domingo, 15 de julio de 2012

Ciclo de poesía: MESTIZAJE


Ciclo de poesía de invierno
MESTIZAJE
3 encuentros + 6 poetas

A pesar del frío, la literatura no se toma vacaciones y ofrece una propuesta para abrigarse al calor de las palabras. Se trata del ciclo de poesía “Mestizaje” que desde una de las librerías de la ciudad (Librelibro, en Mitre esquina Mendoza) invita a la tercera edición en lo que va del año de estos encuentros.
Bajo el lema “dos poetas, dos voces, en la búsqueda de una tercera”, se busca crear un espacio de encuentro para escuchar, en la voz misma de sus autores, los poemas de escritores contemporáneos de Villa María, Villa Nueva y la región. Se trata de tres encuentros donde, de a pares, los poetas leen sus composiciones al auditorio, ofrecen sus palabras y se propicia el acercamiento entre el poeta y lector/oyente.
En este ciclo que se viene consolidando en cada entrega, ya ofrecieron su palabra: Normand Argarate, Gustavo Borga, Silvina Mercadal, Fabiana León, Verónica Picco y Fabián Clementi, en lo que corresponde al ciclo de verano. También lo hicieron Rodolfo Schmidt, Alejandro Schmidt, Elena Anníbali, Juana Luján, Carina Sedevich y Marcelo Dughetti en su versión de otoño.
Y ahora, en pleno invierno, el frío no imposibilita el convite de la palabra. El ciclo Mestizaje retoma la posta este jueves 19 de julio a las 20 con los poetas Mario Trecek de la ciudad de Río Tercero y Fernando de Zárate, representando la poesía local. Completarán las duplas poéticas; Eduardo Cichy y Susana Zazzetti el jueves 26 y cerrarán Omar Álvez y Pablo Giordano de Las Varillas, el viernes 3 de agosto. Todos los encuentros son de entrada libre y gratuita.
Lo que sigue a continuación es una rápida recorrida por los autores en cuestión y una pequeña muestra de lo que podremos escuchar en estas jornadas.

Por Darío Falconi
eldiariocultutra@gmail.com




JUEVES 19 de JULIO: FERNANDO de ZÁRATE – MARIO TRECEK





Fernando de Zárate nació y vive en Villa María. Fue maestro rural. Participó en “Antología plural” (Sade, 2002) en forma conjunta con otros escritores y en otros libros cooperativos. Junto al Grupo Paco Urondo, al que pertenece, publicaró “ArreMolina. Siete poetas” (2010). Trabajos de su autoría aparecieron en revistas locales y en las páginas de EL DIARIO del Centro del País y “Corredor mediterráneo” del diario Puntal.
Es autor de los poemarios “Brújula y viento” (2003), “Entre el fuego y la Sed” (2006), “Peón Caballo Rey” (2006), “Escrito en la tempestad” (2007) “Brumario” (2010) e “Instamatic 25” (2011).


Ex
Fernando de Zárate (Instamatic 25, 2011)

apoyado
en la bicicleta
lee la Biblia en voz alta
con atención
convencido
de lo escrito

fue jugador de fútbol
fotógrafo
ahora un ser solo
que habla mano a mano
       con Dios
             o
es su confidente.


XXI
Fernando de Zárate (Peón Caballo Rey, 2006)

Lo que se consumió,
lo que vimos
arder
ante nosotros,
de todo ese festín
tardío,
solo pude rescatar
un torpe llanto
de cenizas.


Mario Trecek nació en Río Tercero 1956. Cursó Letras Modernas en la UNC. Diplomado en gestión cultural en la Universidad Blas Pascal y Diplomado en Gestión Pública en la Universidad Católica de Córdoba. Conductor del programa “Cronopios” de divulgación cultural en LV26 Radio Río Tercero. Secretario de Cultura y Educación Municipalidad de Río Tercero (período 2000-2004). Colaborador permanente del Semanario Tribuna y otras publicaciones.
Publicó los libros: “Asumir Estatura” (Poesía, 1983); “Implosión” (Poesía, 1996), “De transparencias y Rupturas (Poesía, 2005) y “Crónicas de un Cronopio” (Prosa; 2010).
Co-fundador del Grupo GECIL de escritores y del grupo cultural Kórtazar y de las Abuelas Cuenta cuentos Río 3º. Recital poético musical en Casa de Las Américas. La Habana, Cuba.
Algunos premios y distinciones: Primer Premio del Círculo de poetas y escritores de Nueva York "Odon Betanzos Palacios" (1998); Premio Accecit de Periodismo cultural Leopoldo Lugones 2006 (UNC-SADE Cba- Municipalidad de Córdoba); Premio Bienal de la Biblioteca Popular J. J. de Urquiza como escritor y difusor cultural.


Vacuidad
Mario Trecek (De transparencias y rupturas, 2005)

                                                              Detente hermano… ¡Detente!
                                                              No camines tan deprisa
                                                              Hacia el borde del abismo.
                                                             
                                                              Yolanda Gozalvez.


Saludan
Los objetos
Mi tácita presencia.
Agradecen
El sentido que ahora
Se les niega.
Miro
La sima
Me amismo
Y caigo
En la cuenta
-asolado, asustado-
Que por algo hecho
Lo tengo merecido.


Difamaciones
Mario Trecek (inédito)

La piedra de la mentira es
meteorito de la insidia.
Rompe
           imprudente
                              el espejo.
Hace añicos la tersura
del lago,
dañando el ojo y la mirada.
Luego de que los círculos concéntricos
chocan entre ellos, se recupera la ternura,
la quietud, la calma.
Una inmensa lágrima
se inunda de angustia, de impotencia,
ante la emboscada.
Para luego ser una barca precaria
bañada por la luna.

La piedra miente Magdalena.
Susurra. Comenta. Chismea.
Hasta los que te aman. Dudan.
Preguntan discretos ¿Es cierto?
Si vos me lo decís, te creo.
Creer no es crear. Solo es ser fiel a un dogma.
Yo creo. Me aferro a la creación.
A la estatua de mármol, que no presta oídos
a las difamaciones.

Fito canta: “Hay que tener enemigos
a la altura del conflicto”.
El arte es padre de la belleza,
primo hermano de la verdad
y enemigo acérrimo de la mentira.
De los amigos, dudo.
De los enemigos: No.




