Sujetos en Oliva

SUJETOS
Una mirada social sobre el Hospital Emilio Vidal Abal de Oliva

Entrevista de Darío Falconi
Fotos de Claudia Daniele, Sabrina Giomi y Darío Falconi

Tan solo cincuenta kilómetros separan Villa María de la ciudad de Oliva. Ésta última es reconocida por poseer el hospital neuropsiquiátrico más grande Sudamérica; allí, un grupo de jóvenes realizan con desmesurado esfuerzo un emprendimiento socio-cultural de singular importancia.
SUJETOS es una publicación mensual de unas veinte páginas, en la que se tratan temas inherentes a los internos de Hospital Dr. Emilio Vidal Abal (HEVA) de una manera amena apuntando a un lector estándar. Entrevistas, notas, espacios dedicados a la poesía, a la expresión de pequeños y grandes, con dibujos e impactantes fotografías serán algunos de los contenidos de este instrumento que intenta derribar muros entre los que están “adentro” y los que están “afuera”. Paradójicamente los que están adentro en realidad están afuera, una gran parte de la sociedad los margina y los excluye; por ello está SUJETOS intentando una integración posible.
José Ingenieros, en su libro LA LOCURA EN ARGENTINA (1919) decía que el HEVA consta de 33 pabellones aislados; rodeados por una superficie de 600 hectáreas. Sus instalaciones son inmejorables.” Lejos está esa aseveración de lo que ese establecimiento es en la actualidad; de ese óptimo estado que relucía a principios del 1900 ha decantado (por un montón de factores que no es el momento de analizar) en un lugar donde “se hace lo que se puede con los recursos que se tiene”, según arguyó el director Daniel Cavallo a la gente que hace SUJETOS.
Actualmente existe una población de internos de 555 varones y 364 mujeres, 51 provienen de Villa María, 3 de Villa Nueva y sólo 19 de Oliva; el resto procede de distintas provincias del país y hasta de Brasil.
La locura es uno de los grandes temas que se han tratado a través de la historia (la piedra en la cabeza, cuerpos poseídos, etc.), pero como expresa Sabrina Giomi “no es una mala palabra ni un insulto porque existe, simplemente que se le tiene miedo por los errados conceptos instalados en la sociedad. Son personas que tienen una enfermedad mental pero están ahí para ser controlados y para recuperarse. Comprendí que hay que temerles a los de afuera… en la sociedad que los juzga por “locos” están los peores peligros.”
-Darío Rossa: Para mí la locura es un estado de excitación que la ciencia por momento no puede curar o se les escapa de las manos, y es justamente por ello, que este estado de excitación se encierra, se aísla. Paradójicamente la locura cambia a través de los tiempos, como la política de un país, sin ir más lejos anteriormente el HEVA se llamaba en sus primeros años (1914) “Colonia Regional Mixto de Alienados” y hoy se lo denomina como “Hospital”. Justamente nuestro Proyecto de comunicación alternativa pretende esa mirada de cambio. Así como los pacientes se lo dejó de llamar alienados para pasar a ser enfermos mentales, así como esta institución dejo de ser llamada Colonia para ser llamada Hospital, así como los Pabellones pasaron a ser llamados Unidades Asistenciales; nosotros pretendemos que la gente que no conoce este tema se acerque por lo menos de esta manera a través de un medio, sin pretender ser sensacionalista.

-¿Cómo surgió la iniciativa?
-S.G.: La idea de este proyecto surge hace meses atrás cuando junto a otra compañera de la universidad, Alejandra Aparicio, ingresamos a estas instalaciones a realizar una revista para la materia de “Redacción Periodística I” de la Lic. de Ciencias de la Información. Justamente ingresamos a este lugar por curiosidad y porque teníamos que elegir un sitio que no fuera común para investigar. Claudia Daniele, que en ese momento sólo era una conocida mía de la ciudad me preguntó si podía participar para sacar unas fotos en el lugar. Así fue nos ayudó en las fotografías y también Darío Rossa, quien vive en el lugar, colaboró en la búsqueda de material. Una vez finalizada la revista la entregamos y con Alejandra mi compañera recibimos grandes felicitaciones de la Cátedra de la UNC y nos calificaron con diez. La abundancia de información por depurar que no se pudo dar a conocer en un solo ejemplar, las vivencias personales con los pacientes y el entusiasmo por seguir haciendo cosas por estas personas, hizo que se formara este grupo de trabajo integrado por Claudia, Darío y Sabrina, además de tener distintos colaboradores.

-Además de ustedes ¿quiénes colaboran en SUJETOS y quienes pueden integrarse?
-S.G.: De manera fija colabora mi compañera de Facultad Alejandra Aparicio que además es la diseñadora de las viñetas. ¡Porque hasta eso hacemos contamos chistes y los hacemos viñetas! Graciela Suárez, la mamá de Darío, vive y trabajó más de 30 años ahí, entonces colabora continuamente con la información y nos presta su casa. Después, cualquier persona que lo desee colabora, ya que continuamente necesitamos el apoyo de trabajadores en salud mental, asistentes sociales y otros profesionales de afuera y de adentro. Necesitamos que se sepa que cualquier persona que lo desee puede colaborar, ese es uno de los objetivos de este proyecto.
-D.R.: La colaboración es total, comerciantes, personal hospitalario, profesionales de la institución y fuera de ella, pacientes del HEVA e incluso en el próximo número aparecerá una poesía de un paciente de un psiquiátrico de Neuquén. La gente puede acercar datos o sugerencias a nuestro correo electrónico sujetosheva@yahoo.com.ar o bien comunicarse al 03532- 428933-34 interno 177, en cualquier horario pedir hablar conmigo. Estamos abiertos a recibir cualquier tipo de colaboración textos, poesías, dibujos, donaciones para los pacientes, campañas, auspiciantes para nuestros medios. Todo sirve, queremos ser el nexo de los de adentro con los de afuera.

¿Cómo se mantiene una publicación de estas características?
-S.G.: Es difícil, es difícil cuando el trabajo más duro lo hacemos tres personas. Y cuando digo trabajo hablo de entrevistar, escribir, fotografiar, buscar auspiciantes, hablar con los medios, trabajar con los pacientes, diseñar, ir a imprimir y venderla. Y luego volver a la misma labor para el segundo número. En el primer número, mientras uno estaba con el diseñador los otros dos salíamos en bicicleta a buscar auspicios. Es difícil como te dije pero los pacientes lo agradecen y lo disfrutan y eso nos lleva a seguir. Es impresionante lo que provoca para mí, particularmente, ver la cara de un paciente cuando se ve en la revista. Eso no se cambia por nada.
-D.R.: Fundamentalmente a pulmón, la revista tiene un costo de $1.50, pero estamos buscando auspiciantes para que nos ayuden a juntar el dinero para mantener una tirada suficiente como para que cada familiar de los pacientes sepa que pasa aquí dentro, como se trabaja y demás.
Es muy costoso, no queremos bajar la calidad porque nos parece excelente, creó que es una cuestión de tiempo somos pocas personas que realizamos todo, armado de notas, diseño, fotografía, canillitas y demás lo que impide ir a buscar auspiciantes por eso aprovecho este medio para pedir que nos llamen a nuestras líneas y nosotros los visitaremos. Sin ir más lejos el HEVA tiene gran cantidad de pacientes de esta ciudad y Villa Nueva es nuestro deseo visitar a los municipio para que colaboren con nosotros y a cambio les entregamos revistas así lo entregan a familiares de pacientes psiquiátricos. Tenemos mucha fe que el auge que va a tomar es enorme y que sabemos de personas que se van a sumar.

-¿Cuál es el área de influencia de SUJETOS y que respuesta obtuvieron del público e internos?
-S.G.: La intención de esta revista es que llegue a la sociedad en general, que todos los sectores de la sociedad puedan leerla. Por esto está escrita en un lenguaje coloquial, aunque si posee los aportes de profesionales como corresponde. Estamos intentando que este producto llegue a la mayoría de las familias de los pacientes, pero para esto es necesario el compromiso por parte de cada municipio de procedencia de los internos. Esto se está desarrollando pero no es fácil porque es una tarea que también está en nuestras manos.
El público respondió muy bien, el producto gustó. Recibimos muchas felicitaciones por parte de la gente y eso nos pareció bárbaro, pero es importante que se entienda el mensaje que queremos dar… “hay que integrar a estas personas en la sociedad, no excluirlos”. En los medios tuvo su buena repercusión y se aceptó bien. Los pacientes están felices y ya preguntan por la revista, al igual que ya reparten sus tareas de locutores para participar en la radio que próximamente se inaugurará.
-D.R.: Área de influencia es indeterminada, hace poco más de un mes recibimos un llamado de Mendoza recibiendo felicitaciones por la revista, no medimos la magia de la grafica, va dirigido a un target bastante amplio, incluso sumamos viñetas para que los chicos se prendan a la lectura. Partamos del tema que la locura se la mire por donde se la mire despierta curiosidad e intriga. La respuesta del público fue excelente más de lo esperaba, te vuelvo a citar el llamado de Mendoza, un destacado que hizo el señor Miguel Claria en su programa radial, suplemento del diario la Mañana de Córdoba, Ustedes presentes hoy aquí. Es muy fuerte y agradecemos por todo a todos, pero principalmente a los pacientes que a diferencia de primer número con el que ya va a salir quieren participar más, lo necesitan.

-De la lectura del número inicial sale a flote la carencia de amor que los pacientes poseen, esta temática justamente es el núcleo del segundo número ¿Qué piensan sobre esto y en que etapa está el nuevo número?
-S.G.: El faltante de amor en el lugar es un hecho, porque se refleja en esas caritas que ellos te brindan cuando nos ven aparecer a nosotros o a cualquier persona de afuera. Una vez le llevamos caramelos porque habíamos conseguido una caja enorme donada y salimos a las villas a repartirlas y se desesperaban de alegría. El hecho no eran los caramelos era la presencia de personas que le estaban brindando amor y eso es lo importante de esta tarea. No se trata sólo de escribir una revista y hacer radio, se trata de ocupar sus tiempos, de hacerlos sentir útiles, de hacerlos un poquito más felices. Pero esto no significa que todos estén abandonados, hay pacientes que están muy contenidos familiarmente y esto me gustaría que se sepa. No nos olvidemos que estén o no abandonadas son personas que están lejos de sus afectos y eso a cualquier ser de este mundo le afecta. Es más, en el segundo número (que ya está prácticamente hecho) las historias se basan en pacientes que encontraron su familia. Historias, hechos y declaraciones que tienen al amor como componente principal. La nota central realmente nos deja muchas enseñanzas como personas.
-D.R.: La carencia de amor no se si falta, si te puedo decir la falta de comunicación, el ser escuchados es un tema letal. El poder expresar sus ideas, defenderse de una sociedad que condena sin saber, en definitiva los temas son muchos. El amor lo suplantan de alguna manera u otra, en un animal un enfermero, que obvio eso no es lo ideal. Hay demandas de todo tipo, desde lo material, lo humano. Justamente el próximo número es el amor en el hospital, el beso, el abrazo, el “hola”. Ahí te vas a encontrar con historias de todo tipo, buenas entrevistas que seguramente van a reflejar, desde una óptica más profesional lo que pasa en este tipo de instituciones.

