domingo, 17 de septiembre de 2006

Lavidalabal - Banda de Rock de Oliva

LAVIDALABAL
Delirios de rock and roll


Por Robinson Ríos y Darío Falconi


Las gastadas lámparas mostraban en penumbras aquella calle de la ciudad de Oliva, a mitad de camino esperaban nuestra llegada casi media docena de siluetas que compartían alguna bebida. Eran cerca de las 22 y un frío contacto con aquel envase espumeante fue nuestro mejor recibimiento; no por el objeto en sí, sino por el gesto. A partir de allí sólo nos quedaba disfrutar del momento y socavar en los rincones más ínfimos de locura y delirios de rock de LAVIDALABAL. Estos muchachos que quieren seguir respirando nuevos aires por escenarios de la región, mostrando como el rock es capaz de hermanarse con tantos ritmos bajo los mismos instrumentos.
Delirio mencionábamos antes, eso es LAVIDALABAL, eso es su música y su forma de mostrarnos como su química se fusiona en cada acorde de guitarra o en cada nota que ejecutan. Los ritmos de Jimi Hendrix, Johnny Winter y principalmente de Pappo Napolitano son algunas de sus tantas influencias, que atraviesan su música enriqueciendo el producto final.
Gastón Nigro (líder, voz y guitarra de la banda) toma la decisión de iniciar con nuestra charla, para ello nos invita a pasar a su casa. Ahí entre algunos acordes de Led Zeppelin que aclimatan la atmósfera, tragos y algo mas que recuerdos, iniciamos esta imperdible y anecdótica charla pensada solo para el gozo de ustedes, nuestros lectores.


- LAVIDALABAL, ¿hay otro nombre que defina mejor a una banda de Oliva?
- Todos: No.
- Gastón: Acá el contagio con la locura es diario, por el hospital, por toda la gente que trabaja ahí y por todo el contacto que tiene uno con la gente de la ciudad. Cuando nos preguntábamos como se iba a llamar la banda y propusimos LAVIDALABAL, dijimos que ya estaba. Fue un nombre muy glorioso para nosotros, porque a parte se sabía que algo iba a pasar, como por ejemplo, tocar cuando no existían bandas que tocaran. Cuando nos presentábamos las primeras veces eran un boom y era lo que le hacía falta a la gente. No es la movida que hay de rock and roll de ahora donde tenés miles de bandas; en esa época tocar hacía reventar el bar. (...) Era una sensación de vernos a nosotros tocar y ver a la gente que disfrutaba con lo que le hacíamos escuchar. La primera vez que tocábamos, mi hermana llegó tarde y no pudo entrar, nos escuchó de afuera. Para nosotros eso era algo muy fuerte.

-Han pasado más de diez años desde ese punto de partida, ¿cómo ven ese periplo hasta llegar a la actualidad?
- Alejandro: Iniciamos por aquel tiempo, no hubo una idea de formar un grupo, en realidad nos juntamos a tocar, a zapar y de ahí surgió. En la época en que tocábamos se creó una muy buena onda con la banda, el bar se llenaba, se ponía hasta el tope y bueno de ahí no paramos más. De aquel entonces hasta ahora, cambiamos, yo creemos que algo debemos haber mejorado, ¿no? (risas). No sé si da para porfiarle tanto tiempo.
-Gastón: Se nota una evolución por el solo hecho de componer, porque en realidad siempre fuimos una banda de covers, más allá de algunos temas que se han hecho con Gonzalo (Gómez, líder de GOGO BLUES, ver EL DIARIO CULTURA Nº 91 del 19/02/2006) en el principio fueron los temas que quedaron en la banda y recién ahora empezamos a componer de nuevo. Lo que pasa es que la banda tuvo muchos impasses, nosotros (se refiere a él y González) nos fuimos por cinco años a Bolivia, yo venía todos los años y cada vez que volvíamos tocábamos; pero en realidad como banda tuvo varios años que nos juntábamos a tocar de vez en cuando. Por ahí si hubiese sido constante, en este momento podría haber un par de discos, pero no se dio por esto.

-¿Cómo trabajan ustedes con la composición de las canciones?
-Gastón: Generalmente se tocan, se zapan los temas, las bases que salen mientras tocamos o cuando nos juntamos a ensayar en la casa de nuestro gran amigo “Manguera” (Gabriel Guevara).
-Alejandro: Las letras generalmente son situaciones, mambos compartidos que vivimos todos juntos y son cosas en que nos c... de risa o a veces no.
-Gastón: Ahora se abrió un poco más el tema de la composición cuando entró Chucho, porque entre guitarristas hay otra onda; con él nos juntamos y podemos armar temas, ya que es bueno que el otro piense diferente también. Antes, tocando solo era medio difícil componer, se me complicaba. La cuestión es largar con los temas, después, los terminamos entre todos.

-Recién hablaste de “Manguera”, prócer de la música en Oliva.
-Gastón: Prócer. Siempre lo invitamos a cantar al amigo, canta, se equivoca, se cae; yo no sé la palabra, pero es uni... uni algo.
-Adrián: Gracias a él que nos abrió la puerta de su casa para los ensayos todos estos años, porque es muy difícil conseguir lugar.
-Gastón: Cada banda tiene su piecita para ensayar, pero obviamente sólo nosotros podemos tener un amigo tan especial, porque esto no pasa en todos lados ni en cada banda y yo creo que hay un solo “Manguera” en la historia de la humanidad, y lo tenemos nosotros.
-Chucho: En ningún lado hay un lugar que en cualquier día y en cualquier momento cuando quieras tocar esté abierto; no hay horarios ni días.

-¿Alguno de ustedes estudió música?
-Adrián: Yo estudié un año con un profesor de La Colmena.
-Chucho: Yo estuve un mes de Luis Allberto “Chevy” Súarez.
-Gastón: Yo estudié con Súarez, también con Gonzalo Gómez. El aprendizaje es de acuerdo a lo que vos querés, yo aprendí mucho de Omar Egea, un tipo que me ha explicado cosas y lo que iba más allá era lo que yo veía que él tocaba, ahí realmente aprendía. El tema de aprender no se basa en un conservatorio, si no en guitarristas y músicos que vos ves y escuchás, en discos de blues, que son las cosas que realmente te enseñan.

-¿Qué genero musical cultivan?
-Gastón: Nosotros hacemos música, a mí nunca me gustó encasillarme en algo, decir que uno hace rock urbano, rock callejero; siempre te quieren poner un título. Hacemos música, porque tenemos ska, blues, de todo un poco. En los ensayos tocamos cuartetos, tangos, de todo.
-Adrián: Últimamente hay una gran variedad, estamos tocando muchas canciones que por ahí en algún momento no hemos tocado.

-Suponemos que como grupo humano deben recibir y hacerse críticas, ¿cómo las toman?
-Adrián: Ahora que decís crítica, me hacés acordar a “Manguera”, que es nuestro crítico más letal y agudo, que nos dice las cosas como son.
-Gastón: Imaginate, hace 11 años que tocamos en la casa de él, ¿qué crítica puede hacer, qué lo puede sorprender?, nada, absolutamente nada. Algunas cosas, pero es muy difícil. La crítica de la gente, no nos importa mucho, pero más allá de que nos hayan cerrado un par de puertas, se abrieron otras mucho mejores, y es como si te dijeran, “acá estás al pedo”. Entonces no hay que estar al pedo en un lugar, es preferible estar en otro lugar probando, viendo, que te acepten o no, pero por lo menos no estar al pedo, que eso es bueno.

-¿Han teloneado alguna gran banda o tocan solos?
- Gastón: No, generalmente cuando vamos a Córdoba, que no vamos mucho porque nos tratan mucho mejor en los pueblos, tocamos con bandas de allá; esa es la idea, conectarse, a parte las bandas de allá llevan gente. Acá en Oliva, tocamos con bandas de amigos, todas las que están acá.
-Alejandro: Eso es muy cierto, nos tratan mejor en los pueblos.

-Teniendo en cuenta que la música no es muchas veces una empresa redituable, ¿cómo se las arreglan para sobrevivir?
-Chucho: Esto no es un negocio para nosotros.
-Alejandro: Cada cual tiene su laburo y nos dedicamos a otras cosas.
-Gastón: Es un hobby, lo único que me dijeron alguna vez y que no se me borró nunca, es que lo copado de la música es que hay que estar siempre por que en algún momento se va a dar.

- Acá en Oliva, ¿cómo ven la movida, la hay, cómo es?
-Chucho: Oliva es mágico, lo que hay acá no hay en ningún lado del país. Cuando tocamos es único, por más que sea para dos mil millones de personas en cualquier lado, cuando tocamos en Oliva estamos tocando en el mejor lugar.

-Una o dos veces al año se realiza el Festival de Rock Solidario en Oliva, ¿cómo lo ven ustedes?
-Alejandro: Me parece magnífico, yo lo que quiero y lo que espero es que la gente vaya. Se lo merecen los chicos que organizan, Mario (Cena) y Juan (Albera), se lo merecen las bandas que vienen de todos lados y nosotros también lo merecemos; Oliva también se lo merece.
-Gastón: Y la gente también se lo merece.
-Adrián: Sobre todo que apoyen mucho porque todo lo que se recauda, va para los comedores, para los chicos carenciados puedan comer.
-Gastón: Lo copado es que mucha gente colabora sin ir. Lo que sucedió en el Festival pasado, es que por ahí la gente no se quiere quedar a ver diez bandas, no lo necesita o no le cae bien, amén de eso, van y ponen dos alimentos.

-¿Qué público creen que va a ver a LAVIDALABAL?
-Gastón: Son todos rockanrolleros, los amigotes nuestros son rockeros y los pendejos que nos van a ver. He notado que los changuitos que recién están armando bandas les gusta vernos, porque por ahí se ven ellos en un futuro. Eso nos ha pasado a todos nosotros cuando éramos más chicos; al final es mucho más copado ver porque ahí aprendés y...
-Alejandro: Tenés tu referente.

-Finalmente, ¿qué es lo que intentan transmitirle a la gente?
-Adrián: Yo creo que es más energía que otra cosa, las letras no son poemas para nada. Esto también hace que todavía estemos tocando juntos.
-Gastón: Lo que se transmite en este momento es mucha música, no sólo la historia de las letras, ni que lo que interpretás de lo que uno dice; hay mucha música y más ahora que somos cinco, que se ha formado otra banda y una nueva propuesta.