JUEVES 26 de JULIO: EDUARDO CICHY – SUSANA ZAZZETTI

Eduardo Tadeo Cichy. Nació en La Playosa y vive en Villa María. Es artesano, actor de teatro, fue vicepresidente de SADE Villa María, y sub-Director del Instituto de Arte Popular. Es padre de una muchacha, también escritora. Es frecuente su participación en encuentras de escritores y poetas, y siente cierta inclinación por enviar trabajos a cuanto concurso literario haya, lo que Ie permitió cosechar algunos premios. Participó en las antologías: “Letras de cristal” (poesía) de la Editorial Mis escritos de Buenos Aires, “Antología poética” (cuento y poesía) Club Moebius de Mar del Plata, “Narradores de la Villa” (cuento) por la Municipalidad de Villa María y “Dos poemas junto al Ctalamochita” (poesía) por SADE Villa María.
Sus libros editos e inéditos, entre cuentos, poesías, novelas, y otros géneros son: “Sinfonía imaginaria”, “Silencio interrumpido”, “Muertos de amor podrido”, “Cuatro esquinas”, “Dientes”, “Serenata interminable”, “De amor y otras equivocaciones”, “La herencia que parió el olvido”, “Para leer en otra tierra”, “Esos locos fantasmas”, “Comositodofueratanfácil”, “Sueños imposibles”, “Como un juego de poetas”, “Mil veces con la misma piedra”, “Botellas vacías” y “Nueva Telarañas”. Participó de “Voces de este río. Antología Narrativa: Villa María – Villa” y “Tinta de poetas. Una encuesta a la literatura de este río”. Con el Grupo Paco Urondo publicó “arremolina. Siete poetas”.


Poema
Eduardo Cichy (arreMolina, 2010).

Siempre habrá rumores
cada vez que el héroe
vuelva derrotado
porque la nostalgia
solamente
sabe silbar el estribillo.

Felonía que el tiempo
cubrirá de polvo
sin darme la luz
de las justificaciones.



Después del anochecer
Eduardo Cichy (Dientes, 2010).

Después del anochecer
encienda luces
en un cuarto oscuro
o en un sótano
y compruebe si hay ruidos
y correteos.

Verifique si
en medio del silencio
escucha roer.

Si nada de eso ocurre
usted está solo.

Ahora el queso es todo suyo.


Susana Zazzetti nació en Villa María. Es profesora en letras. Desde 1996 coordina su taller literario.  Participo en 17 antologías. Ha dado conferencias sobre Federico García Lorca en diferentes entidades culturales. Con integrantes de su taller ha publicado: Poemario I, II, III y IV. Ha participado de lecturas en la Feria del Libro en Córdoba y Buenos Aires. Corresponsal literaria por Argentina en los años 2008, 2009, 2010 en Artesanías Literarias, página editada en Israel.  Diversos blogs nacionales y extranjeros editan actualmente sus obras. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, italiano y catalán. Pertenece al grupo Paco Urondo (Villa María), a  API (Artistas y Pensadores Independientes de Córdoba). Es miembro de la Asociación Poetas del Mundo y pertenece al grupo de Poetas Canadienses Hispanoamericanos con sede en Canadá. Participó también como jurado en diversos certámenes literarios en Argentina, Chile y México. Ha publicado: "Un vuelo de gaviota” (2006), “Cuando todo el silencio era mío" (2007), "El hilo que sostiene" (2008), " arremolina. siete poetas" con el Grupo Paco Urondo (2010) y " No me nombres" (2011).
                                                                  

Poema 2
Susana Zazzetti (No me nombres, 2011)

toma entre sus manos
la olla donde la sopa
- única opción del día -
encuentra los cuerpos inocentes
que laten
dentro
de delantales cuadrillé.
bajo el temblor de sus manos
repartiendo tazas
una lágrima de vidrio
corre a esconderse
en el arenero.

Poema 4
Susana Zazzetti (El hilo que sostiene, 2010)

clavo los espinillos
en mis dedos.
se me llenan las manos de palomas.
de caballos cansados.
la sangre
no siente
        el dolor.







Viernes 3 de agosto: Omar Álvez - Pablo Giordano

Pablo Giordano nació, vive y escribe en Las Varillas, Córdoba. Se lo conoce por haber publicado en diarios, revistas y sitios de América y Europa: La Voz del Interior, Diario Perfil, Punto en línea (de la Universidad Nacional de México), El Especial de Nueva York y Alex Lootz de Madrid. A fines de la década pasada formó parte de las discutidas antologías provinciales sobre la narrativa joven en Córdoba (“Es lo que hay” y “10 Bajistas”) y publicó dos libros “La Felicidad es un Gordini” (Textos de Cartón - poesía - Córdoba 2009); “Los muertos” (El Mensú Ediciones -cuentos- Villa María 2012) y “Chozas” (Ciprés ediciones - novela- Córdoba 2012).


Poema 
Pablo Giordano (inédito, 2012)

las patas de las sillas apuntan al techo
estacas de una aldea esperando
sus decapitaciones

no pude matarlo
sirva otro trago, mozo

somos
migas de luna
lagañas

resto de olvido en los vasos.


Poema
Pablo Giordano  (La felicidad es un Gordini, 2009)

amanece
en lo viejo de la plaza
abrazo las ventanas
les doy de beber a los manteles
baño de luces los muebles

otra vez no tengo qué hacer ni qué decir
 
voy a comerme de un bostezo
la vía pública.


Omar Álvez nació en Villa María, cursó estudios terciarios no universitarios. Fue fundador de la revista cultural “La araña de carbón” y del suplemento cultural "EI tambor de arena" del periódico EI Regional; del ciclo radial “La caverna, la lengua del agua”. Participó de diversas antologías y público en numerosos suplementos culturales. Aunque tiene un libro listo “Reunión (antología previa)”, su obra en forma particular permanece inédita.


La tentación
Omar Álvez (Reunión, antología previa)

Perdura el agua rota
y se ensucia de ciudad.
EI frío hace ovejas con la gente.
La tentación es una mujer
sentada al borde de sí misma,
(un perro se acerca
                       para averiguar su corazón,
busca noticias de lo humano)
Un nombre viene desde ella,
                      la tiene,
alrededor solo están sus ojos,
el ansia no entiende
lo ajeno pide incendios,
tentar su corazón.
Lo que no empieza,
                         lo detiene.
Hay un cielo,
pero queda en otras manos.


Poema
Omar Álvez (Reunión, antología previa)

El día tiene
                    la luz de una vieja película,
azula las braguetas,
silencia los muslos,
dos víctimas del mal de Verona,
se masacran en un banco de plaza
se palpan de armas
                        como dulces enemigos
se acosan can sus fieras,
quieren mezclarse,
darse de comer,
probarse sus misterios,
                        sus cachorros,
tocarse sus brotes,
                      su poca casa,
con la torpeza
de los asesinos inocentes.
¿Indagación pública?
¿Profundización de contenidos?
Es:
una fiesta de caníbales
                          (y no invitan ...)
La Garré,
                        desde algún lugar.
pide como para ella.

          “No me tengas piedad...”
Todavía no han aprendido
                             a esconderse
y para que no los vean;
cierran los ojos.