Particularmente en ésta, las inmensas instalaciones, una densidad poblacional de casi mil internos y otra cantidad de empleados hicieron desde hace ya mucho tiempo que el HEVA sea una ciudad dentro de otra; un mundo dentro de otro; aunque –hay que destacarlo- los internos no son números, allí están Juan, Catalina, Ángela, Roque… esperando el calor de nuestra mano tendida.


Integran SUJETOS:
Sabrina GIOMI, tiene 21 años y es de la ciudad de Oncativo. Actualmente cursa 4º año de Ciencias de la Información en la especialidad de Comunicación Gráfica en la UNC.
Darío ROSSA, tiene 25 años y es de la ciudad de Oliva. Estudió Comunicación Social en el INESCER de Villa María. Vive en las instalaciones del hospital debido a que él y su familia trabajan en el lugar.
Claudia DANIELE, tiene 30 años y es de la ciudad de Oncativo. Estudió Fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía de la ciudad de Córdoba.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 16 de octubre de 2005.-

Ricardo Moyano

Letras que se fueron, letras que volvieron...
Entrevista a Ricardo Moyano, hijo del escritor Daniel Moyano

Entrevista de Darío Falconi
Foto de Daniel y Ricardo Moyano gentileza de Pepe Lamarca

Ricardo Moyano nació en La Rioja y se inició musicalmente con sus progenitores. Los ecos de la dictadura militar obligaron a su padre a trasladarse a España luego de ser excarcelado. Ricardo vivió allí, luego en Francia hasta “hartarse del primer mundo”; conoció a su esposa (turca) en Estambul y terminó por asentarse en esa ciudad que denomina “lariojambul”, una especie de mixtura entre su ciudad natal y la de residencia. Su padre, Daniel Moyano (DM), uno de nuestros grandes escritores del siglo pasado, nació en Bs. As., pero transitó su infancia y se formó intelectualmente en Córdoba. Publicó alrededor de veinte libros y dejó “montañas de inéditos”.
Este año la editorial DE LOS CUATRO VIENTOS rescató la novela DÓNDE ESTÁS CON LOS OJOS CELESTES, la que no tuvo desgraciadamente (y por qué no felizmente para los estudiosos) la oportunidad de corregirse y/o reescribirse. La misma fue escrita en los últimos meses de su vida en Madrid y Oviedo allá por marzo de 1992 y permaneció inédita durante 13 años. En ella se narra la historia de un músico argentino que decide salir en búsqueda de un amor perdido en el tiempo y el espacio. El personaje viajará a España conociendo solamente el nombre de su amada, el color de sus ojos y la sensación que le quedó en las yemas de sus dedos una siesta de su niñez. Indagará en las calles madrileñas, en su imaginación, en sus recuerdos y hasta en su música; pero el camino se le obstaculizará principalmente por la intervención del recuerdo macabro de su padre.
Casi siempre los textos de Moyano fueron figurita difícil; esto se debió “fundamentalmente a la desidia de quien fue su representante durante mucho tiempo -incluidos doce años después de su muerte-, la agencia catalana de Carmen Balcells; no debería dar su nombre pero como me embola lo digo, ellos prefieren vender best sellers y jamás movieron un dedo por los libros de mi padre. Anulé este contrato y gracias a Amalia Gieschen a los seis meses se publico DÓNDE ESTÁS CON TUS OJOS CELESTES.”

-Recientemente se reeditaron libros por varias editoriales; ¿por qué razón se está dando este reflote?
-Es toda iniciativa de amigos o lectores apasionados; Marcelo Casarín de la Universidad Nacional de Córdoba para EL TRINO DEL DIABLO (RUBÉN LIBROS) y Juan José Hernández para la antología de cuentos (se refiere a EL RESCATE Y OTROS CUENTOS de INTERZONA). El plástico Marcelo Carpita organizó una exposición con magníficos dibujos inspirados en TRES GOLPES DE TIMBAL, allí conocí a Amalia Gieschen y ella se ofreció a editar la novela inédita. Mi padre siempre trabajó con SUDAMERICANA hasta que cerraron, y en España (a raíz de su malhadado contrato con la Balcells) no tuvo un buen editor, siempre pequeños que no distribuían ni allá, ni en Argentina; es una vergüenza que novelas como EL VUELO DEL TIGRE no existan en las librerías de nuestro país.

The Flight of the Tiger
-Los textos de su padre han sido traducido a varios idiomas ¿Qué respuesta obtuvieron en los lugares donde se publicaron en contraste con la Argentina?
-Mi padre tuvo siempre éxito de critica y pocas ventas, entre otras cosas porque una vez editado el libro, se agotaba relativamente rápida la primera edición y nunca se hacía una segunda (excepto para EL TRINO... que hubo dos). Su amigo Herbert Francis tradujo muchos cuentos al inglés (y el capítulo sexto de EL OSCURO); sus publicaciones en revistas de literatura no pasaron nunca del pequeño ámbito universitario. En Francia reiteradas veces las universidades pidieron a los editores una reedición (en castellano) del LIBRO DE NAVIOS Y BORRASCAS ya que había sido elegido de lectura obligatoria, pero ningún editor lo hizo. Los estudiantes tuvieron al menos el consuelo de leer la traducción francesa... Las traducciones al ruso y al polonés fueron un éxito, por lo visto. Es excelente la traducción inglesa de EL VUELO DEL TIGRE. Al aparecer la traducción italiana de EL TRINO... regalé un ejemplar a un amigo compositor, Carlo Domeniconi, que la “tradujo” para quince músicos, incluidos claro está violín y guitarra. Fue estrenada y grabada en Berlín, me encantaría que se pudiera hacer alguna vez en Argentina. La traducción al turco tampoco esta mal, lleva dos años terminada y es siempre de “inminente” aparición.

-¿Quedan textos aún sin editar? ¿Existe algún plan para editar sus obras completas?
-Como te decía, no hay libros de él en ningún lado, yo también veo que como jamás adhirió a ningún partido político, fue un defensor del gobierno sandinista y cubano, atacó todas las dictaduras sudamericanas, esto tampoco fue una ayuda para conseguir editor en Europa. Tal vez el fallo fue habernos instalado en España; en Francia o Alemania sin duda hubiera ido mejor para la divulgación de su obra. En cuanto a reeditar sus libros, no existe ningún plan, es sólo un deseo que me gustaría ver cumplido. Ahora saldrán tres textos breves inéditos. Al no vivir en Argentina no puedo ocuparme de esto, tengo mis esperanzas puestas en Amalia. En principio hay varias posibles reediciones para los próximos meses, ojalá se concreten. Hay montañas de inéditos, pero la prioridad corresponde a mí entender a los libros ya editados e inhallables.

Lágrimas en el Viejo Mundo
-¿Cómo repercutió en la vida de DM y por ende en sus escritos la dictadura y el exilio? ¿Cómo recordaba a la Argentina y especialmente Córdoba y su interior?
-Mucho se ha escrito sobre esto, y muy bien. Hay excelentes trabajos de Sara Bonardell, Virginia Gil Amate, Carlos Mamonde, Marcelo Casarín, Sergio Collauti, Gabriel Gatica, por dar apenas algunos nombres. Como hijo suyo, puedo decir que esos años coincidieron con mi adolescencia, yo sufría mucho de verlo tan mal, tan solo, y él se sentía culpable de hacernos vivir en otro país, lejos de Argentina, los familiares, los amigos; como si la culpa hubiera sido suya. Todo lo que escribió en esos años lo guardó pero nunca lo publicó. Pudo recobrar su voz con TÍA LILA, obviamente cuento casi desconocido en Argentina, y de lectura obligatoria (traducido por supuesto) en las escuelas secundarias de Alemania. Mantuvo contacto y amistad con exiliados argentinos, y también tuvo muchos amigos españoles. No tuvo contacto alguno con la cultura oficial española, y con pocos y honrosas excepciones fue visto más bien con recelo por parte de sus colegas intelectuales españoles. A la Argentina la recordaba con cariño por sus viejos amigos de allá, y sobre todo su hermana, mi tía Blanca, que vivió siempre en Cosquín, ambos se querían mucho. Jamás perdió la tonada cordobesa.

-Algo que te haya quedado en el tintero y que quieras compartir con los lectores de EL DIARIO CULTURA ?
-La relación con mi madre a veces fue muy difícil en los primeros años en Madrid, pero -a su manera- ella siempre estuvo a su lado y lo apoyó. Yo tuve una relación privilegiada con él, más de amigos y compinches que de padre-hijo. Venirme a vivir a Oriente, sin hablar la lengua ni tener amigos argentinos para hacer nuestra música fue tal vez una reacción inconsciente, relacionada con la enorme sensación de pérdida, de injusticia más bien que sentí cuando se murió. Mi esposa hubiera deseado (entonces, no ahora) vivir en Europa. Pero me encanta estar acá, donde además me siento útil, hay ya una generación de guitarristas turcos que hacen música latina, viajo muy a menudo a Europa así que no extraño “el primer mundo”.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 02 de octubre de 2005.-

Emanuel Falconi

PINCELADAS CON TONO REGIONAL
Diálogo con el dibujante y pintor de Oliva Emanuel Falconi



Emanuel Falconi nació en Río Tercero el 8 de Octubre de 1982. El dibujo y la pintura lo apasionaron desde niño, actividades que intercala en sus tiempos libres y que intenta perfeccionar de manera autodidacta. Recientemente recibió el cuarto puesto en un concurso artístico realizado por la EDITORIAL NOVELARTE de Córdoba en el que participaron pintores de todo el mundo y cuyas obras se publicaron en la antología COLORES EN TIEMPOS LITERARIOS. Meses después de las explosiones en la Fábrica Militar de Río Tercero (1995) se radicó con su familia en la ciudad de Oliva, la que dejó momentáneamente en la actualidad para residir en un campo en las cercanías de Capilla Garzón.