FICHA TÉCNICA:
Nombre de la banda: LAVIDALABAL
Inicios: 1995
Localidad: Oliva (Cba.)
Integrantes:
Gastón Nigro (34), guitarra y voz.
Alejandro Arguello (28), batería.
Juan Ignacio Buompadre (27), guitarra.
Adrián Issolio (30), bajo.
Marta Rodríguez, coros.
Tipo de música: rock / blues
Info de contacto:
Tel.: (03532) 15497112 – (03532) 420251 – (0351) 15684399
info@lavidalabal.com.ar
www.lavidalabal.com.ar


BLUES DE LA RUTA
Letra y música: Nigro / Buompadre

Viajando en el camión
Respirando nuevos aires por ahí
La ruta tiene cara
De un mundo sin fin
Las plantas del desierto
Con los brazos abiertos.

El ruido del motor
Te acelera el corazón
Tu carga de ilusión
Va cantando esta canción
Ese es mi destino
Ser el brujo del camino.

Hay que viajar y viajar
Seguir y seguir
Llegar y llegar
Dormir por ahí
Este blues no tiene fin.


LA VIDALERA
Letra y música: Gastón Nigro

Mi nena baila rock and roll
Mi nena baila y canta blues
Viene en el limbo
Quiere volar
Mi nena baila para matar.

Mucho tiempo en la pista
Y escenarios de rock
Pantalones de cuero
Y un poco de blues
Esos antros espesos
La vieron pasar
Mi nena baila para matar.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 17 de setiembre de 2006.-

domingo, 27 de agosto de 2006

Silvina Mandolessi - Investigar en el Extranjero

INVESTIGAR EN EL EXTRANJERO

El Programa Permanente de Extensión y Perfeccionamiento en Literatura Argentina y Cordobesa del Profesorado en Lengua y Literatura (UNVM) y el equipo de investigación Identidades y Formas del Discurso Político de la UNVM invitan a la comunidad interesada a la conferencia-taller sobre “Investigar en el extranjero”. Para ello a convocado a Silvana Mandolessi, quien es una cordobesa que reside en Bélgica donde ejerce su labor de docente e investigadora en la Universidad Católica de Lovaina. Dicho encuentro se efectivizará el martes 29 de agosto en el horario de 12 a 14 en el Campus Universitario de la UNVM. La conferencia constará de dos partes, por un lado una exposición teórica metodológica sobre la figura del escritor polaco-argentino Gombrowicz (basado en su investigación “Filiaciones sesgadas: Witold Gombrowicz y la tradición argentina”) y un taller donde se marcarán los aspectos más relevantes en el trabajo investigativo en el exterior.
Aprovechando su estadía en Córdoba y a modo de anticipo EL DIARIO CULTURA, se entrevistó con Mandolessi para esbozar brevemente lo que será esta actividad en nuestra ciudad.


–¿Cómo es la experiencia de investigar en el extranjero? ¿Cúales son sus aspectos positivos u negativos?
–La experiencia de investigar en Bélgica es, en algunos aspectos, muy diferente a la Argentina. En primer lugar, los recursos con los que se cuenta. La Universidad provee de todo lo necesario para que el investigador se dedique tiempo completo a su investigación, sin que tenga que concentrarse en resolver problemas que en Argentina pueden volver la tarea diaria muy difícil: acceso a la Bibliografía, a Congresos, a contactos con otros investigadores. Al margen de los recursos, que en realidad no plantean una diferencia en cuanto a la manera de investigar, sino a la concreción de los resultados, una cualidad significativa es el aprendizaje de idiomas. Bélgica es interesante en este aspecto porque se hablan al menos tres idiomas: inglés, francés y neerlandés. El contacto con otras lenguas es algo difícil desde nuestra realidad, esencialmente monolingüe. Por lo tanto, adquirir esa capacidad permite acceder a un conocimiento que desde Argentina está permanente mediado o es directamente inaccesible. Sin embargo, uno comprueba que pese a nuestra falta de recursos y nuestro relativo aislamiento, no existe una diferencia sustancial en cuanto a la calidad de la investigación, aunque por esos mismos factores los resultados de las investigaciones no puedan capitalizarse como podría hacerse en otro contexto.


–¿Qué aspecto le interesa de Witold Gombrowicz? ¿Qué la motivó a estudiarlo?
–Mi interés por Witold Gombrowicz surgió a partir de la oscuridad y la leyenda que rodeaba su figura. Un escritor reconocido internacionalmente como uno de los representantes más importantes de la vanguardia del siglo XX , que en nuestro país, sin embargo, era prácticamente desconocido. A pesar de haber vivido casi un cuarto de siglo en Argentina, sus obras no parecen haber dejado una huella perceptible en los escritores contemporáneos, aunque Juan José Saer, Cesar Aira o Ricardo Piglia lo reconozcan como un referente. De hecho, cuando Ricardo Piglia afirma, provocativamente, que Gombrowicz es el escritor argentino más importante del siglo XX, uno no puede menos que preguntarse por las filiaciones que lo vinculan con la literatura nacional. ¿Qué relaciones estableció Gombrowicz durante su estancia en el país? ¿Por qué su persona y sus textos resultaban tan incómodos para la intelectualidad nucleada alrededor del Grupo Sur? ¿Eran realmente textos ilegibles para la tradición argentina? ¿Cómo se comprendían sus novelas en un contexto diferente al de la literatura polaca, a la que originalmente pertenece? Gombrowicz me parecía interesante porque su escritura absurda, irreverente, polémica, ajena a la corrección que domina a la literatura argentina media, podía enseñarnos mucho sobre nuestros propios escritores. A estas preguntas intentaba responder en el inicio de la investigación.
En este momento el estudio se focalizó en un aspecto más puntual, que es su figura como viajero: Gombrowicz escribe un Diario durante su estancia en Argentina que incluye descripciones de sus viajes, comentarios sobre el país, discusiones de las ideas y las corrientes imperantes. Esta escritura forma parte de aquella literatura que los numerosos viajeros que visitaron Argentina escribieron, textos no pensados necesariamente con un valor estético, pero que sin embargo se incorporaron a nuestra tradición dejando una marca indeleble: ayudaron a conformar nuestro imaginario acerca de qué es Argentina, cuáles son nuestros aciertos y nuestros límites. Desde una perspectiva exterior es más fácil ver aquello que puede permanecer oculto a nuestra mirada familiar. O simplemente, como dice Berra porque "se puede observar muchísimo con solo mirar".
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 27 de agosto de 2006.-

domingo, 20 de agosto de 2006

Motorblues

MOTORBLUES
Vamos a morir con las botas puestas


MOTORBLUES es una banda de blues que trabaja con humildad y a pulmón, pero con una fuerza que los está llevando al mejor de los destinos. Ese motor que se encendió en 2001 acelera cada vez más, no modera, ni menos aún se apaga. En sus inicios, este “fierro musical” fue variando su combustible hasta encontrar el que mejor lo alimenta, ese combustible está integrado por: César “Tintina” Bravín, en las cuerdas del bajo, voz y letras buscando la perfección en cada mínimo elemento, ya sea musical o no; Gastón Nigro, inyectando su delirio a los acordes de una guitarra que lo posee y lo transporta a otro mundo; y Darío Vasconi golpeando los parches con una fuerza y precisión envidiables por muchos bateros. Si bien los integrantes de este “trío de blues duro” (como se definen) pertenecen a dos ciudades diferentes y los ensayos se complican por las obligaciones; la insistencia de seguir tocando los está recompensado y su futuro se avizora cada vez más próspero. Una muestra de ello es el hecho de estar a punto de grabar su primer disco con el tutelaje artístico y la participación de Miguel Botafogo, junto a otros músicos de la misma talla; la próxima participación en el Villa María Rock junto a Bersuit y A77aque; el futuro Cosquín Rock 2007 donde tocarán la misma noche que los legendarios Creedence Clearwater Revival y otros tantos proyectos que están en la órbita a punto de bajar.
La música de MOTORBLUES fusiona varios estilos y aunque es primordialmente una banda de blues rockeado que busca la experimentación constante, no se olvida de los cimientos desde donde levantaron su proyecto. Sus letras reflejan diáfanamente lo que ellos son, tocándole a las vivencias cotidianas, el amor, la música entre otros; en la presente edición les ofrecemos un tema dedicado a Pappo y otro que nos dibuja la filosofía de la banda.
Lo que sigue a continuación es el extracto de una extensísima charla que EL DIARIO CULTURA mantuvo con sus miembros y que pronto tendrán la oportunidad de conocer en su totalidad.


– ¿Qué significa la palabra MOTORBLUES?
– Darío: Moto: generar, propulsar. Blues: la inmensa expresión del común. ¡Al menos yo juego con este significado!
– Titina: Nada en especial, la palabra “motor” te da la idea de caballos de fuerza y el “blues” quería que estuviera presente, la palabra no tiene traducción; en cualquier idioma que lo digas sigue siendo Motorblues. Jugamos un poco con esas cosas, no hay nada más profundo. Al principio, los demás querían que se llamase Titina y Motorblues, eso fue un tiempito pero no me la banqué, quería que fuera una banda, no mi banda solista.

– En cuanto a los temas, ¿quién hace los arreglos, cómo se escriben, cómo se conciben?
– Gastón: Los temas los armamos con “Titina” debido a una incomodidad entre ciudades, nada más; nos cuesta ensayar por el tema de que hay que viajar y bueno, con él por ahí tenemos un poco más de tiempo cada uno, entonces nos juntamos en Oliva, armamos los temas, ensayamos una vez en Oliva y una en Villa María. Allá, ensayamos, hacemos, deliramos, creamos y después se la pasamos a Darío y se termina de redondear acá en Villa María.
– Titina: Se arman entre todos. Por ahí yo tiro una idea y se arma con Gastón. Hay una letra de Sergio Stocchero (se refiere a “Blues prestado”) y una de “Monky” que le pusimos música. Este último, “Sillazo por el lomo”, “Monky” no pudo escuchar la música, así que espero que desde el cielo le esté gustando como quedó. Posteriormente se fueron dando mis letras pero no por regla, sino que se dio así. Yo trato de llevar ideas y como tenemos poco tiempo, tratamos de redondearlas en los ensayos. Soy docente con 30 horas de plástica, hago carteles de publicidad y nos queda poco tiempo.
– Darío: Por lo general Gastón y “Titina” componen lo principal del tema (melodía, acordes, forma) y luego se termina de cerrar la idea cuando se toca y se aclimata en un ensayo, ¡ya sea en la sala o en vivo! Suele suceder que los ensayos sean los mismos toques en vivo, eso da cierto gusto a la cosa.

