.

– ¿Cómo es la historia de esa fotografía que presentaste?
– La foto no tiene nombre, había que mandarla sin título. La toma original la tenía hecha del año pasado y estuve un mes viendo que podía sacar para el concurso. Revisé una carpeta que tengo con fotos de archivos, de cuando hice el curso que te mencioné, vi esa foto y se me vino la idea de presentarla, aunque la tenía hecha en negativo. Como al otro día era el cierre del concurso, tomé la cámara digital, fui a la casa de mi abuela (que es donde se encuentra la llanta) busqué si todavía estaba, y sí, efectivamente todavía se encontraba en el lugar. Como siempre voy a almorzar, era la misma hora que la toma anterior y por ende una luz similar, así que tome la foto, la convertí a blanco y negro y la mandé... y gané (risas).

– ¿Qué formaciones tenés en la fotografía?
– Mi primera experiencia fue en cuarto año de la secundaria, en un taller que dictó Felipe Coggiola, luego comencé la Lic. en Diseño y Producción de Imagen donde la cátedra de Fotografía la dictaba Adelqui Pellegrino, allá por 1997 cuando la UNVM abrió las puertas a la comunidad. En lo personal me estaba yendo muy pobre y estuve inactivo hasta el año pasado cuando me interesó un taller de fotografía creativa (nivel avanzado), dictado por Juan José Oddino en Foto/Espacio F5. Realmente debo reconocer que me ayudó muchísimo. Después, durante el curso hice un seminario auspiciado por Kodak profesional y organizado por el mismo espacio, el tema fue Composición, color y paisaje urbano, dictado por Vicente Viola y hasta la fecha, me estoy interiorizando sólo leyendo y demás. Ahora en el mes de noviembre participaré de una muestra colectiva con dos producciones sobre los valles calchaquíes del viaje que realizamos con un grupo de profesionales y aficionados también organizado por FOTO/ESPACIO F5 que se va a realizar en el "El imaginario" del 3 al 12 de dicho mes. Esta actividad, que se realizará en Villa María, va a ser una movida fotográfica a pura fotografía, con muestras, seminarios etc. de fotógrafos del interior del país y obviamente de acá.

– Fuiste alumno de la Lic. En Diseño, ¿te faltaba mucho para terminar la carrera?
– Me faltaban alrededor de 13 materias con talleres incluidos; es una lástima el haber dejado de estudiar pero por temas laborales debí abandonar, cuando trabajás se hace casi imposible continuar regularmente con los estudios, no te dan los horarios.

– ¿Creés que en Villa María hay buenos profesionales en la fotografía?
– Mirá, fotógrafos hay y buenos, no puedo opinar, por que no se ve mucho los materiales de cada uno, no se ven las muestras, o no se realizan. Considero que todavía está muy cerrado el tema de poder exponer en Villa María, porque además no hay el apoyo necesario hacia ese tipo de arte.

– ¿Quiénes creés que deben aportar para que esta manifestación se abra?
– Creo que desde la parte de Cultura de la Municipalidad, es la primera que debe hacer algo para que cada artista tenga un lugar y el apoyo económico que por ahí se merece, no digo esto para que cualquiera lo haga, pero sí creo que hay artistas que ya están consolidados a nivel nacional y no tienen ni un mínimo de apoyo.

– Lo que decís es muy cierto, pero no sólo es aplicable a la fotografía, sino que abarca todas las manifestaciones culturales, la fotografía, la música...
– Sí, mirá, hablo prácticamente desde la música. Yo en fotografía recién hace un año que estoy pero cuando tocaba, siempre fue difícil, y no hay nadie que apoye, es todo a pulmón. Es como que a nadie le interesara la cultura en Villa María, y hay gente muy capaz, en pintura, fotografía y ni hablar en la música.

– ¿Qué pasó con tu banda de rock?
– Hace como cinco años desertamos, fue un hobby que tuvimos, pero le seguimos dando en casa, sólo.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 24 de setiembre de 2006.-

sábado, 23 de septiembre de 2006

Callejeros en Córdoba

“CUANDO TOCAMOS SOMOS LOS TIPOS MÁS LIBRES DEL MUNDO”, dijo Fontanet
La banda de Villa Celina volvió a callejear en Córdoba