Es Domingo y en el firmamento se desplazan raudamente las masas gaseosas. Un sol brillante y vidrioso comienza a levantar la temperatura, pero el aire corre casi imperceptible alojándose en nuestros huesos; más aún en el descampado de la zona rural en Capilla Garzón. Allí nos espera un joven de campera de jeans, ojos saltones y rulos acerados. Momentos posteriores al saludo inicial, nuestros oídos percibieron sus primeras palabras “no me gustan las entrevistas, no es porque me crea importante, sucede que me cuesta comunicarme con la gente; soy un tipo solitario”. Nos invita a un cuarto donde divisamos pinturas en la pared, arriba de una mesa, sobre una cama; pero antes de que articuláramos palabra alguna nuestro interlocutor nos asaltó.

--Mi arte se basa en la creatividad, en lo que no hacen la mayoría de los pintores; quiero decir que no me interesa pintar paisajes, personas o ese tipo de pinturas convencionales. Pinto cosas que se me ocurren, cosas locas que afloran en mis momentos de ocio. No siempre puedo pintar, sólo en mis ratos libres, a la mañana y a veces a la noche. Tampoco produzco todos los días, sólo cuando siento la necesidad de descargar lo que tengo dentro, de esa manera uno puede dar lo mejor que tiene; caso contrario los resultados son consecuentes con esas ganas de pintar. Muchas veces pasan cinco días y no pasa nada, por ahí se da que veo alguna pintura o algo que me dispara una idea y reactiva las ganas de tomar el pincel. No hay un momento específico donde me sienta cómodo para pintar, pero casi siempre a la mañana estoy más inspirado, a veces sueño cosas locas, luego lo pienso un tiempo, hago un borrador y finalmente comienzo el proceso de pintado.

--¿Una vez que te decidís a poner manos a la obra, qué tiempo le dedicás?
--Una hora por día aproximadamente es lo que le dedico a este hobby. Antes terminaba los trabajos en un día, pero no obtenía la calidad mínima que me exigía; ahora demoro días, semanas y hasta meses. Cuando considero que un trabajo está terminado comienzo con otra cosa, aunque muchas veces me dedico a distintos proyectos de manera simultanea. A veces cuando estoy en medio de alguna pintura y tengo una idea en mente dejo descansar lo que estoy haciendo para darle forma a mis nuevas ideas, pero casi nunca llevo un orden cronológico.

--Mirando tus pinturas y percibiendo tu gran capacidad ¿Por qué razón te negás a perfeccionar?
--Admiro a los grandes pintores como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, El Bosco; mi objetivo es dirigir mis trabajos hacia algo similar a lo que ellos hicieron. Intento perfeccionarme por cuenta propia sin la ayuda de nadie; quiero que en el día de mañana si mis obras son reconocidas sean el resultado de mi propio esfuerzo y creatividad. Trato de mostrarle a la gente lo que soy, me creo diferente a las demás personas; cualquier pintor pinta la realidad de las cosas, yo intento mostrar lo que brota por mi interior.

--¿Cómo fueron tus inicios?
--Siempre dibujé, por lo menos es lo que recuerdo desde que tengo memoria; si miraran mis carpetas de la escuela secundaria, se encontrarían con más del cincuenta por ciento de dibujos. La verdad es que no se como llegué al secundario, nunca me gustó el estudio, además mi cabeza nunca estaba en el aula. Dibujaba todo el tiempo, mejor dicho, copiaba imágenes que veía en televisión, libros, etc. En la actualidad únicamente me interesan las creaciones propias. Me fascina pintar al óleo sobre tabla, dibujar también me apasiona; pero si tuviera que elegir me quedaría con la pintura.

--¿Cuál es para vos tu primera creación artística?
--Mi primera creación artística es reciente y sucedió hace tres años aproximadamente; todo cambió cuando miré una pintura de El Bosco y me dije: ¿Cómo hace este loco para hacer eso? Es algo similar a las ideas que yo tengo, ¿por qué no me decido a materializarlas? Todo lo que hice lo considero arte, pero creo que hay un antes y después de EL PUEBLO EN MI CUERPO; ya que fue una creación original diferente a las que venía realizando y es la línea que sigo en estos días. A veces dibujo cosas en las que no logro plasmar medianamente mi idea y terminan en el cesto de la basura. Desde que pinto con óleo cada vez me exijo más, esto se traduce en mayor tiempo y menos producción de obras.

--¿Por qué decidiste quedarte en la zona rural y no volver a la ciudad?
--Desde hace un tiempo cambió mi modo de pensar, me empezó a desagradar la ciudad, me gusta estar al aire libre en medio de la naturaleza; aunque no es el Jardín del Edén estoy muy conforme donde estoy. Uno de mis sueños es vivir con mi familia en un lugar con poca gente rodeado de vegetación como en ciertos lugares de Brasil o la selva misionera; espacios muy inspiradores para la creación.

--¿A la hora de pintar necesitás silencio o los factores externos no te molestan?
--Cuando trabajo el apoyo de la música me inspira, Emma Shapplin, Era, Enya, los clásicos, la música instrumental o las bandas de sonido de películas... Si tuviese la oportunidad me dedicaría a tocar el arpa y el piano como actividades complementarias, creo que su realización me llenarían en lo más personal.

--¿Para que dibujás?
--Quiero hacer algo con mi trabajo, ser un gran pintor y utilizar gran parte de mis ganancias para ayudar a los más necesitados; por otro lado me desagrada mucho la deforestación y la contaminación ambiental. Me encantaría ayudar a los demás y al planeta. Siento que las plantas como los animales son parte de mi, son como amigas; me molesta cuando escucho decir “vamos a cortar esta planta porque no me gusta como queda”.

--¿Qué sentiste al enterarte de que eras uno de los finales de uno de los pocos concursos que has participado?
--Me sentí muy contento y más aún cuando mis pinturas salieron en un libro que se distribuye por distintas partes del mundo. En la entrega de premios que se realizó el mes pasado tome conciencia de la gran cantidad de participantes que habían de diversa nacionalidad y con diferentes formaciones, debo reconocer que me sentí muy halagado por ese reconocimiento.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 25 de setiembre de 2005

Iván Ferreyra - El resentimiento

EL ARTE DE HURGAR CON LOS OJOS
Diálogo con el escritor de Canals Iván Ferreyra


Iván Ferreyra nació en La Carlota en 1972 y creció en Canals. Es director de la revista sociocultural autogestionada RECOVECOS (www.revistarecovecos.com.ar). EL RESENTIMIENTO es su primera publicación, la que ya tiene continuaciones, EL HOMBRE QUE GANABA POR CANSANCIO (terminada) y la tercera y última titulada RESCATARSE, la cual se encuentra en pleno proceso escriturario. Posee además textos inéditos como LA PORNOGRAFÍA Y LAS UÑAS MAL PINTADAS (poemario) y CÉLEBRES CLANDESTINOS, veinte miradas sobre perdedores de Canals; pero el mejor esbozo biográfico es el que se desprende de sus propias palabras. EL DIARIO CULTURA dialogó con él en su paso por Villa María, en su viaje de Canals a Tucumán, lugar adonde se radicará por un tiempo.

--Si tuvieras la oportunidad de abstraerte un instante de tu persona ¿Cómo presentarías a Iván Ferreyra (IF)?
--Iván es un gordo que se hace el especial, el distinto, que odia a los hipócritas, chauvinistas, fachos, prejuiciosos, a las victimas de la rutina, a los que dicen que todas las mujeres son putas. Soy un cuerpo lleno de historias que laten por dentro, historias que lastiman, que crecen y salen como ese líquido amarillo de la resaca de cerveza para demostrar que existen y yo las vomito. Yo creo en la belleza de cada cosa por fea que sea.

--¿Podríamos decir que el motor que generó ER es el amor a la belleza? Una belleza no convencional pero belleza al fin...
--Sí, es una buena interpretación, la derrota y el dolor son el motor de mi belleza. En la lectura de ER se advierte una particular presencia de la mujer ¿Qué significa la mujer para Polo? La negra es una mujer dura, Polo tiene la debilidad de los borrachos sensibles. Para él es no ver la casa vacía, es la compañía de los fines de semana, que con el televisor no basta y por supuesto sexo a veces. Pero el amor no existe, solo esa necesidad animal de aparearse y cuidarse…

--¿Qué significa para vos la mujer?
--Para mi es el motivo de mi existencia… Yo hago todo por ellas, sufro y soy feliz todo el tiempo con ellas y me encanta. Vivo aprendiendo como tratarlas para disfrutarlas mejor, siento que es una investigación con una premisa pero nunca con un resultado, lo que lo hace más hermosa. Mi segunda novela habla de mujeres en mi vida, de varias y el desarrollo de relaciones, se llama EL HOMBRE QUE GANABA POR CANSANCIO. Yo como Dolina creo que todo lo que hacemos es con el solo fin de conquistar mujeres.

--¿Qué nos podés adelantar sobre ella? ¿Es una continuación o una nueva historia?
--Es una continuación. Estoy escribiendo una trilogía. Estoy en la tercera novela: RESCATARSE, que lo hago acá desde Tucumán. La segunda está en manos de mi hermano Carlos, mi editor para darle vida cuando él lo considere, pero están relacionadas todas ya que escribo sobre mí mismo

--¿Cómo es el proceso de escritura, cuánto tiempo demora en gestarse una novela?
--El tiempo en que demora uno en mirar una secuencia y que eso conmueva. Yo siento en mi piel cuando hay una buena historia o una imagen que se pueda transcribir. Para mi la escritura es una forma de hacer cine. Escribo todo el tiempo, ando con montones de papeles en mis bolsillos con anotaciones de cosas que veo y se me ocurren y las voy transcribiendo, soy una maquina de escribir.