– En la actualidad, ¿se sienten profesionales?
– Gastón: Nunca me sentí profesional, nunca dije que soy un músico y siempre dije que soy un guitarrista.
– Darío: Si ser profesional es ser un médico de negocios y que se caga en los enfermos, no me veo; ahora sí te puedo decir que el compromiso y el amor por hacer esto lo pongo como si los réditos económicos fueran más grandes que el de estos señores.
– Titina: No, porque no nos podemos dedicar 100% a eso, no sé bien a qué se le podría llamar profesional, lo hacemos con esa mentalidad, pero siempre rengos en cosas que quedan un poquito improvisadas. De todas formas el blues no necesita de tanta estructuración, queremos dejar un porcentaje abierto a la espontaneidad primitiva del blues y rock and roll. No pretendemos ser máquinas profesionales, tampoco sería nuestra intención aunque tuviéramos ese tiempo que siempre nos falta.

– ¿Sienten que el público villamariense es blusero y rockero?
– Gastón: El público de Villa María es una belleza. Yo que no lo conocía me cautivó, porque muchos changos nos siguen donde vayamos a tocar, nos mandan mails y eso es bueno porque lo que nosotros somos, en realidad, es lo que hacemos en vivo. Ahí es cuando vos sabés si la gente se copa o no se copa y la realidad es que el público de esta ciudad es un público espectacular.
– Darío: Como en todos lados el público rockero y blusero es reducido si lo miramos al lado de otro que sigue propuestas superfluas y comerciales; pero creo que hay mucha gente en la ciudad que le gusta el blues y el rock, de hecho asisten a recitales con propuestas locales.
– Titina: Hay para todos los gustos, pero por el tamaño que tiene la ciudad debería ser más grande, podría ser un centro rockero del país, pero no lo es. Creo que se mantiene la misma movida de los últimos treinta años, yo me acuerdo que me contaban que llenaban el Gran Rex con 10 o 15 bandas en el año setenta y pico. Siempre hubo. Cuando yo empecé había también un montón de bandas y lo sigue habiendo, van rotando pero más o menos se mantiene, entre 15 y 20 hubo siempre. No creo que sea un boom ahora.

– Quizás ahora se nota un poco más en la radio, en las revistas, en EL DIARIO...
– Darío: puede ser... Hay más medios de comunicación que promueven.
– Titina: Claro, ahora hay una movida de medios, de a poquito hay más apoyo de los medios gráficos, radiales y eso es muy importante. Es una lástima que sea en el momento en que la Municipalidad prohíba tocar. Se contrapone lo positivo de tener espacio en los medios para el rock con lo negativo de que nunca fue tan difícil y tan prohibido tocar; por eso pareciera que hay menos bandas, pero no van a poder exterminar al rock.

– ¿Cómo anda la grabación del disco?
– Titina: Estamos ahí. A Botafogo le encantó el trabajo pero había que buscar quien lo banque, porque en su estudio no podíamos grabarlo, él consideraba que le faltaban algunos elementos. Nos nombró a Palazzo, pero se dedicó él a conseguirlo, para que nos recibiera, le comentó que él iba a ser el productor artístico y en esa reunión se armó el proyecto de ir a grabar en un estudio de Córdoba Capital. Botafogo va a estar ahí participando no sólo como productor, sino como invitado. Hay otros invitados también que hay que confirmarlos pero son gente amiga y de primer nivel nacional. Palazzo planea el lanzamiento para fin de año. Ellos dos nos están empujando a ver hasta donde va esto, primero grabarlo, como se edita, como se lanza en el ambiente del rock que no va a ser una cosa masiva, no va a ser en el programa de Mirtha Legrand ni en el de Tinelli, pero va a ser un nivel que nos interesa a nosotros que es ganarnos al público de blues y rock. El que siente de verdad esa música, que tenga la posibilidad de escucharnos y de opinar, y si les gusta, bárbaro; y si no, nos volvemos, nos retrocedemos a seguir donde estamos, que no estamos mal y no sería una frustración, sino un intento de que haya más gente que nos conozca. No queremos la fama, pero sí que la mayor cantidad de gente nos escuche y opine. Si viene la masividad no nos vamos a asustar. Creo que tenemos una experiencia vasta en lo musical y de vida, para que no nos maree ninguna cosa y seguir siendo los mismos que laburamos todos los días acá en un camión como Gastón y a la vez si tenemos que tocar en lugares grandes no achicarnos. Ya tuvimos experiencias como ser soporte de La Renga en el Anfiteatro, esas son cosas que no nos asustan, nos encanta, pero no nos cambia la realidad; somos muy fuertes espiritualmente adentro para no inflarse más de lo debido.
– Darío: Bien, creo que la gente del sello sigue convencida de que está bien hacerlo, estamos llevando a cabo la pre-producción y marcha muy bien hasta el momento.
– Gastón: La grabación del disco se está gestando, la historia de grabar en realidad es un proyecto que está llegando de a poco, que se va a dar; pero creo que hay otras cosas más importantes en este momento que grabar, por ejemplo lo que nos está pasando con Botafogo de tocar en vivo, la relación con Palazzo y la productora. Creo que es mucho más favorable para la banda todo esto que se está gestando alrededor del disco, el disco viene solo.

– ¿Alguna cosa que quieran agregar?
– Gastón: Persevera y triunfarás.
– Titina: Ya logramos muchos sueños, primero seguir tocando, después hacerlo con Pappo, haber charlado, recibido consejos e inclusive que él me lleve en su auto a escuchar el demo de su próximo disco y que yo tenga que darle mi opinión, esas cosas son soñadas y el hecho de conocer gente como Botafogo, que es una Biblia de la vida cada charla con él. Creo que cada uno de nosotros los seres humanos, en algún momento, cosechamos lo que sembramos, por eso no todo es suerte o casualidad. Estamos rodeados de amigos, la banda sigue teniendo proyectos ambiciosos y eso es seguir estando vivo.


FICHA TÉCNICA:
Nombre de la banda: Motorblues
Inicios: 2001
Localidad: Villa María
Integrantes:
César “Titina” Bravín (34), Bajo y voz.
Gastón Nigro (34), guitarra
Darío Vasconi (29), batería
Tipo de música: Blues rock
Discos (en preparación): SILLAZO POR EL LOMO
Info de contacto:
Tel. (0353) 155669414 - 154123127
(03532) 15497112 - 420251
motorblues2001@hotmail.com
www.motorblues.net.ar (en breve)


ES SU LEY
Letra: César Bravín
Música: Gastón Nigro, César Bravín

El cielo llora, como dijo Elmore James,
él no quería recibir nuestro rey,
huérfanos de música,
sin más que perder.

En sus deslices y en su propia ley,
llegó a los dioses, no pudo envejecer.
cemento en su cabeza, acero en su piel.

Y nos morimos un poco
para fortalecer
el tiempo en esta tierra
y no dejar de creer,
que la semilla está puesta
y fue sembrada por él.
que es un blues y un rock n’ roll
lo que crece otra vez.

Es su ley
es su ley
es su ley.

El nunca quiso detener su motor
rozando siempre algún descontrol
juntos a la par
con el Diablo y con Dios.

En la guitarra su corazón
alimentando una extraña relación.
la noche que lo atrapa
buscando un amor.


MOTORBLUES
Letra: César Bravín
Música: Gastón Nigro, César Bravín

Yo no tengo el pelo mota
ni un antiguo dolor.
Yo no destrocé mis manos
en campos de algodón.
Yo nunca fui un esclavo
en plantaciones del sur,
pero puedo seguir tocando
con mi banda de blues.

Motorblues,
Motorblues,
Motorblues,
mi banda de blues.

Una lucha por la guita
sin tiempo de ensayar.
Asfixiado en esta vida
de tanto caminar.
Puedo resignar mil cosas,
hasta algún sueño azul,
pero quiero seguir tocando
con mi banda de blues.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 20 de agosto de 2006.-

martes, 25 de julio de 2006

Rock Cristiano en Oliva

OLIVA
Recital de rock cristiano

La música convoca a los jóvenes y esta vez, en Oliva, con un doble sentido. Por un lado, por la estética del rock mismo; por el otro para cantarle a Cristo y demostrarle al pueblo que la juventud no está perdida, que el alcohol y las drogas no son los únicos horizontes que la mayoría de los chicos tienen.
En poco más de dos horas las notas musicales se convirtieron en un mensaje de esperanza para quienes son la franja más proclive a caer en estos problemas; de esa manera buscaron “extender el Reino de Cristo” ya que consideran que él es el único guía que los puede conducir al bienestar sin desviarse por aquellas cosas materiales a los que están constantemente seducidos.
Con estas premisas el grupo de “Jóvenes por Cristo” y con la adhesión del “Foro de Jóvenes” de esa localidad, desarrollaron un gran recital en dos etapas. En la primera, un grupo de reciente formación llamado “Industria Argentina”, integrado por el binomio de hermanos Jorge y Emanuel Barrera y Elías y Lucas Andrada, demostraron sobre las tablas de que es posible hacer buena música y con un mensaje de esperanza para todos. El segundo momento fue para el grupo de paternidad villamariense y olivense “Acceso Directo”, que impactó con gran fuerza y adrenalina. Su imparable cantante Natanael Tymoszczuk recorría de lado a lado y de fondo a frente, el escenario montado en el Auditorio de aquella localidad. Complementan la banda Mauricio Danielle, Mario Alarcón, Carlos Andrada y Roberto Roldán.
Ambas performances fueron muy buenas y dejaron en claro que lejos de ser aburrido, cantarle a Dios puede ser más que divertido y con más de un propósito. Con los rasgidos estridentes y los limpios acordes, con una batería que deslumbró a más de uno y con el acompañamiento de los demás instrumentos, estos grupos canalizaron su pasión en una noble actividad como lo es la música.
En medio del show un joven quiso hacerse escuchar y le contó al público (en su mayoría pares, aunque también había adultos) el cambio que experimentó su vida cuando Cristo se alojó en su corazón. Instó a aquellos compañeros que se sientan vacíos o perdidos a solicitarle ayuda a Dios, porque el “los va a escuchar”.
En resumen, una gran velada donde la música explotó y disparó su mensaje de Cristo como flecha que busca su centro; así se incrustó en muchos de los jóvenes corazones que asistieron a escuchar buena música y a recordar que hay otro camino muy lejos de las drogas y el alcohol.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS el martes 25 de julio de 2006.-

domingo, 16 de julio de 2006

Mr. Mojo

MR. MOJO
Dos ciudades, un destino


Mucha gente es la que no se impresiona con la pintura, a otros no les llega el cine, hay quienes les indiferente la literatura y otra fracción dirá que el arte en sí no le interesa; pero hay una rama del arte de la cual nadie puede estar ajeno, y esa es la música. ¿A quién no le gusta la música? Esa habilidad de combinar sonidos que nos pide la mano para sumergirnos en un viaje de alegría, de dolor, de amor, desazón, y tantos otros sentimientos que ella nos activa.
Retomamos hoy el camino de seguir mostrándoles grupos musicales de esta ciudad que están realizando su aporte para Villa María y para la música en especial. Lo hacemos con una de las bandas que más repercusiones tiene a nivel nacional; hablamos de MR. MOJO.