A las 19 de ayer culminó uno de los espectáculos más esperados del año. Los Callejeros volvieron a tocar y lo hicieron en el Chateau Carreras ante un marco de unas 20.000 personas que ovacionaron su regreso. La productora Nueva Tribu encabezada por el organizador del Cosquín Rock, José Palazzo se puso firme y logró que el sexteto reiniciara sus andanzas por Córdoba como puntapié inicial de su vuelta a la ruta.
La seguridad jugó un papel importantísimo, la misma consistía en extensos cordones policíacos que detenían el ingreso de bebidas, objetos punzantes, encendedores, cigarrillos de marihuana y cualquier otro objeto que pudiese catalogarse como peligroso. Colaboraban con la tarea personal de Defensa Civil, Bomberos y demás personal de la organización. Como dato ilustrativo, el cronista fue requisado nada más y nada menos que cinco veces antes de poder ingresar al estadio. No se permitía la venta de alcohol en los alrededores del lugar y los controles eran estrictos desde varias cuadras atrás. Allí se detenía a los colectivos que venían abarratodos de fanáticos que desplegaban sus “trapos” con el logo de la banda y frases como “Basta de culpa a Callejeros”, etc. aunque en el interior las banderas brillaban por su ausencia.
Más allá de todos los controles, todo se desarrolló con tranquilidad y sólo hubo un par de detenidos pero sin mayor relevancia, entre ellos un joven que portaba anda más (y nada menos) que un par de bengalas.
Ya ingresados al estadio se percibía carteles a los costados del escenario que decían “Salida de emergencia”, además el autotrol informaba a los espectadores sobre otras cuestiones referidas a la seguridad y el clásico homenaje de la banda “a los invisibles, por siempre”.
Al evento concurrieron algunos de los padres de las víctimas de Cromagnón que están a favor de la banda de Villa Celina.
Luego de fugaces presentaciones de las bandas soportes (Aukan, Santa Esquina, La 66 y La Coca Fernández, en ese orden) y siendo las 17 en punto, un vehículo utilitario apareció de la nada y recorrió parte de la pista olímpica para detener su marcha y para que bajasen los músicos que respetaron el horario quizás por la postergada necesidad de salir a tocar.
El escenario estaba pelado, no había decoración, las luces eran pálidas, no había pantallas, ni otro accesorio que entretuviera a los fans; lo importante para la banda era tocar porque a su decir es la forma en que se sienten libres.
Vestido completamente de negro Patricios Santos Fontanet y los suyos dieron un recital de dos horas que musicalmente dejó mucho que desear pero que como evento convocante logró su cometido. La agrupación está compuesta por Fontanet en voz, Elio Delgado en guitarra, Christián Torrejón en bajo, Eduardo Vázquez en batería, Juan Carbone en saxo y Maximiliano Djerfy en guitarra y coros; aunque “Bam Bam” Miranda (percusionista de la Mona Jiménez) incursionó salpicando algunas canciones.
La lista de interpretaciones se inició con “Señales” del último trabajo homónimo que emocionó al público y puso de pie a quienes estaban en las gradas. Lo que siguió fue un imparable popurrí de cortes de toda su discografía.
Fontanet dijo que antes de venir al estadio vio un titular en un medio televisivo que titulaba que los padres de las víctimas de Cromagnón fracasaron en su intento por detener a la banda. Seguidamente manifestó que la palabra “fracaso no correspondía (..) porque aquella noche del 30 de diciembre de 2004 perdimos todos”, refiriéndose a las 194 personas que fallecieron.
En el transcurso de todo el recital, la voz nasal tan característica de la banda parecía hacer catarsis, sus expresiones brotaban del alma y se exteriorizaban con palabras como, “alguien pensó que un embargo debilita a una banda de rock. A nosotros nos chupa un huevo”. Aunque una recurrencia era el continuo agradecimiento a todos los que los siguen, porque “si ustedes no estarían ahí nosotros no estaríamos acá”, para rematar con “a los demás, chúpenla, chúpenla por caretas”.
Y sí, Callejeros volvió a tocar, el espectáculo tuvo sus destellos como cuando se interpretó “Una nueva noche fría” que hizo temblar literalmente la tribuna y los “hinchas” cantaron como en el mejor de los clásicos futboleros; pero a la hora de poner las cosas en la balanza, la aguja se inclinó más hacia lo que significó esa reaparición, más que al espectáculo mismo.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el sábado 23 de setiembre de 2006.-

domingo, 17 de septiembre de 2006

Lavidalabal - Banda de Rock de Oliva

LAVIDALABAL
Delirios de rock and roll


Por Robinson Ríos y Darío Falconi


Las gastadas lámparas mostraban en penumbras aquella calle de la ciudad de Oliva, a mitad de camino esperaban nuestra llegada casi media docena de siluetas que compartían alguna bebida. Eran cerca de las 22 y un frío contacto con aquel envase espumeante fue nuestro mejor recibimiento; no por el objeto en sí, sino por el gesto. A partir de allí sólo nos quedaba disfrutar del momento y socavar en los rincones más ínfimos de locura y delirios de rock de LAVIDALABAL. Estos muchachos que quieren seguir respirando nuevos aires por escenarios de la región, mostrando como el rock es capaz de hermanarse con tantos ritmos bajo los mismos instrumentos.
Delirio mencionábamos antes, eso es LAVIDALABAL, eso es su música y su forma de mostrarnos como su química se fusiona en cada acorde de guitarra o en cada nota que ejecutan. Los ritmos de Jimi Hendrix, Johnny Winter y principalmente de Pappo Napolitano son algunas de sus tantas influencias, que atraviesan su música enriqueciendo el producto final.
Gastón Nigro (líder, voz y guitarra de la banda) toma la decisión de iniciar con nuestra charla, para ello nos invita a pasar a su casa. Ahí entre algunos acordes de Led Zeppelin que aclimatan la atmósfera, tragos y algo mas que recuerdos, iniciamos esta imperdible y anecdótica charla pensada solo para el gozo de ustedes, nuestros lectores.


- LAVIDALABAL, ¿hay otro nombre que defina mejor a una banda de Oliva?
- Todos: No.
- Gastón: Acá el contagio con la locura es diario, por el hospital, por toda la gente que trabaja ahí y por todo el contacto que tiene uno con la gente de la ciudad. Cuando nos preguntábamos como se iba a llamar la banda y propusimos LAVIDALABAL, dijimos que ya estaba. Fue un nombre muy glorioso para nosotros, porque a parte se sabía que algo iba a pasar, como por ejemplo, tocar cuando no existían bandas que tocaran. Cuando nos presentábamos las primeras veces eran un boom y era lo que le hacía falta a la gente. No es la movida que hay de rock and roll de ahora donde tenés miles de bandas; en esa época tocar hacía reventar el bar. (...) Era una sensación de vernos a nosotros tocar y ver a la gente que disfrutaba con lo que le hacíamos escuchar. La primera vez que tocábamos, mi hermana llegó tarde y no pudo entrar, nos escuchó de afuera. Para nosotros eso era algo muy fuerte.

-Han pasado más de diez años desde ese punto de partida, ¿cómo ven ese periplo hasta llegar a la actualidad?
- Alejandro: Iniciamos por aquel tiempo, no hubo una idea de formar un grupo, en realidad nos juntamos a tocar, a zapar y de ahí surgió. En la época en que tocábamos se creó una muy buena onda con la banda, el bar se llenaba, se ponía hasta el tope y bueno de ahí no paramos más. De aquel entonces hasta ahora, cambiamos, yo creemos que algo debemos haber mejorado, ¿no? (risas). No sé si da para porfiarle tanto tiempo.
-Gastón: Se nota una evolución por el solo hecho de componer, porque en realidad siempre fuimos una banda de covers, más allá de algunos temas que se han hecho con Gonzalo (Gómez, líder de GOGO BLUES, ver EL DIARIO CULTURA Nº 91 del 19/02/2006) en el principio fueron los temas que quedaron en la banda y recién ahora empezamos a componer de nuevo. Lo que pasa es que la banda tuvo muchos impasses, nosotros (se refiere a él y González) nos fuimos por cinco años a Bolivia, yo venía todos los años y cada vez que volvíamos tocábamos; pero en realidad como banda tuvo varios años que nos juntábamos a tocar de vez en cuando. Por ahí si hubiese sido constante, en este momento podría haber un par de discos, pero no se dio por esto.