--El personaje principal de ER es recurrente en frases como "escribo para no suicidarme", "sigo escribiendo para resistir" o “escribo porque debo escribir”; ¿Comparte Iván Ferreyra esta mirada?
--Así se comienza a escribir, buscando excusas. Comparto la mirada porque así lo siento, de lo que yo escribo el noventa y nueve por ciento es real. Realismo sucio le llaman los académicos. Hurgar con los ojos me gusta decir a mi. El suicidio es el acto individual por excelencia decía Ciorán y lo comparto.

--¿Todo es "resistir" y "sobrevivir" o hay esperanzas?
--La esperanza es patética pero es una buena droga, ellos la tienen y es cobrar a fin de mes. "Una buena droga", como la escritura que realiza el personaje principal como medio para aletargar la muerte. En una cinta gallega MAKYNAVAJA EL ÚLTIMO CHORISO hay una canción que dice "la esperanza es esa puta que va vestida de verde". La escritura genera esperanza por instantes, por segundos, pero a veces puede destruir y tenemos solo palabras hermosas en nuestra cabeza y la realidad es otra, pero todo lo que transmita belleza sirve…

--¿En medio de esta derrota y dolor, Iván Ferreyra sintió alguna vez a la muerte tocar su puerta?
--Todos los días, la impotencia de los desenlaces amorosos, deudas, traiciones, cosas que se resuelven pragmáticamente. Tome pastillas con alcohol, intenté ahorcarme con una sábana y una soga, intenté tirarme de un cuarto piso pero no tenía ganas de hacerlo, sino no hubiera conquistado al suicidio. Nunca tuve un arma a mano en el momento adecuado, por suerte. Hay que tocar fondo para ver la luz dice Sábato y me gusta eso. Me gusta la vida, me gusta experimentar y uno ve la muerte todo el tiempo. En este lugar de pequeños se vuelven asesinos y lo veo, matan todo, pájaros de toda clase, chicos de siete años que ya manejan rifles y se rompen la cabeza a piedrazos. El otro día presencie la matanza de un cerdo, el grito del animal y con la naturalidad que está asumida la muerte de los seres vivos. Esa muerte me visita todos los días…

--Acabás de citar a Sábato ¿qué otras lecturas realiza Iván Ferreyra? ¿Cuáles son tus maestros?
--No muchos: Pizarnik, Bukowski, Celine, Girondo, Sartre, el Indio Solari… Arlt me gusta mucho, Galeano, Benedetti… mucho cine y demasiada música.

--Me parece también que muchos de sus maestros están en la calle, las personas que uno ignora y que tienen sus historias de vida interesantísimas, pero que nadie les da la importancia que merece. ¿Me equivoco?
--Esos que te nombre me gustan porque hablan de la calle y la gente que no duerme de noche. Yo ahí aprendo escuchando y mirando, a veces sin necesidad de hablar, solo acompañar. Esos son tipos que te enseñan todo el tiempo. Yo creo que es la única fuente, la realidad tal cual es, lo demás viene solo.

--En relación a ER ¿qué impacto está buscando en los lectores?
--Yo descubrí que existían lectores cuando terminé el libro y las formas de aceptación del libro me sorprendieron mucho, siempre positivas, el target fue variando de forma relativa.

--¿De qué manera ordenarías, según grado de importancia las siguientes palabras: mujeres, alcohol, escritura, muerte, fútbol?
--Me gustan todas. Primero, las mujeres, después la escritura, tercero el alcohol, cuarto el fútbol y quinto, la muerte….

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 28 de agosto de 2005.-

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(NOTA PRELIMINAR)

COMENTARIO
EL RESENTIMIENTO (Crónicas de un rencoroso), por Iván Ferreyra, Ediciones Recovecos, Córdoba, 2005, 122 páginas.

En uno de los tantos prólogos que le fueron encomendados a Borges se lee: “es grave tarea juzgar un libro, intuir por el examen de su lectura las particularidades méritos o fallas, pero más delicado y más arduo es comprender el alma personal que sus páginas manifiestan”. Vomitados por un tubo que nos transporta desde las primeras páginas a nuestra Córdoba Capital actual, nos encontramos con una ciudad donde se respira la pobreza, donde sus habitantes son una serie de personajes que emplean un lenguaje callejero, ácido y hasta muchas veces desopilante. Son perdedores que se conforman con ser lo que son, o lo que es peor, con asir una botella de vino y creer que “es lo único que tienen para sobrevivir”.
Las relaciones interpersonales están fracturadas al igual que muchos valores: “realmente aparte del vino, son pocas cosas las que nos unen”. En ER el lector deberá hurguetear las cinco vísceras que conforman los capítulos para seguirle los pasos a Iván, personaje central que intenta escribir una novela cuyo personaje es Polo, un canchero de Rancig Club de Nueva Italia. No es casual aquí que escribir rime con sobrevivir, porque Iván plasma sus ideas en papel como un medio para retrasar la muerte. Sin lugar a dudas es este personaje el alter ego del escritor quien utiliza este recurso que opera como una especie de caja china o cuadros dentro de cuadros.
Este es el submundo oscuro y degradante que no da respiros. Ni siquiera al lector, donde la prosa ligera nos inyecta el oxigeno necesario para no parar, para digerirla de una sola sentada. La originalidad del texto radica en que Ferreyra talló distintas percepciones y vivencias que no son ajenas a las nuestras, pero que pocos escritores tienen valor para decirlas. Será posible reconocernos en espacios físicos de Córdoba o en las acciones comunes donde la hipocresía social será herida por la pluma de este carlotense: “Prendo la tele, es verano, la gente en los festivales se sienta a evaluar a los artistas con aplauso complaciente (...) Abrigados, con termos y recipientes llenos de comida, y con su boca llena, aplauden hasta las llagas, son un jurado de incompetentes, y los artistas son evaluados a cada instante, sólo pagan para mostrar sus carteles y que los vean en la tele.”
EL RESENTIMIENTO se configura como un espejo y por lo tanto un reflejo (inmundo en este caso) de las relaciones humanas, donde el malestar, la violencia, la pobreza y las drogas son los principales ingredientes de un alimento en constante descomposición; sin embargo es un recorte en mutación, ya que hay esperanzas aunque parezcan utópicas. De todas formas no es en esta novela donde se resolverá la cuestión, para dilucidarla habrá que esperar las próximas apariciones de esta singular trilogía cordobesa.

Iván Ferreyra y el arte de hurgar con los ojos
EL RESENTIMIENTO (Crónicas de un rencoroso), por Iván Ferreyra, Ediciones Recovecos, Córdoba, 2005, 122 páginas.

En uno de los tantos prólogos que le fueron encomendados a Borges se lee: “es grave tarea juzgar un libro, intuir por el examen de su lectura las particularidades méritos o fallas, pero más delicado y más arduo es comprender el alma personal que sus páginas manifiestan”. Hoy, EL DIARIO CULTURA intentará juzgar, describir, comentar y charlar con un “nuevo” escritor salido de las entrañas de nuestro interior cordobés y su reciente novela edita, EL RESENTIMIENTO (ER).
Vomitados por un tubo que nos transporta desde las primeras páginas a nuestra Córdoba Capital actual, nos encontramos con una ciudad donde se respira la pobreza, donde sus habitantes son una serie de personajes que emplean un lenguaje callejero, ácido y hasta muchas veces desopilante. Son perdedores que se conforman con ser lo que son, o lo que es peor con tomar una botella de vino y creer que “es lo único que tienen para sobrevivir”
Las relaciones interpersonales están fracturadas al igual que muchos valores: “realmente aparte del vino, son pocas cosas las que nos unen”.
En ER el lector deberá hurguetear las cinco vísceras que conforman los capítulos para seguirle los pasos a Iván, personaje central que intenta escribir una novela cuyo personaje es Polo, un canchero de Rancig Club de Nueva Italia. No es casual aquí que escribir rime con sobrevivir, porque Iván plasma sus ideas en papel como un medio para retrasar la muerte. Sin lugar a dudas es este personaje el alter ego del escritor quien utiliza este recurso que opera como una especie de caja china o cuadros dentro de cuadros.
Este es el submundo oscuro y degradante que no da respiros, ni siquiera al lector, la prosa es ligera y nos inyecta el oxigeno necesario para no parar, para digerirla hasta de una sola sentada.
La originalidad del texto radica en que Ferreyra talló distintas percepciones y vivencias que no son ajenas a las nuestras, pero que pocos escritores tienen valor para decirlas.
Aquí será posible reconocernos en espacios físicos de Córdoba o en las acciones comunes donde la hipocresía social será estocada por la pluma de este carlotense: “Prendo la tele, es verano, la gente en los festivales se sienta a evaluar a los artistas con aplauso complaciente (...) Abrigados, con termos y recipientes llenos de comida, y con su boca llena, aplauden hasta las llagas, son un jurado de incompetentes, y los artistas son evaluados a cada instante, sólo pagan para mostrar sus carteles y que los vean en la tele.”
ER se configura como un espejo y por lo tanto un reflejo (inmundo en este caso) de las relaciones humanas, donde el malestar, la violencia, la pobreza y las drogas son los principales ingredientes de un alimento en constante descomposición; sin embargo es un recorte en mutación, ya que hay esperanzas aunque parezcan utópicas. De todas formas no es en esta novela donde se resolverá la cuestión, para dilucidarla habrá que esperar las próximas apariciones de esta singular trilogía cordobesa.

Iván Ferreyra nació en La Carlota en 1972 y creció en Canals. Es director de la revista sociocultural autogestionada RECOVECOS (http://www.revistarecovecos.com.ar/). EL RESENTIMIENTO es su primera publicación, la que ya tiene continuaciones, EL HOMBRE QUE GANABA POR CANSANCIO (terminada) y la tercera y última titulada RESCATARSE, la cual se encuentra en pleno proceso escriturario. Posee además textos inéditos como LA PORNOGRAFÍA Y LAS UÑAS MAL PINTADAS (poemario) y CÉLEBRES CLANDESTINOS, veinte miradas sobre perdedores de Canals; pero el mejor esbozo biográfico es el que se desprende de sus propias palabras.

—Si tuvieses la oportunidad de abstraerte un instante de tu persona ¿Cómo presentarías a Iván Ferreyra (IF)?
—Iván es un gordo que se hace el especial, el distinto, que odia a los hipócritas, chauvinistas, fachos, prejuiciosos, a las victimas de la rutina, a los que dicen que todas las mujeres son putas. Soy un cuerpo lleno de historias que laten por dentro, historias que lastiman, que crecen y salen como ese líquido amarillo de la resaca de cerveza para demostrar que existen y yo las vomito. Yo creo en la belleza de cada cosa por fea que sea.