Mezcla cordobesa y rosarina (claro ejemplo de que la música no conoce de fronteras), es la fórmula con que está compuesta esta agrupación. La misma lleva dos discos grabados, BASTA (2002) y ALGO SAGRADO (2005) los que los ha llevado a tocar en todas las direcciones del país, participando en numerosos programas de radio y TV y compartiendo escenario con León Gieco el 24 de marzo en Plaza de Mayo ante un marco de 50.000 personas. Recientemente el sello Todo Latinoamérica editó la continuación de su tributo a Andrés Calamaro, donde con la voz de Gieco y música de ellos interpretaron “Algún lugar encontraré”; tema que originariamente apareció en la película Caballos Salvajes. Osqui Amante fue el encargado de registrar esta joyita en el mes de marzo en el Estudio del Arco, donde grabaran su último disco.
Otros proyectos en los que están trabajando, son la edición de un CD y DVD de su última presentación en el Teatro Verdi en 2005, que incluiría la actuación en vivo, más una mini clínica de armónica, percusión y batería; además de los video clips y sus backstages.
Jugando al fútbol se los verá próximamente en canales como Much Music o CM, cuando el esférico comience a circular en “Cada camino es igual”, segundo corte de ALGO SAGRADO y segundo video de esa misma placa. Los muchachos se las verán en un picadito, nada más y nada menos que con el equipo de Eber Ludueña, quienes, literalmente, irán con los tapones de punta contra la agrupación musical. Claus Miller, quien ya es el encargado de lo que es toda la parte gráfica (diseño, fotos y videos) continúa aquí con un trabajo que sorprenderá a más de uno.
Oyendo los discos de MR. MOJO uno corrobora dos cosas: que está escuchando una banda que suena bien; y la otra, consecuencia de ésta (o antecesora), que sus músicos son excelentes profesionales. Ellos ejecutan sus instrumentos de manera impecable, y la razón la puede encontrar si uno se toma el trabajo de revisar sus extensos currículos. Podríamos decir que su estilo folk rock, quizás mamado (entre otros) de Gieco; aunque ellos prefieren definirse como “una banda de rock, con una amplia variedad de estilos. ¿Se puede definir lo que hace Árbol? ¿Se puede definir lo que hace Paul McCartney? Hacen música, ambos hacen muy buena música, hay quienes la consumen y quienes no, el encasillamiento es contraproducente y es ajeno a la música de hoy en día y de todos los tiempos. Los Beatles no hacían sólo rock; alguna vez los seguidores de Green Day pensaron que podían hacer una balada tan linda con guitarra acústica como el tema "Good for you life". Por otra parte, siempre vamos pasando etapas, y eso te ayuda a crecer, personalmente y musicalmente; pero tal vez los cambios se noten más en la música que en nosotros mismo. Ahora creo que estamos un paso adelante que ayer y proyectando muchas cosas para el mañana y eso es lo que hace interesante esto. Hay cosas que salen y se dan y otras se caen, entonces el tiempo te hace aprender a no agarrarte de nada y tener los pies sobre la tierra, estamos en el camino que vamos abriendo; ni más arriba ni más abajo.

–A lo largo de todos estos años la agrupación se ha transformad, ¿cuál es la razón?
–Los cambios que se produjeron en la banda fueron, de algún modo, por diferencias de criterios e ideas al momento de compartir lo que comparte cualquier banda. Había una necesidad de crecer que se veía interrumpida y eso creo que afectaba el proceso de la banda. Los cambios siempre fueron de bajista y baterista, porque el guitarrista Pepo Lucero decidió dar un paso al costado, por no poder seguir el ritmo de la banda; con Pepo tenemos una gran afinidad porque es una excelente persona y un gran compañero con el que da gusto hacer música.

–¿Cómo vive el grupo las críticas internas y externas?
–Las críticas siempre van a estar, porque es una consecuencia de estar haciendo siempre cosas, es difícil conformar a todo el mundo en el modo de proceder o también en lo musical; así que las críticas que más nos importan son las nuestras y en base a eso, cuando nos juntamos a ensayar, tratamos de pulir los errores. Recibimos buenas críticas de ALGO SAGRADO, Kleiman de la Rolling Stone nos hizo una linda nota en su programa de radio y dijo que el disco era muy bueno y que tenía un sonido muy particular, que la propuesta era diferente y eso estaba bueno. Para nosotros ese comentario es suficiente, teniendo en cuenta que viene de una de las personas con mayor información del rock nacional.

–En relación a los ensayos, ¿dónde se realizan, están programados?
–Nos juntamos y hacemos ensayos largos, de muchas horas, tenemos una sala que es de Javier y ahí ensayamos, tratamos de armar el show e ir cambiando el repertorio. Nos gusta charlar mucho, debatir ideas, somos muy tranquis al momento de laburar.

–¿De qué manera se las arreglan con la cuestión financiera?
–Cobramos un cachet por nuestros shows, a veces se gana a veces se pierde, otras tantas se invierte; se puede ver como un negocio porque en determinado momento se convierte en eso, en un gran negocio, podes elegir ser parte o no.

–La familia, el trabajo fuera de la banda y la demás responsabilidades, ¿cómo “afectan” en la tarea musical?
–La familia no afecta en absoluto, ya que sin la familia no podríamos haber hecho ni el 1% de lo que hicimos y en cuanto al trabajo, siempre damos gracias a quienes nos dan la posibilidad de crecer permitiendo las faltas cuando hay compromisos importantes.

–¿Qué músicos de su entorno más cercano admiran?
–Hay muy buenos músicos, es interesante la propuesta de Enrique Aiello, los chicos de Cielo Razzo son amigos y nos encanta lo que hacen, Pablo Cordero es un tipo súper talentoso, Gastón Pérez tiene una propuesta muy interesante que habría que difundir mas, Beodo es una banda de rosario muy buena.

–¿Qué lugar de la música quieren ocupar?
–Querer ser parte de la historia de este rock nacional y creo que de algún modo lo logramos, hace un tiempo grabamos un tema para un disco tributo a Andrés Calamaro, ese tema lo canta León Gieco y nosotros lo instrumentamos y grabamos coros, etc… Ese disco (que ya salió) va a ser clave en la historia del rock nacional y nosotros vamos a estar ahí…

–¿Es posible pensar que el rock tenga algún mensaje o sólo es la estética lo que debe importar?
–No sé a que tipo de estética te referís, pero todo género musical tiene un mensaje, y cada uno capta las cosas a su modo. No creo que para ser rockero tengas que andar vestido de negro, o lleno de tachas, o sucio, o ser un drogadicto o estar tomando cerveza a las cinco de la tarde. El líder de una de las bandas de rock más importantes del país demostró todo lo contrario, me refiero al Indio Solari.

–Para concluir, ¿cuáles creen que son las razones por las que en la actualidad hay tantas bandas musicales de adolescentes y jóvenes?
–Porque cada vez son más los pibes que se vuelcan al arte, en este caso a la música, es una forma de expresarse. No queremos generalizar, pero si te pones a pensar, entre un pibe que tiene que ir a jugar al fútbol y está el viejo del otro lado del alambrado gritándole como tarado delante de todo el mundo y tocar en una banda donde la gente puede admirarte y brindarse con un aplauso, creo que la elección es obvia.


MR. MOJO
– Ficha técnica –

Javier Allende: batería y coros.
Marcelo Gallego: bajo.
Pablo “Bonzo” Morelli: guitarras, dobro y coros.
Ariel “Chino” Funes: sintetizadores, hammond B3, piano, programación y coros.
Alexis Verde: guitarras eléctricas y acústicas, quenas, dulcimer y coros.
Fabricio Rodríguez: voz, armónica, guitarra acústica y eléctrica, coros.
Carlo Seminara: percusión.

Discos: BASTA (2002), ALGO SAGRADO (2005), colaboración con “Algún lugar encontraré” en CALAMARO QUERIDO 2 (2006) junto a León Gieco.

Info de contacto: http://www.mrmojo.com.ar/



CADA CAMINO ES IGUAL
Letra y Música: Fabricio Rodríguez
“Esta es para vos NEGRO”

De dónde vienes o quien sos
y a dónde vas por qué se apaga tu luz y
a tu alrededor no brilla nada.
Solo fuimos un sueño que se perdió
en la oscuridad, no hay comienzo no hay final,
si hasta tu sombra hoy te llora.

Pero no importa quien te lleva o quien te trae
Quien alivia tu dolor, no importa no.
Pero no importa quien te espera al final
Si cada camino es igual al anterior.

Toma mi mano, inventa un lugar en tu cabeza
que te haga olvidar. Es que quiero perderme
en un mundo nuevo, es que quiero escapar.
Escribe allá en el cielo un verso nuevo que
lo voy a cantar. Si supieras lo que se
siente estar en mi lugar.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 16 de julio de 2006.-

Diccionario de la Injuria

UN LIBRO DE PUTA MADRE
Diccionario de la injuria, por Sergio Bufano y Jorge S. Perednik, Losada, Bs. As., 2006, 283 páginas.