Publicado en EL DIARIO del Centro del País
Domingo 15 de julio de 2012
Villa María, Córdoba, Argentina.

domingo, 8 de julio de 2012

preMICA 2012. Mercado de Industrias Culturales



preMICA 2012
(MERCADOS DE INDUSTRIAS CULTURALES)
Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe


Finalizó ayer, en la capital cordobesa el preMICA Centro, un evento que aglutinó durante tres días a distintos agentes culturales que desarrollan sus emprendimientos en seis sectores de las “industrias culturales” (artes escénicas, música, audiovisual, editorial, videojuegos y el diseño).
El Gobierno Nacional, a través de la Secretaría de Cultura de la Nación y diferentes agencias y organismos culturales relacionados de las tres provincias, se propusieron ofrecer un multiespacio para la capacitación y formación, sobre todo, de los pequeños y medianos productores; la exhibición de productos y servicios; el contacto con compradores e inversores del país y del exterior; todo ello, matizado por diferentes muestras y espectáculos en vivo.
Se buscó con esta actividad, avanzar hacia la consolidación de mercados regionales y vincularlos con el mercado nacional e internacional.

Texto: Darío Falconi

El jueves, en una fría tarde de invierno, se desarrolló el acto inaugural, que tuvo lugar en la Capilla del Buen Pastor con la presencia del secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación, Jorge Coscia; el presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Pablo Canedo; el director nacional de Industrias Culturales, Rodolfo Hamawi; el secretario de Empleo de la Nación, Enrique Deibe; la ministra de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, María de los Ángeles González; el jefe de Gabinete de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, Fabián Blanco; el director nacional de Artes, José Luis Castiñeira de Dios, la directora nacional de Acción Federal, María Elena Troncoso, entre otros directivos e invitados.
Durante su alocución Jorge Coscia remarcó, “estamos aquí para sacar a la luz lo que vienen haciendo hace mucho tiempo los creadores en cada sector de las industrias culturales”. Estas palabras están en concomitancia con las expresadas en el programa del evento: “es responsabilidad del Estado difundir y promover la creatividad de los ciudadanos de un país donde la vocación cultural y el interés por capacitarse son muy fuertes. Porque una política proactiva en cultura tiene un efecto tanto material como simbólica: es una fuente generadora de empleo a la vez que nos permite reconocernos en nuestra identidad plural, en nuestra diversidad federal. De la unión inexorable de ambas es que nace la cultura vibrante de un país.”
En ese documeno, Rodolfo Hamawi, Director Nacional de Industrias Culturales, dice entender a las industrias culturales “como el campo privilegiado para poner en contacto a los creadores con el pueblo. La herramienta a través de la cual las producciones simbólicas y creativas de una cultura viva, trascienden los límites geográficos y temporales para llegar a regiones distantes y atravesar, incluso, a diferentes generaciones. Un sistema de producción de rasgos de subjetividad que nos constituyen como individuos, nos brindan identidad y pertenencia a una comunidad. Las industrias culturales reconfiguran y ponen en circulación lenguajes como costumbres, valores y símbolos que participan del capital identitario de la sociedad.”
Finalmente, y para plasmar las palabras de las autoridades locales, el Presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Pablo Canedo, afirma que “la realidad de las industrias culturales constituyen, desde hace ya un buen tiempo, la porción decisiva del sistema cultural ya que atraen las mayores inversiones y generan un importante número de puestos de trabajo.
Por ello se ha sostenido, con razón, que constituyen un segmento estratégico de la República Argentina, representando actualmente casi el 4% del PBI nacional. Una cifra lo suficientemente importante para estimular la creatividad y la pluralidad cultural.
Estamos seguros que el preMICA de la Región Centro contribuirá en forma importante a consolidar y abrir nuevos mercados de industrias culturales, como base material imprescindible para reafirmar nuestra identidad y la riqueza plural de nuestra cultura.”

AUDIOVISUAL
La estructura montada en los preMICA (como ya lo mencionamos) se sustenta en seis esferas o sectores que intentan reflejar las actividades culturales más importantes o de mayor desarrollo.
Cuando se habla del sector audiovisual, se refiere claramente al trabajo y las producciones para el cine y la televisión. En relación al primero de ellos, ha habido un crecimiento sostenido desde los últimos quince años hasta el presente. Gracias, en parte, al sanción de la Ley de Fomento del Cine, el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) financió y financia gran parte de las producciones cinematográficas producidas en el país; tal es así que en 2009 se batió el record histórico (que aún no se ha superado), ya que en ese año se produjeron 77 películas en todo el año, lo que marca un hecho inédito en todo el desarrollo del cine argentino.
Hablando de televisión, hay 45 canales de aire y más de la mitad de los contenidos producidos en el país son producidos por cinco canales de Buenos Aires (cuatro de origen privado y uno público).
Fueron muchos los productores que se dieron cita a mostrar lo que vienen haciendo con propuestas muy diversas, de Villa María estuvieron presentes los jóvenes de Ayllú Contenidos Audiovisuales.

ARTES ESCÉNICAS
Los informes oficiales dicen que hay en Argentina aproximadamente 2700 espacios para la exhibición teatral. “Desde su creación en 1998, bajo el impulso de la Ley 24.800, el Instituto Nacional del Teatro apoya la producción teatral y la difusión del arte escénico a través de fondos concursables, publicaciones, la organización de la Fiesta Nacional y el desarrollo de la dramaturgia. En el año 2002, el INT crea su propia editorial llamada In Teatro para difundir la producción de creadores, investigadores y periodistas teatrales.
Por su parte, la Asociación Argentina de Actores (AAA) fue fundada en 1919 como representación gremial de los actores. Nacidos como sindicato, han ido conquistando, a lo largo de las décadas, una importante cantidad de derechos laborales. La SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Autores e Intérpretes) es una asociación civil que tiene por objeto la administración de los derechos de propiedad intelectual de actores y bailarines. Ha sido nutrido también, el número de actores, de productores de teatro, de gente que busca mostrar lo que hace y tratar de ampliar sus espacios o conseguir uno propio.” En la presente edición del preMICA, se anunció, que se está pensando incluir en futuras convocatorias el videodanza dentro de esta modalidad.

DISEÑO
El diseño es difícil de incluirla dentro de las distintas manifestaciones existentes, ya que está presente todos los bienes que se desarrollan, ya sea desde un vestido, un libro, un auto un lápiz. En Argentina hay grandes diseñadores y están surgiendo y/o visibilizando nuevos valores que vienen a refrescar las miradas y ampliar las posibilidades de creación y laborales.
“El desarrollo de las nuevas tecnologías está íntimamente vinculado al diseño. Dicho impacto se observa tanto en la producción, dependiente del uso de software específico, como en la circulación —a través de plataformas digitales—, y en el consumo, a partir de la producción de objetos y servicios que incorporan el lenguaje multimedia.”