—¿Podríamos decir que el motor que generó ER es el amor a la belleza? una belleza no convencional pero belleza al fin.
—Sí, es una buena interpretación, la derrota y el dolor son el motor de mi belleza.

­—En la lectura de ER se advierte una particular presencia de la mujer ¿Qué significa la mujer para Polo?
—La negra es una mujer dura, Polo tiene la debilidad de los borrachos sensibles. Para él es no ver la casa vacía, es la compañía de los fines de semana, que con el televisor no basta y por supuesto sexo a veces. Pero el amor no existe, solo esa necesidad animal de aparearse y cuidarse.

—¿Qué significa para vos la mujer?
—Para mi es el motivo de mi existencia, yo hago todo por ellas, sufro y soy feliz todo el tiempo con ellas y me encanta. Vivo aprendiendo como tratarlas para disfrutarlas mejor, siento que es una investigación con una premisa pero nunca con un resultado, lo que lo hace mas hermoso. Mi segunda novela habla de mujeres en mi vida, de varias y el desarrollo de relaciones, se llama EL HOMBRE QUE GANABA POR CANSANCIO. Yo como Dolina creo que todo lo que hacemos es con el solo fin de conquistar mujeres.

—¿Qué nos podés adelantar sobre ella? ¿Es una continuación o una nueva historia?
—Es una continuación, estoy escribiendo una trilogía. Ahora estoy en el tercero que se llama RESCATARSE, que lo hago acá desde Tucumán. La segunda está en manos de mi hermano Carlos, mi editor para darle vida cuando él lo considere, pero están relacionadas todas ya que escribo de mi.

—¿Cómo es el proceso de escritura, cuánto tiempo demora en gestarse una novela?
—El tiempo en que demora uno en mirar una secuencia y que eso conmueva. Yo siento en mi piel cuando hay una buena historia o una imagen que se pueda transcribir. Para mi la escritura es una forma de hacer cine. Escribo todo el tiempo, ando con montones de papeles en mis bolsillos con anotaciones de cosas que veo y se me ocurren y las voy transcribiendo, soy una maquina de escribir.

—El personaje principal es recurrente en frases como "escribo para no suicidarme", "sigo escribiendo para resistir" o “escribo porque debo escribir”; ¿Comparte IF esta mirada?
—Así se comienza a escribir, buscando excusas. Comparto la mirada porque así lo siento, de lo que yo escribo el noventa y nueve por ciento es real; realismo sucio le llaman los académicos, hurgar con los ojos me gusta decir a mi. El suicidio es el acto individual por excelencia decía Cioran y lo comparto. Estoy en un pueblo ahora de borrachos y suicidas y se siente la impotencia de no saber enfrentar las emociones.

—¿Todo es "resistir" y "sobrevivir" o hay esperanzas?
—La esperanza es patética pero es una buena droga, ellos la tienen y es cobrar a fin de mes.

—¿"Una buena droga", como la escritura que realiza el personaje principal como medio para aletargar la muerte?
—En una cinta gallega MAKYNAVAJA EL ÚLTIMO CHORISO hay una canción que dice "la esperanza es esa puta que va vestida de verde". La escritura genera esperanza por instantes, por segundos, pero a veces puede destruir y tenemos solo palabras hermosas en nuestra cabeza y la realidad es otra, pero todo lo que transmita belleza sirve.

—¿En medio de esta derrota y dolor, IF sintió alguna vez a la muerte tocar su puerta?
—Todos los días, la impotencia de los desenlaces amorosos, deudas, traiciones, cosas que se resuelven pragmáticamente.

—¿Pero seguramente alguna vez lo hizo con mayor intensidad?
Tome pastillas con alcohol, intenté ahorcarme con una sábana y una soga, intenté tirarme de un cuarto piso pero no tenía ganas de hacerlo, si no lo hubiera conquistado al suicidio. Nunca tuve un arma a mano en el momento adecuado, por suerte. Hay que tocar fondo para ver la luz dice Sábato y me gusta eso. Me gusta la vida, me gusta experimentar y uno ve la muerte todo el tiempo. En este lugar de pequeños se vuelven asesinos y lo veo, matan todo, pájaros de toda clase, chicos de siete años que ya manejan rifles y se rompen la cabeza a piedrazos. El otro día presencie la matanza de un cerdo, el grito del animal y con la naturalidad que está asumida la muerte de los seres vivos. Esa muerte me visita todos los días.

—Acabás de citar a Sábato ¿qué otras lecturas realiza IF? ¿Cuáles son tus maestros?
No mucho, Pizarnik, Bukowski, Celine, Girondo, Sartre, el Indio Solari, Arlt me gusta mucho, Galeano, Benedetti, mucho cine y demasiada música.

—Me parece también que muchos de tus maestros están en la calle, las personas que uno ignora y que tienen sus historias de vida interesantísimas, pero que nadie les da la importancia que merece. ¿Me equivoco?
—Esos que te nombre me gustan porque hablan de la calle y la gente que no duerme de noche esta combatiendo algo; yo ahí aprendo escuchando y mirando, a veces sin necesidad de hablar, solo acompañar. Esos son tipos que te enseñan todo el tiempo.

—Es una buena fuente para nutrir a la literatura.
—Yo creo que es la única fuente, la realidad tal cual es, lo demás viene solo.

—En relación a ER ¿qué impacto estás buscando en los lectores?
—Yo descubrí que existían lectores cuando terminé el libro y las formas de aceptación del libro me sorprendieron mucho, siempre positivas, el target fue variando de forma relativa.

—¿De qué manera ordenarías, según grado de importancia las siguientes palabras: mujeres, alcohol, escritura, muerte, fútbol?
—Me gustan todas. 1º mujeres, 2º escritura, 3º alcohol, 4º fútbol y 5º muerte.

—¿Cuál agregarías?
Música estaría después de mujeres y drogas antes de alcohol.

—ER inauguró la serie "la espalda del espejo" ¿por qué esta denominación?
—Lo hable con mi hermano, estábamos con el concepto de “ciudad de espejos” en RECOVECOS y el espejo para los lacanianos es la madre, los vampiros no se reflejan y todo lo que refleja la belleza, me gustaba eso. La espalda es negra y me gusta esa oscuridad, la oscuridad de las cosas, por eso el nombre.

—En relación a Recovecos ¿Cuál es la forma para sobrevivir y resistir tantos años? ¿Cómo se las arreglan para subsistir con la autogestión en una revista tan particular y única?
—Nos gusta y creemos, la bancamos con otros laburos de mierda, nunca tuvimos demasiado apoyo. Yo la concibo como un experimento artístico, por eso ninguna revista se repite y eso ayuda a tener siempre ganas de hacerla. La gente que se va sumando también ayuda a tener ese entusiasmo de que siga existiendo.

—¿Cómo ves la movida editorial en Córdoba? ¿y en el interior? ¿o debería preguntar primero si hay movida editorial?
—No se si existe lo de movida, me pone contento que algunos tipos grosos publiquen como Tomás Barceló Cuesta y eso es por apoyo de algunas editoriales cordobesas. Me parece que están achanchadas, son políticamente correctas no juegan artísticamente con los libros haciendo laburos con fotógrafos, pintores, dibujantes; se conforman con un lindo color rosa y un cuadro clásico en las tapas. No veo una evolución, no veo ideas, se siguen publicando mayormente poesías cursis de viejas con guita. Ediciones Recovecos sale a plantear las cosas de otra manera, despacio, pero con ideas, no a competir sino a sumar. Las editoriales como la cultura en Córdoba están tan encerradas en ghetos donde se juntan para alabarse unos con otros y cuando hacés algo por interés el agradecimiento nunca es suficiente y los diarios, y los críticos no ayudan a que esto cambie. Deberían cuestionar más los niveles artísticos de las presentaciones de los libros. Me gusta Eloisa Cartonera y Belleza y Felicidad.

—Para terminar y parafraseándote en ER, desconocemos los alcances de la novela; quizás no puedas cambiar nada, mientras tanto seguirás cumpliendo años... PERO ESCRIBIENDO.
—Seguiremos nadando en esta gran olla de sudor hirviendo, viviendo esta absurda derrota sin final pero escribiendo hasta que tenga dedos, si no gritando hasta que tenga voz, si no pensando...

Rafael Pinedo - Plop

LOS VIAJES FANTÁSTICOS
plop, por Rafael Pinedo, Bs. As., Interzona, 2004, 137 páginas.

Llovizna. Las gotas frías perforan el barro que aletarga la marcha de la caravana. Hierros oxidados y retorcidos adornan los montículos de basura cual si fueran flores. En ese paisaje monótono y desolador escasas comunidades nómades viajan hacia un destino incierto, hacía un lugar mítico que sólo pueden imaginar por las historias de los más viejos.
Llueve. El agua pluvial es el único líquido que puede beberse, la variedad de alimentos abarca algunos hongos, ratas, gatos y hasta algún que otro insecto; pero a diferencia del agua que cae en todo momento del cielo, la comida debe cazarse o trocarse con otras comunidades. En esas agrupaciones degradadas nació Plop, nombre que representa el golpe acústico que produjo al caer de las entrañas de su madre al suelo barroso. Hijo mal parido y no querido por su madre, fue recogido por la vieja Goro quien lo crió de una manera poco ortodoxa, lo insultaba, lo golpeaba, pero siempre lo protegía de los demás.
Sigue lloviendo. Dentro de esos grupos que se encuentran militarmente estratificados (Brigada de Servicios Dos, Voluntarios Dos, y otros similares), la edad de los individuos se mide por los solsticios. La idiosincrasia que hoy poseemos parece haber quedado en el olvido, muy pocos recuerdan la escritura, la lectura de libros y los vínculos familiares se han transfigurado radicalmente. Los tabúes han cambiado pero continúan siendo poderosamente reprobatorios. Todos se “usan” (sexo) entre sí sin ningún tipo de restricciones sociales; no así si alguien deja mostrar su lengua, una de las faltas más graves que se paga con el “reciclado”, la pira, el despellejamiento o sirviendo de alimento a los chanchos.
Llueve torrencialmente. PLOP muestra tres momentos en la vida de este personaje; se podría decir que la novela es circular: hay un pasaje de ser un don nadie a al rango más alto (Comisario General); pero finalmente hay una vuelta hacia la insignificancia inicial. Existe en el fondo una enseñanza moral que está en contra de que el fin justifique los medios. Plop, consiguió ascender socialmente pero no por mérito propio; el mismo grupo que lo consagró no demoró en darse cuenta del error cometido. El narrador sintetiza su existencia así, “Era Plop. Su nombre pasaría a significar El que nace en el barro, El que vive en el barro, El que muere en el barro.”
Seguirá lloviendo. En esta novela de 56 concentrados capítulos, un prólogo y un epílogo, las frases que entretejen los párrafos se encuentran incisivamente a tono con toda esa brevedad. Una narración diferente que se destaca por la construcción de un mundo temporalmente posterior al que hoy conocemos, pero que ha experimentado una importante involución; una regresión hacia la animalidad, la “infrahumanidad”, la atrocidad, que nos remonta a tiempos pretéritos donde se luchaba por sobrevivir.