A leer estas líneas usted me está dando la razón, con la idea de que las “malas palabras” atraen. Lo hacen porque están “prohibidas” por la sociedad, son negativas y repudiables. Si la comunidad hablante no las considerara tabú, seguramente usted no hubiese llegado aquí y el libro no existiría; píenselo bien, hay una especie de reto y atracción en todo aquello que está reprimido por la sociedad y lo que se logra con este accionar es todo el efecto contrario, se potencia el deseo de llegar a eso que no se puede obtener por la vía legal. Con las “malas palabras” sucede lo mismo, piense en los niños que son los que más rápido captan el sentido de esos vocablos, aún sin entender su significado.
Recuerdo vagamente mis épocas de primaria donde mi maestra sentenciaba: “toda palabra que figura en el diccionario, no puede ser nunca una mala palabra”, y esto a cuenta de discusiones que teníamos con nuestros padres y el término “culo”. Así internalicé esa frasecita que me sacaba de apuros en este tipo de situaciones. Ahora, si mi maestra sigue en las aulas, creo que el libro que presentamos a continuación la va a hacer cambiar de parecer y deberá extirpar esa oración enquistada; porque de lo contrario se llevaría una gran sorpresa.
Bufano y Perednik han tenido la ingeniosa idea de reunir durante cuatro años todas aquellas palabras que en su amplia mayoría conocemos y que utilizamos en ciertos momentos de ira, de felicidad y demás. Lograron acumular más de 3.000 insultos rastrillando las expresiones de todos los países de habla hispana. Pero la hazaña de estos intelectuales no culmina aquí, sino que aplican sus amplios conocimientos de lecturas ficcionales al presentar más de 150 citas literarias de autores españoles y latinoamericanos. Este toquecito de distinción hace más corroborable las palabras y las muestra en plena actividad.
Aunque parezca trivial, la cuestión es mucho más compleja; ya que como afirman los autores, una palabra puede ser insulto o no, dependiendo del contexto y la relatividad cultural. Aseveran, que todas las palabras son potenciales insultos y que estos extraen su materia prima de los temas de la sexualidad, los animales, entre muchos otros. Consideran al insulto como una descarga de energía contra alguien, algo o sí mismo; y que depende de quien lo diga, cuando y como pueden transformarse en ofensivas.
¿Son necesarias las malas palabras? Seguro, todo el mundo las emplea, hasta la crema de la crema no está exenta de deslizar una puteada cuando algo les sale mal. Además, coincidimos con los autores al decir que es bueno conducir nuestra bronca o malestar por el vehículo de la palabra, que es mucho mejor que pasar al plano de la violencia física.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 16 de julio de 2006.-

domingo, 9 de julio de 2006

Acerca del Mundial de Fútbol Alemania 2006

EN EL FÚTBOL COMO EN LA VIDA
Cuando un deporte excede los límites del juego

En unas cuantas horas se define uno de los campeonatos deportivos más importantes del mundo: la 18ª Copa Mundial de Fútbol Alemania 2006. Francia e Italia colisionarán por el título en el inmutable Olympiastadion, aquella mega construcción que encomendara realizar Hitler para los Juegos Olímpicos de 1936 y en el que el azar desplazó a la Argentina hace un par de viernes atrás.
Para algunos el fútbol es “el opio de los pueblos”, para otros “el deporte rey”; de lo que no quedan dudas, es de la importancia que ocupa en la vida de los argentinos, a los que, aunque mal no sea, los une una vez cada cuatro años.
En el cierre de este espectáculo, EL DIARIO CULTURA les acerca amplias y originales miradas que vinculan la pelota con la literatura, el cine, la música, la publicidad, la historia y hasta experiencias personales. Estas aproximaciones configuran un entramado que nos muestra las diversas facetas con que un simple juego se inmiscuye en nuestras vidas.


REDONDOS RELATOS
Por Augusto Páez


El fútbol, como parte intrínseca de nuestra historia de argentinos, está presente, bien presente, en nuestra literatura. Cuántos cuentos, novelas, poemas hay especialmente del tema fútbol, como los hay de policiales o gauchescos o tantos otros. No los voy a descubrir ni analizar yo. Quisiera más bien honrar una bocha que se nos pasa y se va por la línea de fondo sin que lleguemos a pararla; una bocha que estamos perdiendo y se perderá inevitablemente y que tiene su buen costado literario: la tradición oral. Los relatos que empezaron con nuestros abuelos y terminan con nosotros debido a la televisión. Quién no recuerda y no sintió emoción cuando de chicos nuestros abuelos, padres, tíos, nos relataban con pasión las características de jugadores que eran más bien súper jugadores, el bambino Veira que tenía una mano en la zurda, un tal Perfumo, que jugaban todos al ataque y él se quedaba solo atrás y el que quería pasar se llevaba ochenta y cuatro patadas juntas, ¡Racing campeón!, la máquina de River, el Toto Lorenzo que embarraba la cancha a propósito, San Filipo que antes de empezar a quedarse solo los veinte de julio era un goleador temible… Quién no se asombra cuando se juntan los tíos y compadres y se recitan como para ver si se acuerdan con el ritmo de una tabla de multiplicar tatá, tatá, tatá, tatá, las formaciones de los equipos ¡de memoria!, con tal otro que entraba por éste a veces. Asombroso. Ni hablar de los raros nombres de las posiciones de los jugadores, el centrofobal, el no sé cuánto fulbac, el win derecho o el izquierdo… A nuestros hijos no hará falta contarles, por ejemplo, cómo atajaba penales el Pato o cómo los erraba siempre Ayala, para eso tenemos y van a tener —su majestad, la imagen— los programas para fanáticos en los canales deportivos… En fin, este domingo antes de la final sin falta le pregunto a mi viejo si se acuerda alguna fechoría de Bilardo, el más grande de todos.


CINE, FÚTBOL, HISTORIA
Por Juan “Camilo” Torres

Paralelamente a este nuevo Mundial que hoy finaliza, el cine no estuvo ausente. Hubo diversas muestras que se ofrecieron en diferentes lugares y países (destaco el gran número de espacios vinculados a instituciones “de culto”).
Es que a lo largo del tiempo del fútbol, PASIÓN DE MULTITUDES se ha constituido el escenario de las más diversas historias: desde aquella en la que competían dos equipos, la selección nacional de las fuerzas armadas alemanas, contra el Dinamo de Kiev, formado por obreros de la fábrica de telas, en donde invasores y ocupados, se enfrentan en un partido de fútbol en el que estos son amenazados a dejarse vencer para seguir con vida. Resultado, los de Kiev vencen a los alemanes por 5 a 3, hasta LA FIESTA DE TODOS en la que podemos ver, a un buen director de cine nacional, recreando bondades del Mundial ’78, aquí, en Argentina, con un elenco de 42 figuras actorales del momento, entrelazada con imágenes documental de los partidos celebrados, en donde están vivo y en directo de los miembro de la junta militar celebrando los triunfos de la selección.
Junto con estas, tenemos que el cine ha llevado a la pantalla títulos como QUIERO SER COMO BECKHAM. El filme muestra a dos chicas que están obsesionadas con el fútbol. “Mamá, sólo porque lleve zapatillas y juegue al fútbol, eso no me convierte en lesbiana.” Con esta frase, la protagonista incorpora a las mujeres a la cultura del fútbol. Otras veces, el cine ha usado al fútbol para mostrar diferencias sociales con características como: arrabaleros, EL PENAL MÁS LARGO DEL MUNDO, de Roberto Santiago; alcohólicos, MI NOMBRE ES JOE, de Ken Loach; homosexuales, BALLS, de Sherry Román; drogadictos, TRAINSPOTTING, de Dany Boyle; GALATASARAY-DÉPOR, de Luis Tosar.
Se puede ver, que en el cine, como importante medio de comunicación de masa, no está (ni ha estado a lo largo de la historia) ausente del fútbol.


FUTBOL Y ROCK, UN SOLO CORAZÓN
Por César “Titina” Bravín

...¡GOOOL de B. B. King! La tribuna que ruge. El Rey sale a escena y la primera nota que suena de las cuerdas de su guitarra acaba de clavarse en un ángulo"...
O también podría ser: “...Jon Lord maneja el mediocampo como si tuviera un teclado en sus pies. Sabe que detrás suyo tiene la mejor defensa del mundo con la batería de Ian Paice y el bajo de Roger Glover. Una aplanadora que apuntala al equipo. Jon tiene juego con un carrilero veloz que también llega al área rival como la guitarra de Ritchie Blackmore, que tiene en el banco a un sustituto de lujo como Steve Morse. Además cuenta con un nueve goleador e implacable como Ian Gillan que con su voz hace temblar arqueros. Deportivo Deep Purple nuevamente es candidato a ganar la Copa.”
Para mí, estos relatos son absolutamente naturales. No hay ficción.

"Si sí señores, yo soy del Carpo...
... si sí señores, de corazón...
... porque este año,...
... desde la viola...
... desde la viola...
...salió nuevo campeón."