-¿Cómo trabajan ustedes con la composición de las canciones?
-Gastón: Generalmente se tocan, se zapan los temas, las bases que salen mientras tocamos o cuando nos juntamos a ensayar en la casa de nuestro gran amigo “Manguera” (Gabriel Guevara).
-Alejandro: Las letras generalmente son situaciones, mambos compartidos que vivimos todos juntos y son cosas en que nos c... de risa o a veces no.
-Gastón: Ahora se abrió un poco más el tema de la composición cuando entró Chucho, porque entre guitarristas hay otra onda; con él nos juntamos y podemos armar temas, ya que es bueno que el otro piense diferente también. Antes, tocando solo era medio difícil componer, se me complicaba. La cuestión es largar con los temas, después, los terminamos entre todos.

-Recién hablaste de “Manguera”, prócer de la música en Oliva.
-Gastón: Prócer. Siempre lo invitamos a cantar al amigo, canta, se equivoca, se cae; yo no sé la palabra, pero es uni... uni algo.
-Adrián: Gracias a él que nos abrió la puerta de su casa para los ensayos todos estos años, porque es muy difícil conseguir lugar.
-Gastón: Cada banda tiene su piecita para ensayar, pero obviamente sólo nosotros podemos tener un amigo tan especial, porque esto no pasa en todos lados ni en cada banda y yo creo que hay un solo “Manguera” en la historia de la humanidad, y lo tenemos nosotros.
-Chucho: En ningún lado hay un lugar que en cualquier día y en cualquier momento cuando quieras tocar esté abierto; no hay horarios ni días.

-¿Alguno de ustedes estudió música?
-Adrián: Yo estudié un año con un profesor de La Colmena.
-Chucho: Yo estuve un mes de Luis Allberto “Chevy” Súarez.
-Gastón: Yo estudié con Súarez, también con Gonzalo Gómez. El aprendizaje es de acuerdo a lo que vos querés, yo aprendí mucho de Omar Egea, un tipo que me ha explicado cosas y lo que iba más allá era lo que yo veía que él tocaba, ahí realmente aprendía. El tema de aprender no se basa en un conservatorio, si no en guitarristas y músicos que vos ves y escuchás, en discos de blues, que son las cosas que realmente te enseñan.

-¿Qué genero musical cultivan?
-Gastón: Nosotros hacemos música, a mí nunca me gustó encasillarme en algo, decir que uno hace rock urbano, rock callejero; siempre te quieren poner un título. Hacemos música, porque tenemos ska, blues, de todo un poco. En los ensayos tocamos cuartetos, tangos, de todo.
-Adrián: Últimamente hay una gran variedad, estamos tocando muchas canciones que por ahí en algún momento no hemos tocado.

-Suponemos que como grupo humano deben recibir y hacerse críticas, ¿cómo las toman?
-Adrián: Ahora que decís crítica, me hacés acordar a “Manguera”, que es nuestro crítico más letal y agudo, que nos dice las cosas como son.
-Gastón: Imaginate, hace 11 años que tocamos en la casa de él, ¿qué crítica puede hacer, qué lo puede sorprender?, nada, absolutamente nada. Algunas cosas, pero es muy difícil. La crítica de la gente, no nos importa mucho, pero más allá de que nos hayan cerrado un par de puertas, se abrieron otras mucho mejores, y es como si te dijeran, “acá estás al pedo”. Entonces no hay que estar al pedo en un lugar, es preferible estar en otro lugar probando, viendo, que te acepten o no, pero por lo menos no estar al pedo, que eso es bueno.

-¿Han teloneado alguna gran banda o tocan solos?
- Gastón: No, generalmente cuando vamos a Córdoba, que no vamos mucho porque nos tratan mucho mejor en los pueblos, tocamos con bandas de allá; esa es la idea, conectarse, a parte las bandas de allá llevan gente. Acá en Oliva, tocamos con bandas de amigos, todas las que están acá.
-Alejandro: Eso es muy cierto, nos tratan mejor en los pueblos.

-Teniendo en cuenta que la música no es muchas veces una empresa redituable, ¿cómo se las arreglan para sobrevivir?
-Chucho: Esto no es un negocio para nosotros.
-Alejandro: Cada cual tiene su laburo y nos dedicamos a otras cosas.
-Gastón: Es un hobby, lo único que me dijeron alguna vez y que no se me borró nunca, es que lo copado de la música es que hay que estar siempre por que en algún momento se va a dar.

- Acá en Oliva, ¿cómo ven la movida, la hay, cómo es?
-Chucho: Oliva es mágico, lo que hay acá no hay en ningún lado del país. Cuando tocamos es único, por más que sea para dos mil millones de personas en cualquier lado, cuando tocamos en Oliva estamos tocando en el mejor lugar.

-Una o dos veces al año se realiza el Festival de Rock Solidario en Oliva, ¿cómo lo ven ustedes?
-Alejandro: Me parece magnífico, yo lo que quiero y lo que espero es que la gente vaya. Se lo merecen los chicos que organizan, Mario (Cena) y Juan (Albera), se lo merecen las bandas que vienen de todos lados y nosotros también lo merecemos; Oliva también se lo merece.
-Gastón: Y la gente también se lo merece.
-Adrián: Sobre todo que apoyen mucho porque todo lo que se recauda, va para los comedores, para los chicos carenciados puedan comer.
-Gastón: Lo copado es que mucha gente colabora sin ir. Lo que sucedió en el Festival pasado, es que por ahí la gente no se quiere quedar a ver diez bandas, no lo necesita o no le cae bien, amén de eso, van y ponen dos alimentos.

-¿Qué público creen que va a ver a LAVIDALABAL?
-Gastón: Son todos rockanrolleros, los amigotes nuestros son rockeros y los pendejos que nos van a ver. He notado que los changuitos que recién están armando bandas les gusta vernos, porque por ahí se ven ellos en un futuro. Eso nos ha pasado a todos nosotros cuando éramos más chicos; al final es mucho más copado ver porque ahí aprendés y...
-Alejandro: Tenés tu referente.