EDITORIAL
En los últimos diez años se ha percibido un crecimiento importantísimo en el sector editorial. En la Argentina se publica más cantidad de libros, más títulos y proliferan las nuevas y pequeñas editoriales que aportan otras opciones a las que los las grandes empresas ofrecen.
Se está produciendo un fenómeno en el que se producen mayor cantidad de títulos, pero se hacen tiradas de menor tamaño. Motivos ecológicos, económicos (de dinero y recursos), estratégicos, entre otros; que ayudados por los nuevos métodos de producción en demanda generan más oportunidades para los autores, quienes en otras épocas les resultaba imposible publicar sus obras.
Esas impresiones en cuanto al papel; en relación con el e-book, ha tenido un crecimiento impresionante, del 0,3% del total de libros editados se pasó (en sólo un año, 2009-2010) al 2,1%, es decir, siete veces más.
LA preMICA contó con la presencia de dos editoriales villamarienses, la EDUVIM (universitaria) que expuso sus trabajos y ofreció una conferencia de su Director Carlos Gazzera y El Mensú Ediciones (independiente) que participó en rondas de negocios y demás actividades propuestas.

MÚSICA
En el país hay cuatro grandes sellos discográficos, que son empresas multinacionales y detrás de ellos, cientos de pequeños sellos independientes o indies. Según el informe oficial, son 120 los sellos registrados, estos últimos con muchas menos capacidades de acceder a distribución, promoción por los medios masivos, entre otros inconvenientes. Gracias a la actual tecnología y a la posibilidad de acceder más fácil a los recursos tecnológicos, es posible mejorar muchos aspectos y sortear diversos problemas, que no hace mucho tiempo nos traían un dolor de cabeza.
En cuanto a la distribución de la música, se encuentra el tradicional CD que se adquiere en disquerías y la nueva modalidad que es la que tiene que ver con los contenidos musicales digitalizados. En este caso, un 96% de la música se adquiere por canales móviles, es decir, en el celular; mientras que el resto se hace por internet. Durante el 2010, las ventas digitales representaron en 2010, el 12%del mercado total musical. Cifras que hay que tener en cuenta y que están marcando una fuerte tendencia a lo digital.

VIDEOJUEGOS
Desde hace ya unos años, la industria del videojuego se ha expandido con notable ligereza. En otros países más desarrollados, ya existe una gran cultura al respecto, tanto para los consumidores como para los hacedores. En Argentina, existen 65 empresas que desarrollan videojuegos y producen un total de 50 millones de dólares anuales en volumen de ventas y generan más de 2 mil empleos directos de profesionales altamente calificados.
El desarrollo tecnológico, la expansión de internet, la velocidad de transferencia, las capacidades que ofrecen los nuevos hardwares, la multiplicación de smartphones entre el público, etc.; no ha hecho más que tentar a los programadores argentinos que buscan cumplir sus sueños y de una manera muy rentable.
Hay que decir, que si bien esta industria es reciente en el país, ya cuenta desde el año 2000 con una asociación (sin fines de lucro) que conjuga las empresas de ese rubro: ADVA (Asociación de Desarrolladores de Videojuegos de la Argentina) que otorga diversos beneficios para sus asociados.

CAMINO AL MICA 2013
Quienes participaron de este evento han podido capitalizar nuevas experiencias de capacitación, realizar contactos con inversionistas y con pares que desarrollan las mismas actividades y generalmente tienen los mismos inconvenientes; han podido además, anoticiarse de nuevas tendencias, crear nuevos vínculos, ampliar los horizontes de la creación, acercarse a profesionales del sector que generosamente compartieron sus experiencias, dieron consejos y ofrecieron apoyo en la medida de sus posibilidades. Han podido disfrutar también de los diversos espectáculos y exposición de bienes y productos que se exhibieron en los diferentes stands.
Los primeros preMICA se realizaron en la zona del Noreste (Formosa, Chaco, Misiones y Corrientes) en marzo, le siguió el Noroeste (Salta, Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero y Catamarca) en mayo, ayer culminó el que aglutinó a las provincias del Centro (Santa Fe, Córdoba y Entre Ríos); y restan desarrollar tres eventos más en lo que queda del año, Buenos Aires en agosto y la zona de Cuyo y Patagonia, a definir.
De esta manera el Estado Nacional, a través de sus diferentes organismos y agencias, va preparándose para lo que el año que viene será el gran MICA 2013, el que promete ser impactante.

  
(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País
domingo 8 de julio de 2012
Villa María, Córdoba, Argentina.

domingo, 24 de junio de 2012

Mónica Vanzetti. Jornadas de investigación en literaturas comparadas




Entrevista a
MÓNICA VANZETTI
JORNADAS DE INVESTIGACIÓN EN LITERATURAS COMPARADAS


El próximo martes 26 y jueves 28 de junio, entre las 15 y las 21, se realizará en el Salón de Actos del Instituto del Rosario-Profesorado Gabriela Mistral, las jornadas de Investigación: “Literaturas comparadas: diálogos, cruces y tensiones interculturales, lingüísticas y literarias.”
Estos encuentros que han sido declarados de interés educativo por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de Villa María, tienen como eje central la literatura y su vinculación con otras artes y saberes, con los géneros narrativos, con la enseñanza en sí misma, con las culturas e interculturalidad.
Estas jornadas han sido organizadas desde una institución educativa que ahondará en las diversas investigaciones, y que en un hecho poco habitual, complementará las mismas con lecturas de poemas de autores de la ciudad. Actitud que reconoce a la producción local y estimula un vínculo que debe fortalecerse.
Hablamos con la Coordinadora de la actividad, la Profesora en Lengua Castellana e Inglés, Mónica Vanzetti, quien además es Técnica Traductora de Inglés, Coordinadora del Departamento del Profesorado de Educación Secundaria en Inglés y de Formación de Técnicos Traductores de Inglés, Coordinadora y propietaria del instituto de inglés “Evergreen School of English” y que además posee importantes antecedentes integrando equipos de investigación.
En el Instituto del Rosario conformó, junto a sus alumnos el equipo de investigación “Literaturas Comparadas: diálogos, cruces y tensiones interculturales, lingüísticas y literarias”; quienes hoy hacen posible el desarrollo de esta actividad de capacitación y encuentro.