BIENVENIDOS A LA DESILUSIÓN
Por Iván Ferreyra

Nunca pensé odiar los colores celeste y blanco. Negocios y empleados de caras pintadas. Sonrisas decorativas ocultando miserias contundentes. Sus cabezas habitadas por gorros ridículos moviéndose hasta ocultar realidades. Saltando a ver quién no es inglés u holandés. Calles cortadas por hordas de jóvenes eufóricos que cantan y saltan ante cada tiro que roza un palo. Armemos una guerra que tenemos el ejercito. No necesitamos armas. Le romperían tanto la paciencia al enemigo que conquistaríamos el mundo. Pero siempre hay algo bueno. El olor a choripán que inunda las calles y las chicas descontroladas de remeras ajustadas. Este clima de fiesta sólo existe en Navidad. Iré a seguir esquivando alegría limitada en esta ciudad tomada. Gritan enloquecidos si pierden Brasil o Inglaterra. Decido escapar de esto. Entro al cine a ver EL CÓDIGO DA VINCI. No tenía otra opción. El que recibe entradas me mira con odio. Había dejado de ver el partido por mí. Un sensible sin salida. Ese soy yo. Antes creía en el fútbol. ¿Por qué no seguir siendo inocente? La película es lenta. Silenciosa. Aburrida. Las oscuridades de iglesias frías con sonidos de palomas sin desodorante. ¿Donde habrá un helicóptero para mí? Ni siquiera puedo disfrutar la película. Se escuchan los gritos de la gente. Salgo a la calle a enfrentarlos. Las cornetas o como se llamen desmiembran pulmones. Los autos con cuerpos asomados gritando a lo que sea. Uno se abraza a un semáforo en rojo. Yo siempre me pregunto lo mismo. ¿Ellos sabrán algo que yo no sé? Quisiera abrazarme con una chica que esta feliz. No creo que lo tome bien. Me abrazo a una anciana que está llorando. Argentina está fuera del mundial y no es culpa de nadie. ¿Quién sabe perder?. ¿El tipo que no le alcanza para llegar a fin de mes? ¿El tipo que se creyó que si ganaba le daban otro plasma? Somos una gran construcción de ilusiones generadas desde los medios. El castillo de cartas engrasadas se cayó. Ahora volveremos a ser nosotros. Nada más que eso. Ya no nos importará cuantos grados hace en Berlín. Seguiremos comiendo asados y buscaremos otros motivos para festejar. Tenis o Polo. Volverá Tinelli y buscará la forma de que se nos pase la tristeza. Él sabe de eso. ¿Será mi nuevo Dios?. Yo el ser sensible que conoce la desilusión. Ahora las calles están habitadas por el celeste y blanco de las marchas de los docentes. Y mis piernas se cansaron de saltar.


LO QUE NO SE HABLA EN UN MUNDIAL
Por Facundo Rodríguez

En la culminación del campeonato mundial de fútbol Alemania 2006, sería bueno verle la otra cara a esta Copa del Mundo que concentra una gran magnitud de países.
Alemania es un país súper industrial con un desarrollo social muy fuerte, pero con una marcada historia de conflicto, dictaduras sangrientas y genocidios.
Existe una parte que se trata de ocultar con esas historias, de las cuales nadie habló; todo fue ocultado con las banderas que envolvieron a toda Alemania, de todos los países participantes, banderas que tapan huellas irreparables de miles de personas asesinadas de manera muy cruel.
Quedan las ruinas de los “monumentos históricos” de esa época, como el famoso muro de Berlín o las antiguas bocas de subte donde había puertas secretas que conducían a los bunkers subterráneos para sobrevivir a los bombardeos. Todo eso en este mes a puro fútbol se ha ocultado. Nadie repudió esos hechos lamentables de esa negra época alemana.
Y ya que hablamos de mundiales como una forma de cortina de humo, usada para tapar algunas cosas que suceden o sucedieron; recordamos aquel mundial de Argentina de 1978, en el cual casi todo el país se vistió de celeste y blanco, mientras que otros con banderas rojas de sangre derramada, por los cientos de desaparecidos y muertos. Muchos se emocionaron hasta las lágrimas por la obtención del título de la Argentina, mientras que en muchas partes a escondidas se secuestraba y se torturaba, madres que buscaban a sus hijos y nietos...
Como aficionado al fútbol disfruto mucho cuando llega un mundial, pero no hay que olvidar ni tapar esos hechos; hay que repudiar para que no vuelva a suceder: “justicia”, a festejar.


PREJUICIOS Y PUBLICIDADES
Por Damián Truccone

En el medio de la parafernalia mundialista se palpa en el ambiente la total sobreabundancia de “todo”, y todo no significa aquí sólo fútbol, sino también consumismo, marketing, publicidad hasta el hartazgo, nacionalismo de café, racismo local-regional y el clásico y asentado machismo argentino... entre otras cosas.
Es a partir de esto que nos parece interesante hacer un breve repaso (crítico si ésta posibilidad se encuentra a nuestro alcance) de algunas publicidades que se ven en estos futbolísticos días por la televisión argentina.
La primer publicidad que nos ha llamado la atención es la propaganda televisiva del Diario Deportivo Olé. En esta publicidad (contamos su argumento por si no la hubiesen visto, lo cual sería una rareza, pues la muestran unas cincuenta veces por día por canal) un adolescente le confiesa a su padre que es brasileño, es decir, que es hincha de la selección brasileña de fútbol. A partir de la confesión de “brasileralidad” el padre rememora una serie de detalles que no tomó en cuenta y que le hubiesen indicado esta condición. A partir de esto el progenitor de este adolescente brasilexual comienza un “operativo de rescate” para salvar a su hijo, lo cual finalmente logra y el chico se constituye en un argentino hincha de la selección argentina como Dios manda.
La otra publicidad que nos interesó es la del Suplemento Deportivo del Diario Clarín. En ésta se muestran las conductas de diversas mujeres a partir del inicio del mundial de fútbol, que van desde el salir a la calle vestida solamente con el corpiño, hasta mostrar la panza, etc. La propaganda finaliza con una alusión a que las mujeres pueden hacer lo que se les ocurra en esto días, puesto que los hombres no les prestarán atención a causa de que se encuentran muy ocupados viendo el mundial de fútbol.
Lo que nos llama la atención es la diversidad de prejuicios chauvinistas, de género, de raza que atraviesan estas dos publicidades (creemos que en la amplia mayoría de las demás que se ven en este momento en la TV sucede lo mismo, pero para muestra basta un botón; en este caso dos botones).
En la primera publicidad es muy interesante ver como una equivalencia de la clásica y televisiva confesión’ de la homosexualidad, del “salir del placard” se constituye en una analogía subvertida de la “brasileralidad” de la falta de “argentinidad”, lo que le provoca al padre un profundo malestar. Pero la publicidad va aún más allá, el hincha brasilero se puede convertir en hincha argentino, y por analogía, el homosexual se puede convertir en heterosexual.
Identidades asentadas y constitutivas de la vida (al menos en nuestro país) como lo son la identidad futbolística y la condición sexual no pueden ser subvertidas por el deseo de un padre y por más ‘meritos’ que este haga, sino que son el producto de la elección individual y personal.
La otra publicidad no merece tanto análisis pues es una clara muestra de un largo abanico de prejuicios machistas. Desde que las mujeres no saben de fútbol hasta que son un objeto, un juguete de los hombres al cual no le van a prestar atención mientras dure el mundial todo se cuela en esta propaganda.
El fútbol es una gran distracción y un elemento que no puede ser soslayado a la hora de reconocernos como parte de la misma comunidad nacional, pero el uso publicitario que se le da, al menos en nuestro país, incorpora por lo general una amplia mayoría de prejuicios, errores, desconfianzas que interpelan lo peor de nosotros y nada bueno ha de salir de esta situación.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 09 de julio de 2006.-

domingo, 2 de julio de 2006

Horacio Cabezas

CON LAS RAÍCES AL DESCUBIERTO
Entrevista con Horacio Cabezas


Cuatro años transcurrieron desde que el Congreso de la Nación, mediante la Ley 25.566, instituyó el 1 de julio como “día del historiador”. En dicha categoría incluyeron merecidamente a "los escritores, investigadores, profesores y aficionados dedicados al estudio, propalación y análisis de los acontecimientos de carácter histórico". La elección de la fecha se debe a la decisión del Primer Triunvirato que dictó la orden de escribir la historia de este pueblo, con el fin de perpetuar la memoria de los héroes y sus épocas.
Haciendo honor a ese día, visitamos a uno de los más grandes pensadores que ha parido esta Villa María (VM); un hombre que se profesionalizó como contador, pero que desde su juventud se preocupó por la historia y por el engrandecimiento de esta ciudad. Una persona que más allá de confesarse radical de alma, ha trabajado (y aún lo hace) de manera comprometida con todas aquellas personas que buscan el bienestar del pueblo, más allá de los colores políticos. Graciosamente, pero con justa verdad nos dice, “ahí donde no pagan, allí estoy yo”; y es así, Horacio Cabezas ha formado parte de numerosas e importantes comisiones de distinta índole, pero siempre sin esperar ningún tipo de rédito.
Si bien hay muy buenos historiadores locales, al momento de elegir quien iba a ser nuestro entrevistado para la fecha en cuestión, nos decidimos instantáneamente por Cabezas; cuyo título de historiador le es un tanto reducido, ya que su accionar excede esa nomenclatura y, por supuesto, estas líneas.
En nombre de los que hacemos EL DIARIO CULTURA, aprovechamos la oportunidad para saludar a todos aquellos hombres y mujeres que trabajan, casi subterráneamente, con el fin de mantener viva la memoria de los acontecimientos y personas que construyeron los cimientos de la ciudad que hoy nos da su techo. También para aquellos que hoy ya no están, pero que su legado sigue latiendo, digo esto y pienso, por ejemplo, en Bernardino Calvo; docente, historiador y un pensador inigualable que iniciara la primera época de este suplemento cultural, que hoy nos toca continuar. Para él, para Horacio Cabezas y para todos ellos, nuestro saludo.



– ¿Por qué razón siendo usted contador se ha inclinado por la historia?
– Ya veo que encontrás incompatibilidad en algún sentido; lo que pasa es que yo fui contador por necesidad de trabajar, pero me gustaban otras disciplinas, entre ellas la literatura, la historia; sobretodo la historia. A mí ha gustado mucho leer por ejemplo la Historia Universal de Wells (se refiere a BREVE HISTORIA DEL MUNDO) que es muy amena, muy narradora y donde cada vez descubría más vocación por ella; pero después se presentó otro sendero, que fue profundizar la historia local, la historia de VM y consecuentemente de la región también. Hice algunos trabajos relacionados a la ciudad, por la cual tengo un gran cariño, yo soy nativo de aquí; te podés imaginar que en una vida bastante prolongada las cosas que uno va sabiendo y acumulando, ese es el motivo. Además de eso, yo me fui reuniendo con personas que tenían mayor solvencia por la vocación de la historia; por ejemplo con “Dino” Calvo, sin perjuicio de admirar con anticipación a otros historiadores que indagaron sobre VM, como don José Pedernera que realizó, se puede decir, una obra cumbre con motivo del centenario de la ciudad. Él (Calvo) fue galardonado en un concurso que llamó la Municipalidad y en el cual recibió el primer premio. Su trabajo fue sumamente meritorio y de extraordinaria fidelidad a la documentación y a las cosas. De esa manera fui admirador de él y de otros historiadores de los cuales tenía cierta discrepancia, entre ellos Don Eneas Alvárez Igarzabal, Don Juan Pereyra, que es de Villa Nueva; últimamente con Granados, que hizo una investigación muy linda sobre Villa Nueva, y ese fue el camino que seguí.