-Finalmente, ¿qué es lo que intentan transmitirle a la gente?
-Adrián: Yo creo que es más energía que otra cosa, las letras no son poemas para nada. Esto también hace que todavía estemos tocando juntos.
-Gastón: Lo que se transmite en este momento es mucha música, no sólo la historia de las letras, ni que lo que interpretás de lo que uno dice; hay mucha música y más ahora que somos cinco, que se ha formado otra banda y una nueva propuesta.



FICHA TÉCNICA:
Nombre de la banda: LAVIDALABAL
Inicios: 1995
Localidad: Oliva (Cba.)
Integrantes:
Gastón Nigro (34), guitarra y voz.
Alejandro Arguello (28), batería.
Juan Ignacio Buompadre (27), guitarra.
Adrián Issolio (30), bajo.
Marta Rodríguez, coros.
Tipo de música: rock / blues
Info de contacto:
Tel.: (03532) 15497112 – (03532) 420251 – (0351) 15684399
info@lavidalabal.com.ar
www.lavidalabal.com.ar


BLUES DE LA RUTA
Letra y música: Nigro / Buompadre

Viajando en el camión
Respirando nuevos aires por ahí
La ruta tiene cara
De un mundo sin fin
Las plantas del desierto
Con los brazos abiertos.

El ruido del motor
Te acelera el corazón
Tu carga de ilusión
Va cantando esta canción
Ese es mi destino
Ser el brujo del camino.

Hay que viajar y viajar
Seguir y seguir
Llegar y llegar
Dormir por ahí
Este blues no tiene fin.


LA VIDALERA
Letra y música: Gastón Nigro

Mi nena baila rock and roll
Mi nena baila y canta blues
Viene en el limbo
Quiere volar
Mi nena baila para matar.

Mucho tiempo en la pista
Y escenarios de rock
Pantalones de cuero
Y un poco de blues
Esos antros espesos
La vieron pasar
Mi nena baila para matar.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 17 de setiembre de 2006.-

domingo, 27 de agosto de 2006

Silvina Mandolessi - Investigar en el Extranjero

INVESTIGAR EN EL EXTRANJERO

El Programa Permanente de Extensión y Perfeccionamiento en Literatura Argentina y Cordobesa del Profesorado en Lengua y Literatura (UNVM) y el equipo de investigación Identidades y Formas del Discurso Político de la UNVM invitan a la comunidad interesada a la conferencia-taller sobre “Investigar en el extranjero”. Para ello a convocado a Silvana Mandolessi, quien es una cordobesa que reside en Bélgica donde ejerce su labor de docente e investigadora en la Universidad Católica de Lovaina. Dicho encuentro se efectivizará el martes 29 de agosto en el horario de 12 a 14 en el Campus Universitario de la UNVM. La conferencia constará de dos partes, por un lado una exposición teórica metodológica sobre la figura del escritor polaco-argentino Gombrowicz (basado en su investigación “Filiaciones sesgadas: Witold Gombrowicz y la tradición argentina”) y un taller donde se marcarán los aspectos más relevantes en el trabajo investigativo en el exterior.
Aprovechando su estadía en Córdoba y a modo de anticipo EL DIARIO CULTURA, se entrevistó con Mandolessi para esbozar brevemente lo que será esta actividad en nuestra ciudad.


–¿Cómo es la experiencia de investigar en el extranjero? ¿Cúales son sus aspectos positivos u negativos?
–La experiencia de investigar en Bélgica es, en algunos aspectos, muy diferente a la Argentina. En primer lugar, los recursos con los que se cuenta. La Universidad provee de todo lo necesario para que el investigador se dedique tiempo completo a su investigación, sin que tenga que concentrarse en resolver problemas que en Argentina pueden volver la tarea diaria muy difícil: acceso a la Bibliografía, a Congresos, a contactos con otros investigadores. Al margen de los recursos, que en realidad no plantean una diferencia en cuanto a la manera de investigar, sino a la concreción de los resultados, una cualidad significativa es el aprendizaje de idiomas. Bélgica es interesante en este aspecto porque se hablan al menos tres idiomas: inglés, francés y neerlandés. El contacto con otras lenguas es algo difícil desde nuestra realidad, esencialmente monolingüe. Por lo tanto, adquirir esa capacidad permite acceder a un conocimiento que desde Argentina está permanente mediado o es directamente inaccesible. Sin embargo, uno comprueba que pese a nuestra falta de recursos y nuestro relativo aislamiento, no existe una diferencia sustancial en cuanto a la calidad de la investigación, aunque por esos mismos factores los resultados de las investigaciones no puedan capitalizarse como podría hacerse en otro contexto.


–¿Qué aspecto le interesa de Witold Gombrowicz? ¿Qué la motivó a estudiarlo?
–Mi interés por Witold Gombrowicz surgió a partir de la oscuridad y la leyenda que rodeaba su figura. Un escritor reconocido internacionalmente como uno de los representantes más importantes de la vanguardia del siglo XX , que en nuestro país, sin embargo, era prácticamente desconocido. A pesar de haber vivido casi un cuarto de siglo en Argentina, sus obras no parecen haber dejado una huella perceptible en los escritores contemporáneos, aunque Juan José Saer, Cesar Aira o Ricardo Piglia lo reconozcan como un referente. De hecho, cuando Ricardo Piglia afirma, provocativamente, que Gombrowicz es el escritor argentino más importante del siglo XX, uno no puede menos que preguntarse por las filiaciones que lo vinculan con la literatura nacional. ¿Qué relaciones estableció Gombrowicz durante su estancia en el país? ¿Por qué su persona y sus textos resultaban tan incómodos para la intelectualidad nucleada alrededor del Grupo Sur? ¿Eran realmente textos ilegibles para la tradición argentina? ¿Cómo se comprendían sus novelas en un contexto diferente al de la literatura polaca, a la que originalmente pertenece? Gombrowicz me parecía interesante porque su escritura absurda, irreverente, polémica, ajena a la corrección que domina a la literatura argentina media, podía enseñarnos mucho sobre nuestros propios escritores. A estas preguntas intentaba responder en el inicio de la investigación.
En este momento el estudio se focalizó en un aspecto más puntual, que es su figura como viajero: Gombrowicz escribe un Diario durante su estancia en Argentina que incluye descripciones de sus viajes, comentarios sobre el país, discusiones de las ideas y las corrientes imperantes. Esta escritura forma parte de aquella literatura que los numerosos viajeros que visitaron Argentina escribieron, textos no pensados necesariamente con un valor estético, pero que sin embargo se incorporaron a nuestra tradición dejando una marca indeleble: ayudaron a conformar nuestro imaginario acerca de qué es Argentina, cuáles son nuestros aciertos y nuestros límites. Desde una perspectiva exterior es más fácil ver aquello que puede permanecer oculto a nuestra mirada familiar. O simplemente, como dice Berra porque "se puede observar muchísimo con solo mirar".
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 27 de agosto de 2006.-