Por Darío Falconi
eldiariocultutra@gmail.com


Durante dos intensas jornadas, alumnos y docentes de profesorados, investigadores, docentes y alumnos de otras disciplinas sociales y humanísticas serán actores y espectadores de un evento académico-cultural en el que participarán representantes del profesorado anfitrión, de la Universidad Nacional de Villa María, Universidad Nacional de Rosario, Universidad Católica de Córdoba y cerrará cada día con la lectura de poemas de autores locales.
Mónica, es quien desde hace meses se ha cargado las jornadas a la espalda y con gran esfuerzo está desarrollando lo que es su “Odisea”. Estamos seguros, que al igual que el poema griego, estas jornadas quedarán en el historial de una ciudad debe seguir apostando al crecimiento cultural de la ciudad.


-¿Cuáles son los motivos que te llevaron a organizar unas jornadas sobre literatura y cultura?
-Desde su concepción, los estudios literarios y las artes de la interpretación han sido comparativos por lo que, siguiendo las premisas del crítico George Steiner, el “leer es comparar” desde hace ya varios años desde mi cátedra de Literatura Europea II (inglesa y alemana) en el Departamento de Lengua y Literatura del Instituto del Rosario-Profesorado Gabriela Mistral, abordo el estudio y el análisis de los textos literarios desde una mirada sociocrítica comparatística. Gracias a los aportes teóricos de los estudios culturales y de la nueva historia, el comparatismo ha encontrado nuevos caminos por lo que se debe pensar en términos de interdisciplinariedad e interculturalidad, pilares básicos sobre los que se asientan los estudios actuales sobre las culturas y las literaturas comparadas. El hecho artístico-literario se construye ya no sobre sino con otras artes y con otros saberes y nos encontramos en la actualidad con literaturas compartidas, en las que se formalizan vínculos o se tienen y se comparten intereses y miradas en común. La idea es poder acercar y mostrar a todos mis alumnos del Terciario que desde los lineamientos de la Literatura Comparada se puede realizar un análisis y estudio crítico en donde la obra literaria es vista no solo desde lo estético sino también como producto cultural.

-¿Qué lugar ocupa la investigación en la tarea de un docente y de un alumno? En tu caso particular, ¿cuáles son los temas o las literaturas que te interesan?
-Todo docente a mi entender, tiene que dedicarse a la investigación. En las más prestigiosas universidades del mundo, es condición indispensable y muchas veces obligatoria, el que el docente dedique parte de sus horas de trabajo a la investigación. Por mi parte, me dedico al estudio de la literatura chicana, caribeña, los estudios ecocríticos y la problemática del género en mis equipos de investigación de la Facultad de Lenguas de Córdoba. Considero que todo docente tiene que brindarle a sus alumnos las herramientas necesarias para que se adentre en el mundo de la investigación, es por eso que este año acerqué a la Dirección del Instituto del Rosario un proyecto para conformar mi propio equipo de investigación con alumnos del Profesorado de Lengua y Literatura e Inglés y además les comuniqué mi intención de poder organizar las primeras jornadas de investigación crítico-literarias, en donde pudiéramos presentar los trabajos que nuestros alumnos hacen en las diferentes cátedras de Literatura.

-¿Cúal es el función del equipo de investigación que has conformado en esta institución?
-Desde hace ya un tiempo nos reunimos con un grupo de alumnos a debatir, profundizar y trabajar temáticas relacionadas con la investigación literaria, en más, muchos de ellos ya han presentado sus comunicaciones en diferentes jornadas y congresos. Este año sentí la necesidad de darle forma a estos encuentros y es así que se conformó el equipo de investigación denominado “Literaturas Comparadas: diálogos, cruces y tensiones interculturales, lingüísticas y literarias.” De más está decirte que tuve el apoyo inmediato de la Dirección y de la Asesoría Pedagógica del Terciario cuando me acerqué a comentarles todos mis proyectos para el presente año lectivo. El objetivo primordial de todos los integrantes de mi equipo es poder estudiar, profundizar y poner en contacto y confrontar a una gran variedad de producciones literarias-artísticas-culturales, producidas por movimientos y períodos de la literatura universal que se remontan desde la Antigüedad hasta el presente. El corpus de trabajo con el que se trabaja siempre es abordado y analizado desde distintas y amplias perspectivas posibilitando el cruce de disciplinas y de los diferentes procesos sociales, históricos, políticos, económicos, ecológicos y culturales, entre muchos otros. La temática de las producciones que mis alumnos presentan en estas jornadas, darán cuenta de lo que se viene trabajando desde mi cátedra de Literatura Europea, es decir un estudio de las producciones literarias desde un enfoque metodológico comparatístico para analizar cómo se producen los diálogos interculturales en las literaturas, lenguas y culturas de los espacios y los movimientos socio-históricos involucrados.

-Es importante que desde un terciario se abra el espacio para que distintos agentes de otras instituciones y universidades se acerquen a mostrar sus investigaciones. Eso habla de una apertura a la comunidad que enriquece, ¿verdad?
 -La institución a la que pertenezco y mi persona por supuesto, consideramos que las Jornadas de Investigación que estamos organizando, constituyen un aporte significativo para adentrar a los alumnos en el campo de la investigación de los estudios comparados y culturales como también nos brindan la posibilidad de brindarnos el espacio, el tiempo, los momentos de socialización, de discusión y de reflexión necesarios para que podamos compartir intereses comunes con colegas, investigadores y profesores de diferentes instituciones académicas de la ciudad y de la región. Estos encuentros nos servirán también para poder presentar el resultado de las investigaciones que se vienen realizando en los ámbitos académicos, como también poder renovar lecturas, métodos de investigación o de abordaje del corpus literario que estamos dictando en nuestras cátedras. El objetivo mayor de estas jornadas es poder mostrar que la literatura no sólo permite sino que promueve las interrelaciones, los diálogos, los cruces, los contrastes y las conexiones con otras artes, disciplinas y saberes, como ser, la literatura y la historia, la psicología, la danza, el cine, la música, la pintura, la religión, la sociología, la ecología, la medicina, la filosofía, la política, el derecho, los estudios sobre el género, por nombrar sólo algunos.

-¿Qué esperas de esta jornadas?
-Estoy muy contenta al ver a todos mis alumnos y ex alumnos tan entusiasmados y comprometidos en la redacción de sus ponencias y la seriedad con la que han llevado adelante sus trabajos de investigación. En el Departamento de Letras de las Rosarinas contamos con alumnos que tienen una veta poética exquisita y que realmente aman y sienten placer al leer, escribir e investigar sobre temáticas que hacen al quehacer literario y sentí que necesitábamos el ámbito propicio para dar a conocer sus producciones y también mostrar a la ciudad el trabajo serio, profesional y comprometido que venimos realizando desde el Profesorado Gabriela Mistral. La recepción que tuvieron las Jornadas en los colegas de otras instituciones ha sido muy positiva, y eso me tiene por supuesto muy satisfecha. El hecho de saber que el proyecto llevado a cabo por un nivel Terciario de Villa María haya interesado y mucho, y que me hayan propuesto editar los trabajos que se expondrán, me tiene muy emocionada.