– ¿Qué aspecto de la historia más le interesa?
– La historia siempre se inclina a buscar las raíces, mientras más ocultas están, más apasionante es. También se va enriqueciendo con la nómina de acontecimientos contemporáneos; nada queda ajeno al interés del que tiene esa vocación.


– En todo este extenso tiempo, ¿qué sucesos han marcado la historia de VM?
– Una sucesión de hechos, empezando con la fundación de VM, que fue una fuente de discrepancia entre los diferentes analistas e investigadores. La ciudad no se fundó como lo hacían los conquistadores, que llegaban, clavaban un palo y desenrollaban un pergamino y decían, “aquí fundo en nombre de...”. En VM no existe ese documento, ni existe la solemnidad del acto; de manera que los historiadores han tenido que recurrir a situaciones y documentos que pudieran tener una equivalencia cercana a ese hecho. Allí se han producido las grandes discrepancias con respecto a la fecha de fundación, unos dicen, “vamos a tomar como fecha de fundación lo que dice este documento, porque yo lo encontré y tiene ese valor”; el otro dice, “no, nosotros tomamos este acontecimiento o este dato para la fecha de fundación”. Fue una polémica que duró mucho tiempo, hasta que vino un intendente que fue Isidro Fernández Núñez que laudo y dijo, “si me acompañan, y con la condescendencia de todos fijemos el día 27 de setiembre, donde aparece un documento con la mención de VM”, y que según él, y yo creo que fue así, fue el primer documento que menciona el nombre de esta ciudad. Así que se pacificó la cosa y ahora todos decimos que VM se fundó ese día. Ese es el hecho inicial que da para todo, luego vendría el ferrocarril, que fue un hecho simultáneo y que nos trajo engrandecimiento; pero, la ciudad tenía algún atractivo de por sí; aún sin el ferrocarril, la ciudad se iba a formar y se iba a engrandecer, porque la población fue formada por gente de mucha inquietud y de mucho intelecto. No pasó mucho tiempo que se dio un caso tan singular que un área comprensible de la ciudad fue declarada capital de la República por ley del Congreso; esa ley no llegó a sancionarse porque le presidente Sarmiento la vetó, de manera que se frustró esa posibilidad, pero ostentamos ese orgullo. De allí se suscitó otra polémica, la de si fue un acierto o un error del presidente; yo humildemente y tímidamente digo que nos hizo un favor, porque nosotros vivíamos muy felices así como estábamos y no sé que hubiese ocurrido si VM hubiese sido la capital de la República.

El historiador continuó con su relato detallando con minuciosidad otros hechos inherentes a la historia local, que por escasez de espacio, sólo nos limitaremos a mencionarlos a grandes rasgos. De manera más que amena, Cabezas nos cuenta como la constitución de la provincia fue modificada para poder darle a VM la categoría de ciudad. Seguidamente habló de la sucesión de intendentes y de aquellos urbanistas, como Don Joaquín Pereyra, con quien “siempre estamos en deuda”. Resaltó además la presencia social de la masonería durante más de treinta años en la ciudad, la cual estaba integrada por hombres de mucho intelecto. Otras menciones fueron la Revolución de 1905 ideada por Irigoyen antes de ser presidente; la división del radicalismo por Dr. Alberto Durrieu y finalmente destejió con lujo de detalles la vida de Amadeo Sabattini, entre otros temas.

– El pueblo argentino cometió errores a través de la historia, y los ha vuelto a repetir, ¿cree usted que los argentinos somos de memoria frágil o no poseemos memoria?
– Yo creo que es parte de la condición humana, de los pueblos, ¿qué país no los ha cometido?, y nosotros lo cometimos y tenemos una vocación por los errores. Después de haber sido inspirados por tan lindos principios de la Revolución de 1810 no pudimos llevarlos adelante en los hechos ni en el pensamiento de los hombres; no hay que imputarle maldad, son desencuentros de pensamientos. Esto fue hasta que llegamos a la posibilidad de sancionar nuestra Constitución Nacional, que parece que fuera el catecismo; que lo aceptaron casi todos, menos la provincia de Buenos Aires, que no quiso saber nada y después se incorporó. No sé si haya sido un error eso de admitir a Buenos Aires, a lo mejor nosotros nos hubiésemos arreglado como estábamos y que ellos formaran su república, porque ellos nos absorben.


– Hay una canción que dice que “la historia la escriben los que ganan”, ¿la escuchó, qué opina de esa frase?
– Mirá, en alguna época puede haber sido, pero no es tan así. En el país mismo tenemos la experiencia de que la historia la escriben también los que pierden. Pero tanto los que ganan como los que pierden, cometen inexactitudes, se equivocan, enfocan mal las cosas; así que, no porque los revisionistas vengan a escribir su revisión van a estar acertados, acertarán en parte y en otras se equivocarán también.

– ¿Cómo ve la actualidad de VM?
– En el orden municipal la intendenta es muy trabajadora y la ciudad, se deba o no a la administración municipal, está progresando vertiginosamente. Alguien podrá decir que las circunstancias nacionales y provinciales la favorecen; puede ser, pero las sabe aprovechar también. Yo siempre digo que VM está engrandeciéndose vertiginosamente, creo que por la presencia de la UNVM, muchos admiten que se debe a eso. Yo tengo el gusto y el orgullo de decir que estuve al lado de los que trabajaron para la universidad desde el primer momento. Yo siempre me alineo con los que tienen ganas de trabajar por la ciudad, de cualquier signo que sean.

BIBLIOGRAFÍA

La bibliografía que Cabezas a regalado a la ciudad, encierra un interesante puñado de libros y artículos que denotan el compromiso que el autor tiene para con la ciudad y el mundo. Ha realizado tres tomos sobre la HISTORIA DEL RADICALISMO EN VILLA MARÍA; una HISTORIA ELEMENTAL DEL RADICALISMO pensada para alumnos ávidos de interiorizarse en uno de los partidos políticos más fuertes del país. Por otra parte, hace unos cuantos años el Gobierno de Córdoba le solicitó una colaboración para una serie de tomos sobre sus gobernantes; allí incursionó en la vida de Amadeo Sabattini. Este último personaje es el protagonista de UN CIUDADANO LLAMADO AMADEO SABATTINI, que acaba de presentar en pleno fogón y en medio de contagiosos guitarreos. El voluminoso ejemplar es una herramienta documental fundamental para conocer la vida “principista, doctrinaria y costumbrista” de este distinguido personaje y toda la órbita que lo rodeaba. Los ejemplares se entregaron en primera instancia a sus hijas, luego hubo donaciones a instituciones y al público en general. La publicación, que estuvo bajo el cuidado de Raúl Olcelli (diseñador de esta página), contiene un anexo con fotos e ilustraciones que complementan los testimonios y los rastreos de información en los medios locales, provinciales y nacionales de la época y unas cuantas citas célebres dignas de recordar.
En la actualidad y desde hace un tiempo, Horacio Cabezas trabaja en un ambicioso proyecto que, “si la generosidad del cielo me da vida”, se llamará algo así como VILLA MARÍA EN EL MUNDO. Allí, intentará “rescatar la actuación de entidades y ciudadanos de VM que tuvieron presencia en el exterior y recíprocamente”.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 02 de julio de 2006.-

sábado, 1 de julio de 2006

Pena Máxima: Eliminación de Argentina en Alemania 2006

LA PENA MÁXIMA: ELIMINADOS POR EL JUEGO

Pena por haber esperado cuatro años más, anhelando la alegría postergada. Otra vez el seleccionado argentino se vuelve a casa, pero ahora con injusta razón. El equipo de nacional fue mucho más que el local, pero nos tocó perder. El tesón y la entrega que los once jugadores desparramaron en el verdoso rectángulo sirvió para aletargar la agonía, mientras los teutones rogaban que no se les cayera el techo del Olympiastadion encima.
Hay una película de Marcelo Piñeyro titulada Iluminados por el fuego, que retrata la derrota de jóvenes argentinos en una contienda bélica; algunos extremistas asumen que el partido de ayer fue (salvando las enormes distancias) algo similar. Si es válida esa comparación, podríamos decir que lo sucedido ayer en Berlín, no fue un fracaso como se lo plantea Pekerman; sino la resultante de adicionar un flojo arbitraje de Lubos Michel, en un estadio repleto de anfitriones, más el elemento principal: el azar. Esta mixtura de negatividades bregaron para regalarnos la gran pena, no la de ir a penales; sino la de quedar “eliminados por el juego”.
(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS el sábado 1 de julio de 2006.-

lunes, 26 de junio de 2006

Borges, 20 años después 1ª parte

BORGES
20 AÑOS DESPUÉS
Primera parte


Se dice que una palabra es sinónimo de otra cuando posee la misma o similar significación, en el caso que hoy nos compete, universo, biblioteca y Borges, pueden actuar tranquilamente de sinónimos, ¿por qué?, porque esta tríada nos da la idea de inconmensurable, la idea de entrar por una puerta para desembocar en muchas otras, impensadas por cierto. Eso fue Borges, un camino hacia el infinito, el inicio certero de una lectura, pero el desconocimiento del destino.
En estos días se cumplen veinte años de la desaparición física de quien marcó de manera indeleble las letras de nuestra literatura argentina y mundial, un hombre que imaginó siempre su paraíso como una biblioteca.
Desde nuestras limitadas páginas decidimos homenajearlo desde algunos ángulos seguramente limitados también; porque la edición completa de EL DIARIO no alcanzaría para agotar las ópticas con que puede analizarse su vida y obra. Debido a la gran cantidad de trabajos presentados a nuestro medio, decidimos hacerlo en dos partes; en esta primera instancia, la gran ensayista Beatríz Sarlo nos da su visión cosmopolita de este argentino que se desplaza por varias culturas y que en su escritura rearma un mundo donde conviven su literatura con la de otros escritores contemporáneos y ya desaparecidos. Seguidamente la Dra. Ana Tissera nos cuenta como llegó a su vida el autor de EL INFORME DE BRODIE y de qué manera la acompaña para siempre. El escrito de César Mazza es una conjunción entre psicoanálisis y literatura, donde ésta última se adelanta a la primera y la convierte en una herramienta indispensable para el análisis de los casos. Para finalizar transcribimos el texto “Borges y yo”, una pieza ricamente confusa que viene a ilustrar minimamente su escritura.