domingo, 20 de agosto de 2006

Motorblues

MOTORBLUES
Vamos a morir con las botas puestas


MOTORBLUES es una banda de blues que trabaja con humildad y a pulmón, pero con una fuerza que los está llevando al mejor de los destinos. Ese motor que se encendió en 2001 acelera cada vez más, no modera, ni menos aún se apaga. En sus inicios, este “fierro musical” fue variando su combustible hasta encontrar el que mejor lo alimenta, ese combustible está integrado por: César “Tintina” Bravín, en las cuerdas del bajo, voz y letras buscando la perfección en cada mínimo elemento, ya sea musical o no; Gastón Nigro, inyectando su delirio a los acordes de una guitarra que lo posee y lo transporta a otro mundo; y Darío Vasconi golpeando los parches con una fuerza y precisión envidiables por muchos bateros. Si bien los integrantes de este “trío de blues duro” (como se definen) pertenecen a dos ciudades diferentes y los ensayos se complican por las obligaciones; la insistencia de seguir tocando los está recompensado y su futuro se avizora cada vez más próspero. Una muestra de ello es el hecho de estar a punto de grabar su primer disco con el tutelaje artístico y la participación de Miguel Botafogo, junto a otros músicos de la misma talla; la próxima participación en el Villa María Rock junto a Bersuit y A77aque; el futuro Cosquín Rock 2007 donde tocarán la misma noche que los legendarios Creedence Clearwater Revival y otros tantos proyectos que están en la órbita a punto de bajar.
La música de MOTORBLUES fusiona varios estilos y aunque es primordialmente una banda de blues rockeado que busca la experimentación constante, no se olvida de los cimientos desde donde levantaron su proyecto. Sus letras reflejan diáfanamente lo que ellos son, tocándole a las vivencias cotidianas, el amor, la música entre otros; en la presente edición les ofrecemos un tema dedicado a Pappo y otro que nos dibuja la filosofía de la banda.
Lo que sigue a continuación es el extracto de una extensísima charla que EL DIARIO CULTURA mantuvo con sus miembros y que pronto tendrán la oportunidad de conocer en su totalidad.


– ¿Qué significa la palabra MOTORBLUES?
– Darío: Moto: generar, propulsar. Blues: la inmensa expresión del común. ¡Al menos yo juego con este significado!
– Titina: Nada en especial, la palabra “motor” te da la idea de caballos de fuerza y el “blues” quería que estuviera presente, la palabra no tiene traducción; en cualquier idioma que lo digas sigue siendo Motorblues. Jugamos un poco con esas cosas, no hay nada más profundo. Al principio, los demás querían que se llamase Titina y Motorblues, eso fue un tiempito pero no me la banqué, quería que fuera una banda, no mi banda solista.

– En cuanto a los temas, ¿quién hace los arreglos, cómo se escriben, cómo se conciben?
– Gastón: Los temas los armamos con “Titina” debido a una incomodidad entre ciudades, nada más; nos cuesta ensayar por el tema de que hay que viajar y bueno, con él por ahí tenemos un poco más de tiempo cada uno, entonces nos juntamos en Oliva, armamos los temas, ensayamos una vez en Oliva y una en Villa María. Allá, ensayamos, hacemos, deliramos, creamos y después se la pasamos a Darío y se termina de redondear acá en Villa María.
– Titina: Se arman entre todos. Por ahí yo tiro una idea y se arma con Gastón. Hay una letra de Sergio Stocchero (se refiere a “Blues prestado”) y una de “Monky” que le pusimos música. Este último, “Sillazo por el lomo”, “Monky” no pudo escuchar la música, así que espero que desde el cielo le esté gustando como quedó. Posteriormente se fueron dando mis letras pero no por regla, sino que se dio así. Yo trato de llevar ideas y como tenemos poco tiempo, tratamos de redondearlas en los ensayos. Soy docente con 30 horas de plástica, hago carteles de publicidad y nos queda poco tiempo.
– Darío: Por lo general Gastón y “Titina” componen lo principal del tema (melodía, acordes, forma) y luego se termina de cerrar la idea cuando se toca y se aclimata en un ensayo, ¡ya sea en la sala o en vivo! Suele suceder que los ensayos sean los mismos toques en vivo, eso da cierto gusto a la cosa.

– En la actualidad, ¿se sienten profesionales?
– Gastón: Nunca me sentí profesional, nunca dije que soy un músico y siempre dije que soy un guitarrista.
– Darío: Si ser profesional es ser un médico de negocios y que se caga en los enfermos, no me veo; ahora sí te puedo decir que el compromiso y el amor por hacer esto lo pongo como si los réditos económicos fueran más grandes que el de estos señores.
– Titina: No, porque no nos podemos dedicar 100% a eso, no sé bien a qué se le podría llamar profesional, lo hacemos con esa mentalidad, pero siempre rengos en cosas que quedan un poquito improvisadas. De todas formas el blues no necesita de tanta estructuración, queremos dejar un porcentaje abierto a la espontaneidad primitiva del blues y rock and roll. No pretendemos ser máquinas profesionales, tampoco sería nuestra intención aunque tuviéramos ese tiempo que siempre nos falta.