-Algo inédito en la ciudad, es que en actividades intelectuales y académicas como lo son estas jornadas de investigación, se invite a leer a los poetas locales. Eso habla muy bien de ustedes y estrecha un lazo que es necesario reforzar.
-Considero además, que el poder terminar los dos días de jornadas con un encuentro de poetas locales, es el mejor cierre que podríamos darle a estos encuentros literarios. El que todos hayan aceptado participar me da también mucha alegría ya que alumnos, docentes, investigadores y escritores locales, podremos fomentar y establecer un diálogo con un fin en común, que es el amor por la literatura, en momentos en que parecería que el interés por los libros y la lectura ya no forma parte de esta vida tan agitada y convulsionada.
Desde el Instituto del Rosario Profesorado Gabriela Mistral seguiremos apostando e incentivando a la carrera de Letras como una excelente opción para los alumnos que inicien sus carreras de grado.
Quiero agradecer especialmente el apoyo incodicional de todos mis alumnos, que al fin de cuentas, son el alma máter de esta gran odisea que estoy llevando a cabo.


(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País
Domingo 24 de junio de 2012
Villa María, Córdoba, ARGENTINA

domingo, 17 de junio de 2012

Dúo por la vida. Tangos que acarician el alma



Entrevista a
DÚO POR LA VIDA
TANGOS QUE ACARICIAN EL ALMA



Por Santa Fe a pocos metros de bulevard España hay una casa donde se respira música. Entre sus salas que llevan por nombre Martha Argerich, María Callas y Enrique Santos Discépolo se siente una sensación de abrigo, de bienestar. Las fotos blanco y negro en la pared, los pianos, los mínimos detalles, crean un clima especial en la atmósfera. Los responsables de ese espacio son Emiliano Kandico y Diego González, quienes periódicamente organizan una tertulia íntima en el que se brinda a un selecto grupo, la música y la voz del tango. En un ambiente íntimo, con luces tenues, tranquilidad, silencio y respeto, el dúo ofrece un repertorio variado y estilizado.
Emiliano es “porteño de pura cepa”, se formó en la Académica Nacional del Tango y tiene estudios de canto, teatro e idiomas. Por su parte, Diego, es pianista de música clásica con estudios en Córdoba y Texas. Los dos jóvenes se conocieron por Internet y anclaron sus sueños en Villa María. En la unión de sus esfuerzos y experiencias bautizaron lo que hoy llaman “Dúo por la vida”, un proyecto que crece día a día.
A través del tango este dúo particular ofrece a sus espectadores una propuesta musical en el que se incentiva la participación de las personas. Hicieron una temporada en Polaroid, se presentaron en el café Rigoletto, en la Peatonal local, en el Museo Fernando Bonfiglioli y han llegado a tocar en Buenos Aires.
Inquietados por las tertulias y su apuesta por la música ciudadana, nos hicimos un tiempo para hablar con ellos.

Por Darío Falconi
eldiariocultutra@gmail.com



Si bien Diego provenía de la música clásica, su cualidad sensible permitió complementarse con la formación tanguera de su compañero Emiliano y desarrollar este último género tan particular de nuestro Río de la Plata. El tango es un sello inconfundible de los argentinos que nos permite identificarnos hacia afuera. Sobre ello hablamos con el dúo que responden a nuestras preguntas y comentarios de manera conjunta.

—Es muy cierto que el tango es la música que nos representa como país, ¿verdad?
—Claro. Siempre decimos que el tango se vende solo… es tan famoso como la palabra Coca-Cola; pero con la diferencia de que al tango no le hizo falta ponerle tanto dinero para promocionarlo. El tango es muy rico, si te ponés a analizar da para mucho, se puede hacer tango característico o tango electrónico u otro tipo. Respetamos el tango tradicional, pero nosotros le queremos dar nuestra propia impronta. Gardel dijo alguna vez que “si el tango queda en mí, se muere”.
Tenemos a Astor Piazzola, el filósofo del tango, que no sólo aportó buena música sino unas impresionantes letras; y también está Enrique Santos Discépolo, dos músicos extremadamente diferentes. En el tango existen algunas bisagras como la de Carlos Gardel con su música, con su estilo, el tango canción; antes de él, el tango era prácticamente cómico, no había tango dramático. Luego vino Aníbal Troilo, otra bisagra más. Después Piazzola y otros más como Osvaldo Pugliese, o Mariano Mores, que trajo la escena cinematográfica… Todos son tangos pero tienen diferentes tintes.

—¿Cómo creen que la gente recepta el tango en la ciudad?
—Acá les gusta; aunque siempre hay un primer rechazo, pero dura muy poco porque después ese pensamiento se deja de lado. En nuestro caso particular te podemos decir que la gente le gusta demasiado, quieren la interacción con el artista. La gente grande que nos ve les gusta, sienten un aire nuevo y renovado; y la gente joven ven en el tango otro ángulo y les gusta y vuelven. Muchos intérpretes actuales se olvidan de la letra, se olvidan del personaje: cantan diciendo la letra; en vez de cantar la letra entonándola… y ahí es donde se nota el vacío en la interpretación. No es un tango típico, nosotros le ponemos nuestro estilo, apoyados además en nuestras formaciones.

—¿Están pensando en grabar las composiciones en un disco?
—Sí, estamos trabajando profundamente en lo que vamos a grabar, es un proceso largo, porque una vez que lleguemos a la sala de grabación tenemos que tener bien claro lo que queremos hacer y, cuando eso llegue, ocuparnos de resolver sólo la cuestión técnica que se nos presente.

—¿Qué otros planes tienen para más adelante?
—Para agosto aproximadamente vamos a estrenar una obra sobre Enrique Santos Discépolo y va a ser más pensado como teatro musical. Más adelante, también queremos incluir más músicos y armar una orquesta. Por otro lado están saliendo algunas fechas para presentarnos en algunos otros lados.

—¿En qué consiste la tertulia que ustedes organizan?
—Se trata de abrir la puerta de nuestra casa y ofrecerle a la gente un espectáculo adaptado a lo que nosotros queremos dar como mensaje. Hacemos diferentes repertorios buscando nuestro propio estilo y buscamos la participación de la gente. Queremos que la gente se sienta bien y tenga interrelación con nosotros y con los demás. Nuestro lugar es un lugar íntimo y allí ofrecemos canciones, pero además la reseña de esa canción, damos un pantallazo histórico sobre el momento en qué fue compuesta; Emiliano estudió mucha historia y teatro y eso le da un plus al espectáculo. Tenemos una buena convocatoria. Además mimamos al público con empanadas hechas por nosotros y una copa de vino. Hoy en día se ve tanto maltrato, que la gente quiere que lo mimen un poco. Nosotros les damos una caricia en el alma y los integramos, sin ser invasivo, y los mimamos sin ser pesados.