Conjuntamente con PREPARATIVOS DE VIAJE de M. John Harrison, Interzona Editora inaugura la colección de literatura fantástica “Línea C”, dirigida por el traductor y escritor Marcelo Cohen. Desde diciembre de 2004 este espacio intentará ser “...un muestrario de respuestas de la imaginación a las inquietudes de una época, de aperturas a lo desconocido y a la expresión por venir.”; esperamos ansiosos y brindamos porque así sea.-

Esbozo biográfico: Rafael Pinedo nació en 1954 y siempre vivió en Buenos Aires. Se graduó de computador científico en la UBA y ejerce esa profesión. Durante un tiempo fue actor de teatro. A los dieciocho años quemó todos los cuentos que había escrito desde la infancia y recién a los cuarenta volvió a escribir. Además del Premio Casa de las Américas de Novela, que obtuvo en 2002 por PLOP, ha sido finalista y obtenido menciones en diversos concursos de Latinoamericana y España. Ha publicado cuentos en varias antologías. Ésta es su primera novela y ha culminado otra titulada FRÍO.

Entrevista:
—¿Qué buscan esos grupos nómades, hacia donde se dirigen, hay esperanzas para ellos?
—Andrés Rivera dijo en una presentación: "no hay que hablar de los libros, hay que leerlos". Por supuesto que como autor del texto tengo una clara idea de lo que buscan estos grupos, y puedo responderlo: nada, no buscan nada, sólo sobreviven. No piensan en términos de esperanza, ni de mañana. Pero: ¿no es mejor que cada lector encuentre en el texto lo que él quiera o pueda? Yo sólo escribí una novela, o sea: concebí una historia y la conté; si hay un valor en el relato está en el que lee, no en el autor. La literatura no se hace cuando se escribe, se construye cuando se lee.

—¿Cree usted que (más allá de la originalidad de la novela) la importancia de PLOP radica en la enseñanza moral que la atraviesa?
—No tengo, ni tuve, ni tendré ninguna intención moral, ni creo que la literatura pueda enseñar nada ni tener ninguna importancia. Lo único que pretendo es que el lector no se aburra, y si consigue alguna enseñanza moral o modificarse de alguna manera es su mérito, yo no tengo nada que decir ni pontificar al respecto.

—¿Qué lugar ocupa el sexo en el texto?
—El mismo que en la vida de cualquiera. ¿Cuál ocupa en la suya?

—¿Qué rótulo le pondría al genero o subgénero de PLOP? ¿Literatura de reciclaje, literatura catástrofe, literatura fantástica, etc.? ¿Por qué?
—El rótulo es un trabajo de editores, libreros, cronistas y críticos. Yo sólo les proporciono la materia prima, o sea: escribo.

—¿Qué lo motivó a incinerar toda su producción juvenil? ¿Por qué decidió retomar la escritura de ficción a los cuarenta?
—Tuve la estúpida soberbia de creer que era todo una porquería. Lo peor es que tenía razón: era una basura, pero todavía extraño dos o tres buenas ideas, dos o tres imágenes que podían servir. Como dice el bolero: "cómo es mejor el verso aquel / que no podemos recordar". Pero: no hay que tirar nada, todo material es importante y puede ser utilizado alguna vez.
No sé por qué decidí retomar la escritura a los 40, supongo que porque terminé de asumir que era un pésimo actor. Y algo tenía que hacer con los mundos que seguían bullendo en mi interior.

—¿En que proyectos está trabajando actualmente?
—El proyecto de siempre: sobrevivir. La literatura no me paga la luz ni los alimentos de mis hijos.
Con respecto a "la cultura": La reciente edición de Plop está teniendo buena repercusión y algo de tiempo consume, por ejemplo: contestar estas preguntas.
También debo "mover" la novela inédita que tengo (que fue finalista del premio Planeta de Argentina en el 2004), y, sí, tengo otra en la cabeza, dando vueltas, apuntes, bibliografía a leer, un borrador de un primer capítulo... dentro de dos o tres años hablamos.

—¿Son compatibles la informática con la literatura?
—No tengo idea, apenas tengo tiempo para vivir, no para cuestionarme si mi mano izquierda se lleva bien con mi derecha. A ver, hago un esfuerzo: ¿me gusta mi vida?: sí, me gusta. Entonces deben ser compatibles.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 19 de junio de 2005.-

31º Feria del Libro Buenos Aires

La 31.ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO (FIL) que lleva por lema: “El libro – del autor al lector”, se extendió desde el 21 de abril al 9 de mayo. EL DIARIO CULTURA no quiso estar ausente y desde las 14 hs. del viernes 6, (hora de apertura) comenzó a recorrerla desde principio a fin, stand por stand, hasta una hora antes de su cierre (23 hs.). Consideramos que ese lapso de tiempo bastó para dejarnos unas cuantas impresiones que pasamos a detallar.
Lo primero que nos llamó la atención es la gran afluencia de público que se dio cita en el amplio recinto de La Rural. Gente de casi todos los estratos sociales, de todas las edades y lugares de nuestro país y alrededores, iban y venían, en lo que Alejandro Dolina calificó como “un hermoso desorden”.
Millones de libros se disputaban el interés de nuestros ojos que no sabían donde detenerse, como quien encuentra un lugar lleno de tesoros que brillan a su alrededor e intenta revisar cada cofre al mismo tiempo con tan sólo dos manos. Esta fue una de nuestras primeras emociones, que con el correr del tiempo y de nuestro recorrido se fue opacando lentamente.
En el plano editorial, los grandes grupos armaron sus puestos cual si fueran fortalezas; a sus alrededores acamparon pequeñas y medianas editoriales; como así también los emprendimientos de las más distinguidas universidades del país, de distintas provincias y delegaciones de diversos países, en los cuales se podían conseguir algunas joyitas inhallables en Argentina. Hubo mucha producción nacional y una escasa porción extranjera, que dicho sea de paso se cotizó como tal. Las ofertas brillaron por su ausencia, cada ejemplar costaba lo mismo que en cualquier librería; sólo dos o tres puestitos distribuidos en el inmenso espacio físico desplegaron sus mesas para tal fin.
Nos llamó sumamente la atención (en realidad no tanto, sólo corroboramos lo que siempre sospechamos) como una gran cantidad de público se abalanzó para comprar libros pasatistas que exigen el mínimo esfuerzo de lectura o que nos dicen sólo lo que uno quisiera escuchar.
Distintos medios han resaltado la masiva concurrencia que ha tenido la presente edición de la FIL; que se han vendido más ejemplares que otros años; que se amplió el número de editoriales y otras cifras del estilo; si bien estos números sirven para las estadísticas cuantitativas, no hay que perder el blanco hacia donde debe dirigirse nuestra flecha: estamos hablando de que pasará ahora. Sería un trabajo casi imposible de realizar, pero estamos completamente seguros que por lo menos la mitad de la gente que asistió allí deberá retener en su memoria al libro, ya que no le verá la cara (o la tapa) durante todo el año. Poquísimos visitarán a partir de ahora la biblioteca de su barrio o ciudad, las librerías, o aunque sea el quiosquero del esquina que de vez en cuanto posee algunos textos interesantes para ofrecerle. Están aquellos que adquirieron un par de libros empujados por el deseo del consumismo instalado en gran parte de la población y un sinnúmero de variantes similares. La suerte que pueden cobrar esos libros fluctúan entre ser leídos y olvidados (en el mejor de los casos), abandonados en las primeras veinte páginas o ser obsequiados...
Está claro que mucha gente ha visitado este mercado del papel y tinta sólo para ver algo interesante o pasar el tiempo trocando vidrieras por editoriales. Compartimos las palabras de nuestro poeta local, Alejandro Schmidt, cuando manifestaba el 20 de abril en este medio que “No se lee o se lee poco y mal, y en eso, acaso, nos comprendan las condiciones de la época.”
La FIL no es lo mejor que nos puede pasar pero es el lugar donde (aunque sea) se rozan los componentes de este sistema comprendido por el autor, el lector y esas creaciones tan maravillosas que son los libros.-