– ¿Sienten que el público villamariense es blusero y rockero?
– Gastón: El público de Villa María es una belleza. Yo que no lo conocía me cautivó, porque muchos changos nos siguen donde vayamos a tocar, nos mandan mails y eso es bueno porque lo que nosotros somos, en realidad, es lo que hacemos en vivo. Ahí es cuando vos sabés si la gente se copa o no se copa y la realidad es que el público de esta ciudad es un público espectacular.
– Darío: Como en todos lados el público rockero y blusero es reducido si lo miramos al lado de otro que sigue propuestas superfluas y comerciales; pero creo que hay mucha gente en la ciudad que le gusta el blues y el rock, de hecho asisten a recitales con propuestas locales.
– Titina: Hay para todos los gustos, pero por el tamaño que tiene la ciudad debería ser más grande, podría ser un centro rockero del país, pero no lo es. Creo que se mantiene la misma movida de los últimos treinta años, yo me acuerdo que me contaban que llenaban el Gran Rex con 10 o 15 bandas en el año setenta y pico. Siempre hubo. Cuando yo empecé había también un montón de bandas y lo sigue habiendo, van rotando pero más o menos se mantiene, entre 15 y 20 hubo siempre. No creo que sea un boom ahora.

– Quizás ahora se nota un poco más en la radio, en las revistas, en EL DIARIO...
– Darío: puede ser... Hay más medios de comunicación que promueven.
– Titina: Claro, ahora hay una movida de medios, de a poquito hay más apoyo de los medios gráficos, radiales y eso es muy importante. Es una lástima que sea en el momento en que la Municipalidad prohíba tocar. Se contrapone lo positivo de tener espacio en los medios para el rock con lo negativo de que nunca fue tan difícil y tan prohibido tocar; por eso pareciera que hay menos bandas, pero no van a poder exterminar al rock.

– ¿Cómo anda la grabación del disco?
– Titina: Estamos ahí. A Botafogo le encantó el trabajo pero había que buscar quien lo banque, porque en su estudio no podíamos grabarlo, él consideraba que le faltaban algunos elementos. Nos nombró a Palazzo, pero se dedicó él a conseguirlo, para que nos recibiera, le comentó que él iba a ser el productor artístico y en esa reunión se armó el proyecto de ir a grabar en un estudio de Córdoba Capital. Botafogo va a estar ahí participando no sólo como productor, sino como invitado. Hay otros invitados también que hay que confirmarlos pero son gente amiga y de primer nivel nacional. Palazzo planea el lanzamiento para fin de año. Ellos dos nos están empujando a ver hasta donde va esto, primero grabarlo, como se edita, como se lanza en el ambiente del rock que no va a ser una cosa masiva, no va a ser en el programa de Mirtha Legrand ni en el de Tinelli, pero va a ser un nivel que nos interesa a nosotros que es ganarnos al público de blues y rock. El que siente de verdad esa música, que tenga la posibilidad de escucharnos y de opinar, y si les gusta, bárbaro; y si no, nos volvemos, nos retrocedemos a seguir donde estamos, que no estamos mal y no sería una frustración, sino un intento de que haya más gente que nos conozca. No queremos la fama, pero sí que la mayor cantidad de gente nos escuche y opine. Si viene la masividad no nos vamos a asustar. Creo que tenemos una experiencia vasta en lo musical y de vida, para que no nos maree ninguna cosa y seguir siendo los mismos que laburamos todos los días acá en un camión como Gastón y a la vez si tenemos que tocar en lugares grandes no achicarnos. Ya tuvimos experiencias como ser soporte de La Renga en el Anfiteatro, esas son cosas que no nos asustan, nos encanta, pero no nos cambia la realidad; somos muy fuertes espiritualmente adentro para no inflarse más de lo debido.
– Darío: Bien, creo que la gente del sello sigue convencida de que está bien hacerlo, estamos llevando a cabo la pre-producción y marcha muy bien hasta el momento.
– Gastón: La grabación del disco se está gestando, la historia de grabar en realidad es un proyecto que está llegando de a poco, que se va a dar; pero creo que hay otras cosas más importantes en este momento que grabar, por ejemplo lo que nos está pasando con Botafogo de tocar en vivo, la relación con Palazzo y la productora. Creo que es mucho más favorable para la banda todo esto que se está gestando alrededor del disco, el disco viene solo.

– ¿Alguna cosa que quieran agregar?
– Gastón: Persevera y triunfarás.
– Titina: Ya logramos muchos sueños, primero seguir tocando, después hacerlo con Pappo, haber charlado, recibido consejos e inclusive que él me lleve en su auto a escuchar el demo de su próximo disco y que yo tenga que darle mi opinión, esas cosas son soñadas y el hecho de conocer gente como Botafogo, que es una Biblia de la vida cada charla con él. Creo que cada uno de nosotros los seres humanos, en algún momento, cosechamos lo que sembramos, por eso no todo es suerte o casualidad. Estamos rodeados de amigos, la banda sigue teniendo proyectos ambiciosos y eso es seguir estando vivo.


FICHA TÉCNICA:
Nombre de la banda: Motorblues
Inicios: 2001
Localidad: Villa María
Integrantes:
César “Titina” Bravín (34), Bajo y voz.
Gastón Nigro (34), guitarra
Darío Vasconi (29), batería
Tipo de música: Blues rock
Discos (en preparación): SILLAZO POR EL LOMO
Info de contacto:
Tel. (0353) 155669414 - 154123127
(03532) 15497112 - 420251
motorblues2001@hotmail.com
www.motorblues.net.ar (en breve)


ES SU LEY
Letra: César Bravín
Música: Gastón Nigro, César Bravín

El cielo llora, como dijo Elmore James,
él no quería recibir nuestro rey,
huérfanos de música,
sin más que perder.

En sus deslices y en su propia ley,
llegó a los dioses, no pudo envejecer.
cemento en su cabeza, acero en su piel.

Y nos morimos un poco
para fortalecer
el tiempo en esta tierra
y no dejar de creer,
que la semilla está puesta
y fue sembrada por él.
que es un blues y un rock n’ roll
lo que crece otra vez.

Es su ley
es su ley
es su ley.

El nunca quiso detener su motor
rozando siempre algún descontrol
juntos a la par
con el Diablo y con Dios.

En la guitarra su corazón
alimentando una extraña relación.
la noche que lo atrapa
buscando un amor.


MOTORBLUES
Letra: César Bravín
Música: Gastón Nigro, César Bravín

Yo no tengo el pelo mota
ni un antiguo dolor.
Yo no destrocé mis manos
en campos de algodón.
Yo nunca fui un esclavo
en plantaciones del sur,
pero puedo seguir tocando
con mi banda de blues.

Motorblues,
Motorblues,
Motorblues,
mi banda de blues.