—Además de las tertulias, en la casa se enseñan clases de canto, taller de tango y oratoria, ¿cuál es la experiencia al respecto?
—Nosotros cuidamos mucho de la persona, esto es un intercambio de aprendizaje, no nos gusta la palabra maestro y alumno; así como ellos vienen a llevarse algo de lo que nosotros les transmitimos, también nosotros nos enriquecemos, evolucionamos y aprendemos de lo que ellos transmiten como esencia.

—¿No es mucho para dos personas todo esto?
—No, porque el arte y la interrelación humana dentro del arte te retroalimenta, no te desgasta. Con mucho gusto y verdadera pasión hacemos lo que hacemos. Tenemos el espacio, el tiempo, las ganas y el conocimiento para desarrollar todos estos proyectos y estamos contentos de poder brindar lo que sabemos a la ciudad.


El “Dúo por la vida” tiene una página en la red social Facebook en la que se pueden anoticiar de las futuras tertulias y presentaciones. Con la simpleza y sensibilidad de sus palabras nos despiden de su casa. Un reducto diferente en el que es posible experimentar otra forma de disfrutar música en vivo. Se los recomendamos.




(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País
Domingo 17 de junio de 2012
Villa María, Córdoba, Argentina.

domingo, 10 de junio de 2012

Edgar Medina Fetecua. DDHH y Lenguaje Audiovisual



Entrevista a
EDGAR MEDINA FETECUA
Derechos Humanos y Lenguaje Audiovisual



En Uruguay, durante la próxima semana, se desarrollará el “1º Festival Internacional de Cine y DDHH”, que tiene por finalidad potenciar y ampliar la mirada de los Derechos Humanos por medio del arte. A participar de ese evento, que se realizará durante el 18 al 22 del corriente, un grupo de jóvenes villamarienses vinculados con el arte audiovisual, viajarán para realizar un gran aporte capital al mismo.
Edgar Medina Fetecua es ante todo un realizador audiovisual. Colombiano de nacimiento, hoy reside en Villa María. Estudió Filosofía y letras en la Universidad de la Salle, en Bogotá y cursó estudios de Guión y Realización Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión - EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba). Actualmente es estudiante de Licenciatura en Diseño y Producción Audiovisual en la UNVM y dirige desde hace 12 años la ONG Asociación Leteo en Colombia. Ha sido invitado como conferencista en diferentes encuentros internacionales sobre Arte, memoria, DDHH y Juventud, realizados en: Argentina, Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Perú, Ecuador, Venezuela, Colombia, Panamá, Cuba, España, Austria, Hungría, Serbia, México y República Dominicana. En Villa María integra, junto a Robinson Rios, el proyecto “24 SIETE - Casona del Nuevo Cine”.
Su participación en tierras charrúas se concretará en el dictado del taller “Arte Público: El Cine, la memoria, los DDHH en Colombia y en América Latina.” Allí se trabajará sobre la importancia que tiene el “Arte Público” como elemento configurador de las sociedades contemporáneas. El equipo de 24 SIETE registrará en vivo el desarrollo de dicho taller y en la última jornada, se presentará, el documental realizado en esos días. Toda una apuesta y un desafío.
EL DIARIO Cultura, quiso conocer en detalle sobre esta participación y ahondar algunos aspectos del joven realizador.

Por Darío Falconi
eldiariocultutra@gmail.com




—¿Por qué te dedicaste a explorar el lenguaje audiovisual? ¿Cómo te llevás con los demás lenguajes?
—Siento que la realización audiovisual es la expresión más completa (y compleja) que han podido inventar los seres humanos. En ella se integran y condensan otras expresiones como la literatura, la música (el sonido), la plástica, el arte escénico y la tecnología para constituir un solo lenguaje.
Gran parte de la comunicación que practicamos en este momento es audiovisual y multimedia, donde la imagen y el sonido transmiten con gran impacto los contenidos que se desean compartir.
También reconozco y valoro el aporte que han hecho (y siguen haciendo) las demás expresiones artísticas. Pero en mi caso, la realización audiovisual fue la expresión y el camino que elegí. En él me siento cómodo. Siento que puedo decir y hacer mi aporte histórico y político a través de las imágenes y los sonidos que capturo con mis equipos.
Otros lo han hecho desde la literatura, el teatro, la música etc., pero después de haber explorado algunas de éstas expresiones, tomé la decisión de dedicarme a la realización audiovisual.

—¿Qué te ha permitido decir este lenguaje?
—Como lo he afirmado en otras oportunidades: “de esta manera puedo decirle al mundo cosas que el mundo no quiere que se digan”... Poder compartir lo que pienso y siento me motiva y me moviliza todo el tiempo.
Creo firmemente en el compromiso y el aporte histórico que ha hecho y puede seguir haciendo arte en la construcción de las sociedades. No me siento cómodo con el arte kitch, con el arte light, con el arte sin contenido. Me interesa retomar y promover el arte con compromiso, el arte político, el ARTE PÚBLICO.

—La Filosofía nutrió una parte central de tus estudios académicos, ¿cómo impactó en lo audiovisual y en lo que llamás “Arte Público”?
—La filosofía como otras áreas del conocimiento tiene también su enfoque o especialización. Por ejemplo, hay quienes se interesan por la teología (su pregunta sobre Dios), otros por la filosofía analítica (el lenguaje) etc. En mi caso, el interés fue la estética, es decir, una filosofía sobre el arte.
Por esta razón, dediqué varios años de mi vida al estudio de lo que en Colombia se llamaba “filosofía y letras” (no se si en tu país exista esto). Lo que yo hice no fue dedicarme al estudio de una filosofía en si misma (lo que llaman “filosofía pura”), sino que encontré en esta carrera de “Filosofía y letras”, la posibilidad de estudiar una filosofía que se preguntara por el mundo y lo humano pero a través del arte.
A partir de esto nació mi interés por lo que he llamado “el Arte Público”, pero no quise hacer “tratados filosóficos” para explicarlo (tratados que al final casi nadie entiende, o casi nadie lee), sino que empecé a incorporar mis aprendizajes y mis reflexiones a un lenguaje audiovisual (que aún estoy aprendiendo y explorando) para poderle contar al mundo lo que he estado pensando y lo que me gustaría proponer.
Podría decir que yo no quise ser “un filósofo”, sino un realizador audiovisual con contenidos tal vez filosóficos, para ser capaz de comprender el mundo en el que vivo, para que mi obra artística pueda hablar, generar reflexión y proponer alternativas al mundo que se ha venido construyendo y que en muchos aspectos no me permite sentirme bien.
Siento que para esto me sirvió haber dedicado algunos años de mi vida al estudio de la filosofía y las letras, para poderle dar contenido a mi realización audiovisual.
El artista es un creador y como creador está en constante búsqueda (de su propio estilo, su propio lenguaje etc). Por medio de la filosofía conocí algunos ejemplos de esas búsquedas, de esas creaciones que han existido a través de la historia de la humanidad y que me han motivado a emprender mis propias búsquedas, a intentar también construir mi propio camino.