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 15 de mayo de 2005.-

Aportes a la cultura televisual

APORTES A LA CULTURA TELEVISUAL

VILLA MARÍA - CÓRDOBA

Los trabajos que el Lic. Lorenzo Toribio ha puesto en circulación, intentan llenar un vacío histórico-cultural sobre diferentes aspectos de la TV villamariense. "41 años de televisión en Villa María" y "Televisión y cultura en Villa María", son los primeros dos volúmenes complementarios, que integrarán una serie de textos donde se analizarán distintas ópticas del amplio mundo televisual.
Se describe aquí, como la imagen en movimiento evolucionó a pasos agigantados que Toribio seccionó en seis períodos, los cuales se acortan a medida que nos acercamos a la actualidad. Dichos cortes reflejan como la TV se ha ido configurando hasta llegar a lo que hoy tenemos, y como la diversidad de factores (políticos, económicos, culturales, etc.) influyeron en esa organización. No hablamos de una mera cronología, sino de un proceso que describe de manera crítica las metamorfosis que ha sufrido la industria televisual local, enmarcados en el panorama nacional e internacional.
No deja de sorprendernos como el autor narra cual si fuera una película de ciencia-ficción, como los grandes monopolios transnacionales se disputan la supremacía del mercado mundial de la imagen. Estos “monstruos” fueron comprando los canales locales, provinciales y nacionales, además de manejar otros servicios tan importantes como la telefonía celular, la TV satelital, Internet, los medios gráficos y en menor medida los radiales. Una de las directivas que los grupos económicos dictan, es que se va a proyectar en la pantalla chica; así, desplazan o condicionan la dimensión local y regional. Pero no todo está perdido, Toribio afirma que existen ciertos intersticios que deberían “(...) ser aprovechado[s] para realizar estrategias estatales de alcance local-regional que involucren actores políticos, económicos e intelectuales.” La pregunta es, si estos actores están capacitados, pueden y desean aunar esfuerzos para el engrandecimiento de la región.
Nadie discute en la actualidad el importante rol que desempeña la TV, pero sabemos también que la realidad/verdad que ésta muestra en recortes no se puede tomar como verdad absoluta. Está en el hombre aprovechar el amplio y creciente abanico de posibilidades que la TV propone, son muchos los aspectos positivos, pero no es descabellado pensar a esta “caja mágica” como arma de doble filo.
Un aporte importante que realiza este docente de la UNVM, es el de informarnos sobre la omisión del reconocido Prof. Luis Buero en su “Historia de la televisión argentina” (1999), sobre la primera transmisión en el interior del país de un Circuito Cerrado de Televisión. El mismo tuvo lugar en Villa María el 21/09/1963 y estaba a cargo de las familias Vartalitis y Cinta.
En relación con la escritura de los textos, hay que decir que presenta claridad y concisión en el desarrollo de los temas, los cuales se exponen con criterio didáctico; abundan las preguntas retóricas y la filosofía atraviesa esas páginas. Cada ejemplar tiene su unidad de sentido propia, pero que al integrarse conforman una unidad mayor que reúne a la multiplicidad.
La originalidad e importancia de este trabajo deriva del hecho de presentar los problemas que se poseen actualmente y que se tendrán en un futuro no muy lejano; como así también presentar una serie de posibles soluciones de diversa índole para recuperar no sólo dinero que se va del país, sino los programas culturales que permitan la integración con el pueblo y la región. En una época donde la cultura está tan deteriorada y caminamos hacia la ignorancia, mucho deben hacer los gobiernos de turno y continuar los que le sigan, para ir recuperando paulatinamente los espacios perdidos en pos del bienestar común y del engrandecimiento cultural de su sociedad.
En uno de los prólogos Toribio se consuela expresando que este trabajo si bien no generará automáticamente el debate “(...) ciertamente, en algo contribuirá.” No sólo “en algo” diríamos, este emprendimiento despunta el ovillo de la problemática propiciando la participación de los diversos actores, con el fin de retomar el diálogo perdido entre cultura y televisión en nuestra comunidad.-

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 20 de marzo de 2005.-

You Gotta Move - Aerosmith

YOU GOTTA MOVE (DVD + CD)

Ver. Int., por Aerosmith, Sony Music, 2004.

Tras catorce años sin la publicación de un DVD, Aerosmith nos propone que recorramos fragmentos de su última gira por “yanquilandia”.
Se trata de un DVD en vivo que abarca prácticamente toda la carrera de la banda, ya que están aquí los clásicos de todas las épocas (obviamente se priorizan los que originariamente aparecieron por el sello Sony Music): desde “Dream on”(1973), “Walk this way” (1975), el poderoso “Train kept a rollin’” (1974), “Love in an elevador” (1989) hasta “Road runner” (2004). La versión norteamericana contiene dieciséis temas, con el agregado de seis pistas para la versión internacional, que sirve de consuelo para los fanáticos que esperan años su desembarco, principalmente en tierras latinoamericanas. Algunos nostalgiosos recordarán todavía los recitales que brindaron en 1994 en el estadio de Vélez Sarsfield y nuestro Chateau Carreras.
Se incluye también “The making of Honkin’ on Bobo”; media hora de ensayos, grabaciones, conversaciones y muchas cosas más en el estudio propio The Bone Yard Boys. El sonido es impecable, Dolby Digital 5.1 con Surround; la interfaz interactiva permite la navegación por la discografía oficial del período Sony/Columbia y visualizar los créditos.
Acompaña al video, un CD de audio con el extracto de cinco canciones, más el tema “You gotta move” editable a gusto y placer utilizando la aplicación Cakewalk, contenida en el disco.
Más de dos horas y media de pura adrenalina, guitarras distorsionadas, y gritos desgarradores de Steven Tyler están presentes aquí; lo único que deja que desear, es que todo el material se encuentra en inglés y no presenta la opción de subtítulos.
Para este verano el quinteto de Boston te invita a que vibres con su música, ¿you gotta move?

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 23 de enero de 2005.-

Horacio Quiroga: vocación y sudor en las letras rioplatenses (La idea fija)

Horacio Quiroga: vocación y sudor en las letras rioplatenses



“El arte es, pues, un don del cielo;
pero su profesión no lo es.”

HQ - La profesión literaria.



En “Panorama de la literatura actual de Misiones” (La idea fija, Nro. 6), Rosita Escalada Salvo aseveró que la crítica nacional, ignora el esfuerzo que realizan los escritores misioneros; no tanto por la influencia de Horacio Quiroga (HQ), sino por falta de difusión y circulación de sus obras. Aún hoy, no deja de sorprendernos esta apreciación, que viene a confirmar el presente epígrafe. Este trabajo intenta mostrar el aporte que este “fronterizo”, realizó no sólo para la literatura de esa región, sino a la del país y de Latinoamérica.
Uruguayo de nacimiento, llegó a la Argentina luego de la desgracia que le ocurriera al disparársele una pistola y matar su amigo Federico Ferrando. Antes había visitado el país para conocer a Leopoldo Lugones, y declararle su devoción. En 1903 se alistó como fotógrafo en una expedición a las ruinas jesuíticas de San Ignacio, que Joaquín V. González le encomendó al autor de ROMANCES DEL RÍO SECO. Allí, descubrió y se deslumbró con el universo misionero.
Poco tiempo más tarde, con el dinero de la herencia paterna y gracias a las facilidades que le otorgó el Estado, compró 185 hectáreas en San Ignacio, en una meseta con vista al Paraná. Acondicionó ese terreno, improductivo para muchos, levantó su bungalow y su casa de piedra, y con el tiempo y mucho trabajo duro, la convirtió en el paraíso que soñó; el hogar que pensó para vivir con su familia, aunque los suyos no lo creyeron así.

El hombre y la muerte
La muerte en HQ es una constante, que muchas veces nos hemos ocupado de resaltar en los análisis o comentarios; porque si bien es cierto que este hecho es innegable, pareciera ser el único que existe en el imaginario social. Nos limitaremos solamente a decir que la cadena trágica abarcó todos los miembros de su familia, pero no culminó con la propia; se prolongó como dice Jorge Lafforgue, como un “eco maldito” hacia sus amigos y a sus tres hijos.

El homofaber
En Misiones HQ se transformó en nuestro Robinson Crusoe, un hombre multifacético e hiperactivo. Fue su propio albañil, carpintero, cazador, inventor de pequeñas maquinarias, artesano, cocinero, entre otras muchas profesiones; sin dejar de ser padre y escritor.
Un rasgo característico es su afán por la perfección en sus emprendimientos, las cartas que le envió a su peón Isidoro Escalera, revelan al hombre muy meticuloso, que indicó desde Bs. As. como debía hacerse tal o cual cosa; explicó con lujo de detalles las medidas de lo que quería construir, el material a utilizar, el lugar donde debía colocarse y hasta a veces incluyó croquis a modo de muestra.
Generalmente se levantaba muy temprano y su infatigable andar, culminaba a altas horas de la noche cuando lo vencían el sueño en complicidad con el cansancio; hay testimonios epistolares dirigidos a Ezequiel Martínez Estrada donde detalla cronológicamente (con horas y minutos) las actividades que realizaba en la jornada.

El escritor profesional
Al parecer de muchos intelectuales, HQ se manifestó contradictorio, no era como los demás un “intelectual de los libros”, sino un “intelectual de la vida”. No se ajustaba a la definición tradicional de escritor, su aspecto era descuidado y dedicaba muchas horas al trabajo manual; al caer la noche leía, o bien plasmaba sus ideas en el papel. Su ser era como el ying/yang, una perfecta homeóstasis entre el trabajo duro y el intelectual.
En sus cuatro décadas de escritura literaria, publicó poemas, cuentos, novelas, teatro, y algunas de sus variantes; pero aparcó en el género corto y profundizó en él como nadie lo había hecho. Cuentista innato le escribió a César Tiempo (seudónimo de Israel Zeitlin), “Salvo opinión mejor, creo que no se me puede sacar del cuento. No dejan de ocurrírseme situaciones escénicas; pero las resuelvo contadas”. (Tiempo 1970: 31)
En las primeras décadas del 1900, el cuento no gozaba de prestigio, HQ luchó por darle el lugar que Edgar Allan Poe le dio en Estados Unidos y creemos que lo consiguió; teorizó sobre el arte de narrar, y opinó públicamente sobre la situación de los escritores; recomendamos revisar artículos como “El manual del perfecto cuentista”, “La retórica del cuento”, “Los trucs del perfecto cuentista”, “La profesión literaria”, “Decálogo del perfecto cuentista” o bien el tomo VII de las OBRAS INÉDITAS Y DESCONOCIDAS.
HQ fue un eslabón fundamental en el proceso de formación de los escritores profesionales, entendido a éste, como al intelectual que se destacaba por su labor, pero que aspiraba a vivir de lo que escribía. Esta actitud le trajo muchos problemas económicos; en las cartas que envió a sus amigos el tema es recurrente: las dificultades para vender y/o cobrar sus textos, la solicitud de adelantos a editoriales, el retiro de trabajos que no considero bien pagos o que no se publicaban, etc.
Fue uno de los escritores más prolíficos de la época, pero en general escribía “incitado por la economía”; por este motivo muchos de sus textos han quedado diseminados en los distintos medios gráficos del país y del Uruguay. A este respecto es destacable el importantísimo trabajo que está coordinando Jorge Lafforgue y Pablo Rocca; una publicación de Losada de cinco volúmenes con sus OBRAS; el proyecto editorial quiroguiano más completo hasta la fecha. En él se reúnen sus libros de cuentos, novelas, cuentos dispersos no publicados en libros, cartas, artículos de cine y teatro. Pero también hay que resaltar, y mucho, los trabajos de Olga Zamboni, Antonio Hernán Rodríguez, Nicolás Capaccio y otros misioneros, que se encargaron de mostrarnos a HQ con una óptica diferente a los de la mirada porteña. Aportaron los nutrientes necesarios para lograr una aproximación más completa de la vida y obra del Salteño.