Una lucha por la guita
sin tiempo de ensayar.
Asfixiado en esta vida
de tanto caminar.
Puedo resignar mil cosas,
hasta algún sueño azul,
pero quiero seguir tocando
con mi banda de blues.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 20 de agosto de 2006.-

martes, 25 de julio de 2006

Rock Cristiano en Oliva

OLIVA
Recital de rock cristiano

La música convoca a los jóvenes y esta vez, en Oliva, con un doble sentido. Por un lado, por la estética del rock mismo; por el otro para cantarle a Cristo y demostrarle al pueblo que la juventud no está perdida, que el alcohol y las drogas no son los únicos horizontes que la mayoría de los chicos tienen.
En poco más de dos horas las notas musicales se convirtieron en un mensaje de esperanza para quienes son la franja más proclive a caer en estos problemas; de esa manera buscaron “extender el Reino de Cristo” ya que consideran que él es el único guía que los puede conducir al bienestar sin desviarse por aquellas cosas materiales a los que están constantemente seducidos.
Con estas premisas el grupo de “Jóvenes por Cristo” y con la adhesión del “Foro de Jóvenes” de esa localidad, desarrollaron un gran recital en dos etapas. En la primera, un grupo de reciente formación llamado “Industria Argentina”, integrado por el binomio de hermanos Jorge y Emanuel Barrera y Elías y Lucas Andrada, demostraron sobre las tablas de que es posible hacer buena música y con un mensaje de esperanza para todos. El segundo momento fue para el grupo de paternidad villamariense y olivense “Acceso Directo”, que impactó con gran fuerza y adrenalina. Su imparable cantante Natanael Tymoszczuk recorría de lado a lado y de fondo a frente, el escenario montado en el Auditorio de aquella localidad. Complementan la banda Mauricio Danielle, Mario Alarcón, Carlos Andrada y Roberto Roldán.
Ambas performances fueron muy buenas y dejaron en claro que lejos de ser aburrido, cantarle a Dios puede ser más que divertido y con más de un propósito. Con los rasgidos estridentes y los limpios acordes, con una batería que deslumbró a más de uno y con el acompañamiento de los demás instrumentos, estos grupos canalizaron su pasión en una noble actividad como lo es la música.
En medio del show un joven quiso hacerse escuchar y le contó al público (en su mayoría pares, aunque también había adultos) el cambio que experimentó su vida cuando Cristo se alojó en su corazón. Instó a aquellos compañeros que se sientan vacíos o perdidos a solicitarle ayuda a Dios, porque el “los va a escuchar”.
En resumen, una gran velada donde la música explotó y disparó su mensaje de Cristo como flecha que busca su centro; así se incrustó en muchos de los jóvenes corazones que asistieron a escuchar buena música y a recordar que hay otro camino muy lejos de las drogas y el alcohol.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS el martes 25 de julio de 2006.-

domingo, 16 de julio de 2006

Mr. Mojo

MR. MOJO
Dos ciudades, un destino


Mucha gente es la que no se impresiona con la pintura, a otros no les llega el cine, hay quienes les indiferente la literatura y otra fracción dirá que el arte en sí no le interesa; pero hay una rama del arte de la cual nadie puede estar ajeno, y esa es la música. ¿A quién no le gusta la música? Esa habilidad de combinar sonidos que nos pide la mano para sumergirnos en un viaje de alegría, de dolor, de amor, desazón, y tantos otros sentimientos que ella nos activa.
Retomamos hoy el camino de seguir mostrándoles grupos musicales de esta ciudad que están realizando su aporte para Villa María y para la música en especial. Lo hacemos con una de las bandas que más repercusiones tiene a nivel nacional; hablamos de MR. MOJO.

Mezcla cordobesa y rosarina (claro ejemplo de que la música no conoce de fronteras), es la fórmula con que está compuesta esta agrupación. La misma lleva dos discos grabados, BASTA (2002) y ALGO SAGRADO (2005) los que los ha llevado a tocar en todas las direcciones del país, participando en numerosos programas de radio y TV y compartiendo escenario con León Gieco el 24 de marzo en Plaza de Mayo ante un marco de 50.000 personas. Recientemente el sello Todo Latinoamérica editó la continuación de su tributo a Andrés Calamaro, donde con la voz de Gieco y música de ellos interpretaron “Algún lugar encontraré”; tema que originariamente apareció en la película Caballos Salvajes. Osqui Amante fue el encargado de registrar esta joyita en el mes de marzo en el Estudio del Arco, donde grabaran su último disco.
Otros proyectos en los que están trabajando, son la edición de un CD y DVD de su última presentación en el Teatro Verdi en 2005, que incluiría la actuación en vivo, más una mini clínica de armónica, percusión y batería; además de los video clips y sus backstages.
Jugando al fútbol se los verá próximamente en canales como Much Music o CM, cuando el esférico comience a circular en “Cada camino es igual”, segundo corte de ALGO SAGRADO y segundo video de esa misma placa. Los muchachos se las verán en un picadito, nada más y nada menos que con el equipo de Eber Ludueña, quienes, literalmente, irán con los tapones de punta contra la agrupación musical. Claus Miller, quien ya es el encargado de lo que es toda la parte gráfica (diseño, fotos y videos) continúa aquí con un trabajo que sorprenderá a más de uno.
Oyendo los discos de MR. MOJO uno corrobora dos cosas: que está escuchando una banda que suena bien; y la otra, consecuencia de ésta (o antecesora), que sus músicos son excelentes profesionales. Ellos ejecutan sus instrumentos de manera impecable, y la razón la puede encontrar si uno se toma el trabajo de revisar sus extensos currículos. Podríamos decir que su estilo folk rock, quizás mamado (entre otros) de Gieco; aunque ellos prefieren definirse como “una banda de rock, con una amplia variedad de estilos. ¿Se puede definir lo que hace Árbol? ¿Se puede definir lo que hace Paul McCartney? Hacen música, ambos hacen muy buena música, hay quienes la consumen y quienes no, el encasillamiento es contraproducente y es ajeno a la música de hoy en día y de todos los tiempos. Los Beatles no hacían sólo rock; alguna vez los seguidores de Green Day pensaron que podían hacer una balada tan linda con guitarra acústica como el tema "Good for you life". Por otra parte, siempre vamos pasando etapas, y eso te ayuda a crecer, personalmente y musicalmente; pero tal vez los cambios se noten más en la música que en nosotros mismo. Ahora creo que estamos un paso adelante que ayer y proyectando muchas cosas para el mañana y eso es lo que hace interesante esto. Hay cosas que salen y se dan y otras se caen, entonces el tiempo te hace aprender a no agarrarte de nada y tener los pies sobre la tierra, estamos en el camino que vamos abriendo; ni más arriba ni más abajo.