—Tuviste la oportunidad de viajar a muchos países y has palpado diversas realidades; en este sentido, ¿qué análisis podés hacer de los Derechos Humanos en el Continente Americano?
—Cada país, cada pueblo latinoamericano es una historia particular.
Desde el año 2000 he tenido la oportunidad de recorrer y acercarme cada vez más a nuestra realidad latinoamericana. No lo he hecho solamente desde los libros, ni desde los medios de comunicación (oficiales o alternativos), sino recorriéndola, viviéndola.
Cada país, cada pueblo, cada comunidad ha sido una experiencia única, vivida en un tiempo que también ha sido único. Por ejemplo: viví la mentira y el fracaso del “proceso de paz” en mi país, el cambio constitucional en Bolivia, el inicio del primer gobierno socialista (elegido democráticamente después de 30 años de dictadura) y la inauguración del Primer Museo de la Memoria en Uruguay, experimenté en Cuba lo que puede haber significado más de medio siglo de revolución, en México la incursión acelerada del narcotráfico y la política de extrema militarización, en República Dominicana comprendí aún más la colonización y su genocidio contra nuestras comunidades indígenas, en Hungría, Austria y Serbia viví lo que significa la post-guerra hoy...
Me siento muy afortunado he haber vivido estos momentos (y muchos otros así), porque gracias a esto he podido ir construyendo una visión propia de nuestra historia Latinoamericana una historia del mundo y del tiempo en el que vivo.
Sin embargo, pese a que cada historia en nuestra Mayúscula América ha sido particular, he concluido que en términos de Derechos Humanos, durante los últimos 120 años hemos tenido una misma desgracia: Estados Unidos y su política mundial. Nuestra historia y nuestros derechos han sido masacrados y la causa ha sido esa.
Sus invasiones militares, sus dictaduras (implantadas o financiadas), sus multinacionales genocidas y sus relaciones económicas con gobiernos corruptos, paramilitares y neoliberales de extrema derecha nos han dejado un saldo desfavorable en términos de Derechos Humanos y peor aún, de justicia y verdad.
Me duele mucho la realidad latinoamericana, porque la he recorrido, porque la he estudiado, porque la he vivido.
En este momento estoy trabajando en un proyecto de investigación que he titulado: “USA XX, la cronología del monstruo” para argumentar y dar a conocer todo el daño que durante el último siglo le ha hecho la política Norteamericana a nuestra Mayúscula América. En esta investigación llevo 7 años y 17 países recorridos. Espero, algún día, poder terminarla, porque si esto se publica, seguramente mañana seré uno de los “terroristas” más buscados en el mundo por afectar sus intereses y poner en duda (y “riesgo”) su nefasta política mundial.

—En la actualidad, ¿urge concientizar y trabajar en defensa de los Derechos Humanos?
—Por supuesto. Si nuestras comunidades empiezan a tener la capacidad de reconocer, ejercer realmente y garantizar sus Derechos, podremos transformar completamente nuestra historia latinoamericana. Esta vez, en favor de la vida y no en función de los intereses político-económicos norteamericanos.

—¿Cómo puede conjugarse la revalorización de los Derechos Humanos y el lenguaje audiovisual?
—El (o la) artista expresa por medio de sus obras la concepción y relación que tiene con el mundo. Heidegger decía que “el filósofo debe ser un filósofo de su tiempo”, a partir de esto y adaptándolo a mi tema de interés, pienso que “el artista podría ser un artista de su tiempo” si se interesa por su realidad, por su historia y su contexto.
De esta manera, pienso que el arte puede motivar y generar reflexiones profundas sobre esos aspectos necesarios que contribuyen a la vida, a la convivencia y a la conformación de nuestras comunidades.
La semana pasada, por ejemplo, con Robinson Rios (director local con quien trabajo en este momento en un proyecto que hemos llamado 24 SIETE -casona del nuevo cine) tuvimos la oportunidad de participar en un encuentro con más de 23 delegados de comunidades indígenas argentinas. El encuentro tenía un objetivo concreto: Construir y desarrollar una “comunicación con identidad”. Es decir, una comunicación que reflejara y difundiera sus cosmovisiones, sus identidades, sus formas de relación con el mundo, no solamente para preservarlas al interior de sus propias comunidades, sino también, para poderlas compartir y poner en diálogo con el resto del mundo. En este proceso, el arte (principalmente audiovisual) fue una de las herramientas y estrategias más importantes.
Es decir, hasta las comunidades indígenas han incorporado en sus modos de expresión el arte no solamente para mantener vivas sus tradiciones, sino, incluso, para poderlas compartir y valorar con el resto del planeta.
Al arte es también una herramienta que puede ayudarnos a comprender el mundo, a reflexionar y motivar alternativas sobre la manera en la que vivimos y nos relacionamos, e incluso, para construir el mundo, esta vez de una manera más digna, justa y responsable.

—Para finalizar, estás a punto de viajar a Montevideo al “Que Ver - Festival Internacional de Cine y DDHH” ¿Qué experiencia tenés en ese país y cuáles son las nuevas expectativas allí?
—Sí. Desde el año 2005 he tenido la oportunidad de vivir en Uruguay varias veces (por cortos períodos de tiempo) Además de Montevideo conozco otras ciudades uruguayas. Allí tengo buenos amigos y he aprendido muchas cosas importantes en mi vida.
Uruguay es un país que admiro y quiero mucho. Cada vez que puedo, vuelvo a Uruguay.
Y la expectativa que tengo frente al festival de cine y Derechos Humanos es poder compartir con los y las participantes en mi taller de Arte Público, gran parte de esto que he venido recopilando, aprendiendo y reflexionando durante estos últimos años. Este año es “mi primera vez” como invitado internacional en un festival de cine tan importante. Tengo una alegría muy grande por esto. Estoy seguro que, una vez más, Uruguay será una gran experiencia para mi vida, aprenderé muchísimo y espero seguir haciendo más amigos y amigas allí.


Medina Fetecua, apronta su bolso para llegar con tiempo a este compromiso. En él lleva sus elementos personales y deja un espacio en el que acomoda, delicadamente, sus expectativas e ilusiones. Estamos seguros de que cosechará nuevos amigos y que regresará con la satisfacción de haber compartido su experiencia y de haber aportado a una causa que nos atañe a todos.



(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País
domingo 10 de junio de 2012
Villa María, Córdoba, ARGENTINA.