Cine
El cine como práctica social en este país, comenzó siendo una característica de la clase media/baja; una forma de arte no reconocida por intelectuales. HQ, quien siempre estaba atento a las nuevas tecnologías y amaba el arte de la imagen, tanto inmóvil como en movimiento, fue convocado para escribir críticas en los magazines y diarios porteños.
Publicó alrededor de setenta críticas y comentarios a filmes en medios como Caras y Caretas (1919/1920), Atlántida (1922), El Hogar (1927/1928), La Nación y Mundo Argentino.
Utilizó en sus escritos los conocimientos literarios como herramienta, ya que no existía o no estaba difundida ninguna teoría que lo ayudase en esta empresa; recién en Estados Unidos o Francia comenzaban a ensayarse teorías sobre este arte. Otro aspecto importante, es el hecho de que se le retribuyera por este trabajo, que generalmente era vocacional.

Transposición literaria
La tarea antes mencionada, facilitó la realización de un proceso inverso de transposición al que generalmente se hace; HQ extrajo materia prima de la pantalla y la aplicó a sus cuentos, ejemplo son: “El espectro”; “El vampiro”; “Miss Dorothy Phillips, mi esposa”; “El puritano”. No conforme con eso, incorporó a su técnica narrativa recursos como el zoom en “Las moscas” o “El hombre muerto”; recursos psicológicos en “El hijo”, entre otros. Su insaciable interés lo llevó a escribir guiones cinematográficos como “La jangada”, “La gallina degollada”, o piezas dramáticas como LAS SACRIFICADAS o “El soldado”; además del intento fallido de fundar una Escuela Normal del Cinematógrafo con Manuel Gálvez.
Lo que HQ no supo, fue que su narrativa inspiraría, de manera póstuma, a directores nacionales y extranjeros a filmar cintas como, HISTORIAS DE AMOR, DE LOCURA Y DE MUERTE (1994); la miniserie misionera HORACIO QUIROGA ENTRE PERSONAS Y PERSONAJES (1987); PRISIONEROS DE LA TIERRA (1937); LOS VERDES PARAÍSOS (1947); inclusive cortos como MOCOSO MALCRIADO (1993), o una adaptación de LA GALLINA DEGOLLADA para la televisión alemana.

Literatura Infantil
HQ irrumpió en la literatura infantil, combinando dos elementos que amaba: los animales y los niños. A éstos últimos les descubrió mediante cuentos, las bondades y los peligros de la selva; allí en ese lugar donde pasaron su infancia, el padre les relató historias de animales que viven y sienten como humanos. Éstas no quedaron sólo en el plano familiar, el escritor rioplatense las exportó al ámbito de las revistas culturales, como: “Mundo Argentino”, “Billiken”, “Caras y Caretas”, y otras. Posteriormente, y como era su costumbre con la mayoría de sus libros, realizó una selección y la tituló CUENTOS DE LA SELVA. El estilo de estos escritos, narrados de manera oral en algunos casos, se presentaron estructuralmente como cuentos, comentarios y hasta descripciones del ambiente selvático.
Esta empresa, inexplotada por aquellos tiempos, lo llevó a producir con su amigo Leonardo Glusberg, un libro de lectura para cuarto grado que llamaron SUELO NATAL. Allí se mezclaron textos de ambos autores, que si bien no llevaron firmas, no es difícil atribuir la paternidad de los mismos. Este dúo tenía pensado realizar en meses posteriores otros libros similares, para el quinto y sexto grado, proyecto que quedó en el camino.

La crítica de Quiroga
Escritores y críticos reconocidos como: Julio Cortázar, Abelardo Castillo, Juan Bosch, Enrique Anderson Imbert, Carlos Fuentes, Ricardo Piglia, Ezequiel Martínez Estrada, Jorge Ribera, Beatríz Sarlo, Jorge Lafforgue, Eduardo Romano, Napoleón Baccino Ponce de León, Emir Rodríguez Monegal, Pablo Rocca, Carlos Dámaso Martínez, entre muchos otros han manifestado sus elogios para con HQ.
En relación al texto que acompaña este dossier, la crítica ha sido más que elogiosa; se ha dicho que “es el mejor ejemplo de la calidad narrativa de Quiroga fundada en la brevedad y justeza expresivas, modelo en su género” (Zamboni 1989: 51); con excepción de Jorge Luis Borges quien expresó que “Quiroga [es], un escritor muy mediocre y un escritor capaz de increíbles torpezas. Por ejemplo, leí, hará unos cuatro años, un cuento de Quiroga, “A la deriva”, en que se habla de un hombre que creo que remonta un río y que es mordido por una serpiente. Pues bien, en ese cuento no se sabe que es lo que se refiere a la historia precisa y qué es lo que se refiere a lo que el hombre habitualmente hacía. Es decir, ese relato está lleno de ambigüedades innecesarias que corresponden a la torpeza literaria del autor”. (Sorrentino 1996: 149/50).
Esta opinión no podemos desacreditarla, pero es la única negativa que hemos leído sobre esta pieza, infaltable en las antologías del género. De todas maneras, como lo importante aquí no son estas palabras, sino el texto mismo; la ponemos a consideración para que obtengan sus conclusiones.-


Notas:

* “Cartas inéditas y evocación de Quiroga por César Tiempo”. Montevideo, Biblioteca Nacional, Departamento de Investigaciones, 1970.
* Sorrentino, Fernando. “Siete conversaciones con Jorge Luis Borges”. Bs. As., El Ateneo, 1996.
* Zamboni, Olga. “Horacio Quiroga, A la deriva y otros cuentos”. Bs. As., Colihue, 1989.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, 2005.-

Edith Vera - Una lectura de "Las dos naranjas"

UNA LECTURA DE LAS DOS NARANJAS

“Ayer guardé el sol en una caja

y el día se nubló.

Lo saqué entonces de la caja aquella

y el día se aclaró.”

Edith Vera - Las dos naranjas

LAS DOS NARANJAS

La poesía como género literario, se presenta como uno de los más dificultosos para la creación y la comprensión; quizás esta dificultad se agrabe aún más, si sus destinatarios son niños. Para Edith Vera, pareciera ser que éste no fuera su problema; porque ha sabido fundir y unificar de manera profesional, la poesía, el dibujo y el amor por los pequeños.
LAS DOS NARANJAS, primer libro édito de 1969, es el hábitat donde conviven la poesía con su representación iconográfica, ambas realizadas íntegramente por la autora. Esta publicación recibió el Premio Fondo Nacional de las Artes y Premio de Poesía “Campaña por una Buena Literatura para el Niño”. Su formato de gran tamaño, está en proporción con su contenido. Estructuralmente se abre con un poema de seis estrófas, y luego se divide en “La naranja dorada” y “La naranja azul”, que podría leerse como la antinomia del día y la noche, con todos los elementos que le pertenecen a cada uno. Quizás confirmen esta idea, las ilustraciones de dichas divisiones, que expresan una naranja/niño con los ojos y boca abiertos y flores en su cabeza (naranja dorada); y una naranja/niño con los ojos y boca cerrados, junto con estrellas en el mismo lugar (naranja azul).
El libro, que está prologado por María Luisa Cresta de Leguizamón (UNC 1966), no posee los números de página impresos, lo que posibilita una lectura no condicionada a la cronología de las páginas. Los diversos elementos presentes en los poemas, interactúan de variadas formas; pero sin perder su musicalidad característica. Allí se relacionan animales (grillo, mariposas, gatos, tortugas...); vegetales (sauces, limones, lechuga...); seres inanimados (río, nubes, sol, luna, estrellas...); el hombre (niños y niñas); y un sinnúmero de objetos (papelitos, bolitas, juguetes, ropas...) que conforman este universo creado, no sólo para gustar de los mismos, sino también para dejar saberes a aprender. La formación pedagógica de su autora y su amor por los niños -­que nunca pudo tener-, le facilitaron la vía para entretejer en sus poemas una serie de enseñanzas sobre actividades cotidianas como: la importancia del momento para dormir y levantarse, del aseo y baño, los días de la semana, la tranquilidad de sentirse seguros y vigilados por los padres cuando se van a dormir, etc.
Estos poemas, que en su mayoría son breves, presentan recursos varios como anáforas, caligramas, asíndeton, interjecciones, entre otros que se destacan por su originalidad y por estar bien logrados; como el de tender líneas de significación entre poemas e ilustraciones de una página y la siguiente, sugerimos revisar la cuarta y quinta página de La naranja dorada (“yo perdí un zapato/color azafrán,/Cinco, seis(...)”). 
La tirada del libro fue al estilo profesional, hubo 1070 ejemplares, de los cuales 1000 se encontraban sin numerar, los restantes poseían trabajos a color y collages realizados a mano por Edith; estas ediciones especiales y extras, fueron muy reducidas y quien las posea en su aservo, tiene un gran tesoro en sus manos.

EL SOL DE EDITH
Edith fue una verdadera bohemia, una persona que en los últimos veinte años se refugió en su casa, una suerte de fortaleza de la que podía salir, pero que nadie entraba. Allí producía sus textos que compartía con su soledad; ya que se encontraba distanciada de los círculos sociales.
María Teresa Andruetto dijo que la poetisa escribió “una obra vasta a la que sólo nos deja asomar en parte, muy de tanto en tanto”, gracias a sus allegados que insitían en la idea de publicar sus prolíficas composiciones. Edith expresó en un reportaje, “tengo muchísima poesía tirada por el suelo; otra ha desaparecido o me la han sacado”; quizás la culpa de no difundir sus creaciones no sólo sea de la autora, sino de todos los que pudieron y no se tomaron la tarea de recolectar, clasificar y pregonar sus textos, que arrojaban a la basura cuando su casa fue “limpiada”. Mucha poesía se quemó y tomó un rumbo desgraciadamente hacia el olvido. Lo que nos queda de su producción, está diseminada en los libros que conocemos, pero también en antologías nacionales como internacionales; hay además, particulares que poseen la dicha de conservar algunas -de las tantas- piezas inéditas que la escritora obsequiara.
Hoy hemos decidido abrir nuestra caja, para sentir nuevamente el calor y la luz de Edith; esperamos y estamos convencidos de que no será la última vez.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País

domingo 12 de diciembre de 2004

Villa María, Córdoba, ARGENTINA.