–A lo largo de todos estos años la agrupación se ha transformad, ¿cuál es la razón?
–Los cambios que se produjeron en la banda fueron, de algún modo, por diferencias de criterios e ideas al momento de compartir lo que comparte cualquier banda. Había una necesidad de crecer que se veía interrumpida y eso creo que afectaba el proceso de la banda. Los cambios siempre fueron de bajista y baterista, porque el guitarrista Pepo Lucero decidió dar un paso al costado, por no poder seguir el ritmo de la banda; con Pepo tenemos una gran afinidad porque es una excelente persona y un gran compañero con el que da gusto hacer música.

–¿Cómo vive el grupo las críticas internas y externas?
–Las críticas siempre van a estar, porque es una consecuencia de estar haciendo siempre cosas, es difícil conformar a todo el mundo en el modo de proceder o también en lo musical; así que las críticas que más nos importan son las nuestras y en base a eso, cuando nos juntamos a ensayar, tratamos de pulir los errores. Recibimos buenas críticas de ALGO SAGRADO, Kleiman de la Rolling Stone nos hizo una linda nota en su programa de radio y dijo que el disco era muy bueno y que tenía un sonido muy particular, que la propuesta era diferente y eso estaba bueno. Para nosotros ese comentario es suficiente, teniendo en cuenta que viene de una de las personas con mayor información del rock nacional.

–En relación a los ensayos, ¿dónde se realizan, están programados?
–Nos juntamos y hacemos ensayos largos, de muchas horas, tenemos una sala que es de Javier y ahí ensayamos, tratamos de armar el show e ir cambiando el repertorio. Nos gusta charlar mucho, debatir ideas, somos muy tranquis al momento de laburar.

–¿De qué manera se las arreglan con la cuestión financiera?
–Cobramos un cachet por nuestros shows, a veces se gana a veces se pierde, otras tantas se invierte; se puede ver como un negocio porque en determinado momento se convierte en eso, en un gran negocio, podes elegir ser parte o no.

–La familia, el trabajo fuera de la banda y la demás responsabilidades, ¿cómo “afectan” en la tarea musical?
–La familia no afecta en absoluto, ya que sin la familia no podríamos haber hecho ni el 1% de lo que hicimos y en cuanto al trabajo, siempre damos gracias a quienes nos dan la posibilidad de crecer permitiendo las faltas cuando hay compromisos importantes.

–¿Qué músicos de su entorno más cercano admiran?
–Hay muy buenos músicos, es interesante la propuesta de Enrique Aiello, los chicos de Cielo Razzo son amigos y nos encanta lo que hacen, Pablo Cordero es un tipo súper talentoso, Gastón Pérez tiene una propuesta muy interesante que habría que difundir mas, Beodo es una banda de rosario muy buena.

–¿Qué lugar de la música quieren ocupar?
–Querer ser parte de la historia de este rock nacional y creo que de algún modo lo logramos, hace un tiempo grabamos un tema para un disco tributo a Andrés Calamaro, ese tema lo canta León Gieco y nosotros lo instrumentamos y grabamos coros, etc… Ese disco (que ya salió) va a ser clave en la historia del rock nacional y nosotros vamos a estar ahí…

–¿Es posible pensar que el rock tenga algún mensaje o sólo es la estética lo que debe importar?
–No sé a que tipo de estética te referís, pero todo género musical tiene un mensaje, y cada uno capta las cosas a su modo. No creo que para ser rockero tengas que andar vestido de negro, o lleno de tachas, o sucio, o ser un drogadicto o estar tomando cerveza a las cinco de la tarde. El líder de una de las bandas de rock más importantes del país demostró todo lo contrario, me refiero al Indio Solari.

–Para concluir, ¿cuáles creen que son las razones por las que en la actualidad hay tantas bandas musicales de adolescentes y jóvenes?
–Porque cada vez son más los pibes que se vuelcan al arte, en este caso a la música, es una forma de expresarse. No queremos generalizar, pero si te pones a pensar, entre un pibe que tiene que ir a jugar al fútbol y está el viejo del otro lado del alambrado gritándole como tarado delante de todo el mundo y tocar en una banda donde la gente puede admirarte y brindarse con un aplauso, creo que la elección es obvia.


MR. MOJO
– Ficha técnica –

Javier Allende: batería y coros.
Marcelo Gallego: bajo.
Pablo “Bonzo” Morelli: guitarras, dobro y coros.
Ariel “Chino” Funes: sintetizadores, hammond B3, piano, programación y coros.
Alexis Verde: guitarras eléctricas y acústicas, quenas, dulcimer y coros.
Fabricio Rodríguez: voz, armónica, guitarra acústica y eléctrica, coros.
Carlo Seminara: percusión.

Discos: BASTA (2002), ALGO SAGRADO (2005), colaboración con “Algún lugar encontraré” en CALAMARO QUERIDO 2 (2006) junto a León Gieco.

Info de contacto: http://www.mrmojo.com.ar/



CADA CAMINO ES IGUAL
Letra y Música: Fabricio Rodríguez
“Esta es para vos NEGRO”

De dónde vienes o quien sos
y a dónde vas por qué se apaga tu luz y
a tu alrededor no brilla nada.
Solo fuimos un sueño que se perdió
en la oscuridad, no hay comienzo no hay final,
si hasta tu sombra hoy te llora.

Pero no importa quien te lleva o quien te trae
Quien alivia tu dolor, no importa no.
Pero no importa quien te espera al final
Si cada camino es igual al anterior.

Toma mi mano, inventa un lugar en tu cabeza
que te haga olvidar. Es que quiero perderme
en un mundo nuevo, es que quiero escapar.
Escribe allá en el cielo un verso nuevo que
lo voy a cantar. Si supieras lo que se
siente estar en mi lugar.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 16 de julio de 2006.-