UNA ESTÉTICA DEL MARGEN(1)
Por Beatriz Sarlo


Casi no conocemos una "vida" de Borges por fuera de las historias de encuentros con los libros. Como también sucede con Sarmiento, el mito biográfico de Borges se funda en la apropiación de la literatura: EL QUIJOTE leído por primera vez en traducción inglesa; su versión a los nueve años de un cuento de Oscar Wilde; su leal fascinación por Chesterton, Kipling y Stevenson; sus traducciones de Kafka, Faulkner y Virginia Woolf; su amistad juvenil, en España; con el ultraísmo; la familiaridad con la poesía gauchesca y la aversión por las letras de tango; su caprichosa y productiva relación con Evaristo Carriego, poeta modesto que su padre había frecuentado; el gusto por escritores 'raros', marginales y menores; las antologías que preparó con sus amigos Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo; la desconfianza asordinada ante el criollismo de DON SEGUNDO SOMBRA; su ensueño frente a las literaturas escandinavas, LAS MIL Y UNA NOCHES y LA ODISEA; su traducción aporteñada de la última página del ULISES; su veneración por la Cábala y por la DIVINA COMEDIA.
No hay un escritor más argentino que Borges: él se interrogó, como nadie, sobre la forma de la literatura en una nación culturalmente periférica. Escribió en un encuentro de caminos. Su obra no es tersa ni se instala del todo en ninguna parte: ni en el criollismo vanguardista de sus primeros libros, ni en la erudición heteróclita(2) de sus cuentos, falsos cuentos, ensayos y falsos ensayos, a partir de los años cuarenta. Por el contrario, la obra de Borges está perturbada por la conciencia de la mezcla y la nostalgia por una literatura (europea) que un latinoamericano nunca vive del todo como naturaleza original(3). A pesar de la perfecta felicidad del estilo, la obra de Borges tiene en el centro una grieta: se desplaza por el filo de varias culturas, que se tocan en sus bordes. Borges desestabiliza las grandes tradiciones occidentales y las que conoció de Oriente, cruzándolas (en el sentido en que se cruzan los caminos, pero también en el sentido en que se mezclan las razas) en el espacio rioplatense.
Borges cosmopolita, educado en Suiza durante la primera guerra mundial y antes de eso formado en los libros ingleses de la biblioteca familiar, plantea ya a comienzos de la década de 1920 las preguntas esenciales sobre cómo es posible escribir literatura en Argentina. De cara al pasado criollo, Borges quiere evitar las trampas del color local, que sólo producen una literatura regionalista y estrechamente particularista; pero no renuncia a una densidad cultural que le llega desde el pasado y forma parte de una historia propia. Allí, todavía muy cerca de Borges, estaba el siglo XIX, la saga familiar de las guerras civiles, las peleas de indios y blancos en décadas implacables, sangrientas e injustas. Estas huellas del pasado argentino no desaparecen jamás de la obra de Borges; por el contrario, su literatura cumple, entre otras tareas, la de volver a armar los fragmentos dispersos de una tradición, y articular la escritura propia con la escritura de otros argentinos ya muertos.
Lo primero que hace Borges es rearmar una línea cultural para ese lugar ex-céntrico que es su país. Esta operación estética e ideológica recorre su obra en la década del veinte y la primera mitad de la década del treinta. Pero la cuestión no se clausura entonces: el problema de la cultura argentina vuelve a las ficciones de Borges hasta sus últimos libros, como lo prueban varios cuentos de este volumen.
Borges reinventa un pasado y organiza una tradición literaria argentina en operaciones que son contemporáneas a su lectura de las literaturas extranjeras. Más aún: puede leer como lee las literaturas extranjeras, porque ha leído la literatura rioplatense; y está en condiciones de descubrir el 'tono' rioplatense porque no se siente un extraño entre los libros ingleses y franceses. En Borges, el cosmopolitismo es la condición que hace posible imaginar una estrategia para la literatura argentina. Inversamente, el reordenamiento de las tradiciones culturales nacionales habilita a Borges para cortar, elegir y reordenar desprejuiciadamente las literaturas extranjeras, en cuyo espacio se maneja con la libertad de un marginal que hace un uso libre de todas las culturas. Desde la periferia, Borges logra que su literatura se relacione de manera no dependiente con la literatura occidental. Hace del margen una estética.

(1) Fragmento del "Prólogo" a EL INFORME DE BRODIE, aparecido en San Pablo, Brasil, 1995.
(2) El adjetivo es usado por Sylvia Molloy en su inteligente análisis de las enumeraciones de Borges (Las letras de Borges, Buenos Aires, Sudamericana, 1979).
(3) Esta tesis fue por primera vez expuesta por Emir Rodríguez Monegal en Borges par lui-même, Paris, Seuil, 1970.



AL CABO DE LOS AÑOS
Por Ana Tissera


Borges decía que una persona tiene a lo largo de sus días dos o tres ideas y se pasa la vida rescribiéndolas. Afortunadamente una de las mías ha estado ligada a su escritura. Quiero contar entonces, a modo de gratitud, sin cartas académicas y desde el afecto, cómo llegué a él, de qué manera sus palabras me acompañaron durante casi veinte años.
Creo haberlo conocido en el subsuelo de la Biblioteca Mayor de la Universidad Nacional de Córdoba, cuando, buscando en el polvo de sus archivos revistas literarias de los años veinte que atestiguaran la presencia de Alfonso Reyes en Argentina, encontré y guardé para mí el siguiente párrafo: “La dicha no es menos poetizable que el infortunio, y ser feliz es cualidad no menos plausible que ser genial” (Proa 11, 1925). La idea nació a propósito de una obra, EL FAUSTO CRIOLLO de Estanislao del Campo. Se trataba de fortalecer los signos de la esperanza criolla que sus jóvenes años sublimaban. Pero también se trataba de una profesión de fe: hacer de la palabra poética un ejercicio moralmente constructivo. Esta suerte de actitud escrituraria tomó durante la segunda guerra mundial forma de relato –“El milagro secreto”, “El jardín de los senderos que se bifurcan”, “Pierre Menard autor del Quijote”-; recuperó tonos de alegría luego de la caída de Perón, como puede leerse en los “Poemas de los dones”; y, tras un breve periodo de narraciones que cuestionan los adversos años setenta, Borges regresa definitivamente a sí mismo, a la poesía: año 1975.
El optimismo inicial parece perdido en los libros que van desde LA ROSA PROFUNDA a LA CIFRA. Sin embargo el largo aliento de sus carencias –“Defiéndeme, Señor, no de la espada o de la roja lanza”, “Y me prodiga el animoso destierro, que es acaso la forma fundamental del ser argentino”, “Soy una llave que ha perdido su puerta”, moldea una vasija de nombres, pocos, que pueden salvar al mundo: Sir Thomas Browne, Montaigne, Stevenson. Al cabo de los años, digo, la memoria aprieta la forma de felicidad que le estuvo permitida: la justicia poética.

BORGES Y LOS PSICOANALISTAS
Por César Mazza


Al leer el relato “Tlön, Uqbar, Orbis, Tertius” de Jorge Luis Borges (FICCIONES) no podemos dejar de advertir la inquietante conjunción entre un objeto, sólo en apariencia familiar, tal como lo es el espejo y un término, si bien corriente para nada unívoco, la paternidad. Dicha relación nace a propósito de una cita rescatada por uno de los personajes en la ENCICLOPEDIA BRITÁNICA. El relato, entonces, hace deslizar que tanto el espejo como el padre son abominables porque poseen la capacidad de multiplicar el número de los hombres. Cabe señalar que en el universo borgiano un libro, un espejo y un padre pasarán a formar parte de la intriga. El espejo en Borges, en algunas ocasiones, se constituye en una pesadilla porque no nos refleja una imagen amable, una representación donde nos podamos sentir a gusto con la buena forma que desearíamos que nos devuelva. No, se tratará en todo caso de una perspicaz ironía que desnuda la ingenuidad de una concepción del mundo anclada en dos términos: lo bueno y lo malo, la civilización y la barbarie, el cielo y la tierra, por ejemplo. El régimen que pretende instaurar el espejo (y que lo logra en infinidad de casos) se sitúa en el lugar de dominación que ejerce una cultura sobre otra. Pero el margen, la grieta que permitirá ir más allá, subvertir el orden del espejo lo podrá dar “actuar dentro de una cultura (la occidental) y al mismo tiempo no sentirse atados a ella por ninguna devoción especial (...) manejar todos los temas europeos, manejarlos sin supersticiones, con una irreverencia que puede tener, y ya tiene consecuencias afortunadas.” (“El escritor argentino y la tradición”). Por lo tanto, el mundo que se lee en Borges desarma la superstición de una realidad centrada en el Uno del espejo.
¿Qué importancia tiene la obra de Borges para el psicoanálisis? Se puede comenzar señalando un dato para nada menor: Borges es el único autor “argentino” citado por el psicoanalista francés Jacques Lacan (1901-1981). Así es que encontramos en las primeras páginas de los ESCRITOS una referencia al artículo “El idioma analítico de John Wilkins” (OTRAS INQUISICIONES). Otro antecedente es el de Oscar Masotta, ese “irreverente” argentino que funda la orientación lacaniana en nuestro país, acuña en los años ’70 la frase “un borgismo siempre será pertinente al analista”. Frase que delinea un intenso programa (investigación, gusto por la polémica, sentido de la parodia y la política, etc.) como el que lleva adelante Germán García en el “proyecto Descartes”.
En la gesta que el psicoanalista francés Jacques-Alain Miller despliega tanto en la teoría como en el plano de las instituciones analíticas (Asociación Mundial de Psicoanálisis que reúne las Escuelas de psicoanálisis) encontramos una importante referencia borgiana.
La literatura se adelanta al psicoanálisis, el analista podrá extraer de su operación de lectura aplicaciones en su clínica y un lugar irreverente para el psicoanálisis en una cultura como la nuestra.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 18 de junio de 2006.-