domingo, 25 de septiembre de 2011

Rebeca Bortoletto. El camino de la voz


entrevista
REBECA BORTOLETTO
el camino de la voz



Cuando le preguntaron sobre qué valor destacaría de sí misma, no dudó un segundo en decir “perseverancia”. Rebeca Bortoletto es de esas mujeres que van al frente, que no conocen de horizontes, que siempre llevan bajo su manga otra carta para jugar, “un plan B, C, D, E…”.
Nació en esta ciudad y transcurrió su infancia y parte de la adolescencia en las veredas de esta Villa María. Recuerda constantemente su familia, sus amigos, su escuela, sus clases de declamación, nunca olvida su origen. De adolescente debió decidirse por estudiar periodismo, una carrera difícil por los tiempos en que se vivían, plena dictadura, más aún siendo mujer. Sin embargo, el apoyo incondicional de su madre y la perseverancia que la caracteriza, la llevaron a buen puerto. Hoy en día es una de las grandes voces de Córdoba, esa que cuando surcamos el dial identificamos al instante.
Invitada por el Taller de Locución y Oratoria que la destacada locutora local Stella Maris Cabrera desarrolla desde hace tiempo, los alumnos tuvieron el privilegio de entablar un intercambio dialógico con dos grandes personalidades como los son Rebeca Bortoletto y su compañero Mario Devalis.
En esta oportunidad nos centraremos en las palabras que les obsequió Rebeca. Una entrevista grupal en la que se entremezclaron las experiencias, las pasiones, los recuerdos y los consejos para las futuras camadas de locutores.


Entrevista realizada por el colectivo del
Taller de Locución y Oratoria de Stella Maris Cabrera





El silencio se rompe con un agradecimiento. La humildad de Rebeca se manifiesta desde el primer momento. Es ella la que destaca el trabajo de la responsable de este taller. En sus palabras, “siempre me quedó el espíritu emprendedor de Stella, ella es muy luchadora, de hecho con su trayectoria podría estar mucho más tranquila y sin embargo sigue haciendo cosas y me parece que encontró en la docencia, el lugar que muchos de nosotros encontramos para devolver lo que la misma carrera nos ha dado; devolverles a los alumnos la felicidad que les da este taller y que después se van a llevar enseñanzas para toda la vida.”
Momentos antes de la llegada de los invitados, el grupo de locución se había reunido para organizar un cuestionario tentativo que no demoró en salir a luz.

-Teniendo en cuenta tu trayectoria en los distintos medios ¿te sentís que sos villamariense? ¿Sentís esa pertenencia a Villa María?
-Sí. No pasa un día en que no me acuerde de Villa María, es mi casa, mi familia, es mi escuela, son mis amigas, es la gente que yo quiero; es una infancia feliz en la vereda del Kiosco Gallo, es el bulevar España y Salta. Yo creo que la gente que se olvida de los lugares de los que viene es gente que le falta un ancla. Aunque uno sea del mundo siempre es de un lugar pequeño, un terruño; y el terruño mío es este, a pesar de que he perdido a mi abuelo y a mi papá, dos grandes anclas para venir a la ciudad. Últimamente se me está haciendo un poco duro venir a la ciudad en este tiempo; pero sé que en algún momento volveré con alegría, porque no es sencillo volver a la casa de uno y que no estén aquellos que uno ama; está mi madre, mi tío y está todo el mapa de ser chico. Hasta los 17 años yo viví acá. Siempre tengo referentes, recuerdos de todos los tipos, yo no oculto que soy villamariense, todo el mundo lo sabe.

-Si tuvieras que mencionar una persona que te ayudó en la elección de esta carrera, ¿tenés a alguien para recordar?
-Tengo. Es una persona que no tiene que ver con la profesión, yo hice declamación y arte escénico durante 12 años, con María Cristina Soave, ella es una persona que defendió la vocación a capa y espada. Terminé el secundario en 1979, pleno proceso militar, era muy difícil estudiar periodismo en ese momento, era mal visto, estudiaban otras cosas. Ella me conocía mucho, le dijo a mi madre “dejala que vaya a estudiar esto”, mi mamá decía “¿qué va a hacer? ¿Dónde va trabajar? Se va a morir de hambre. No va a poder hacer nada. Nosotros somos de pueblo…” y ella le dijo, “de algún modo ella va a poder”. Hasta el día de hoy yo la sigo viendo, ella es mi maestra, me enseñó a leer, y me enseñó muchas cosas. Creo que soy la alumna que más a amortizado esos 12 años que me mandaron, porque de todos los alumnos que tiene son contadores, matemáticos, médicas; pero solamente dos son actrices en Buenos Aires y yo. Esa persona esta en mi corazón.

-¿Cómo hiciste para conjugar tu trabajo con su familia?
-Uff (sonríe), eso es lo más difícil de todo, porque son dos empresas arduas y difíciles. A mi me tocaron muchas oportunidades de trabajo, siempre tuve dos y tres trabajos y una familia a la cual criar lejos de mis padres. Fue bastante dificultoso, tuve la fortuna de encontrar una buena empleada que me acompañó 25 años de la vida, me crió a mí prácticamente, tenía 23 años cuando la conocí a la señora Nena, muy buena, que nunca había trabajado fuera de la casa y me ayudó como una madre. Este trabajo depende del ánimo de uno, de la buena salud; la verdad es que he sido afortunada, he tenido buena salud, mis hijos también y luego todo se va haciendo práctico. No hay muchas costumbres que se hagan iguales a las que yo tenía en mi casa; algunas sí, pero no es perfecta la vida que se entrega en las ciudades grandes. Los chicos no rondan solos como se anda acá, allá todo es llevar y traer, acompañar, porque es peligroso… una vida ardua. Pero como yo encontré aquello que quería hacer en la vida, me parece que esa es la clave de la vida, me parece que esa es la clave de la felicidad, cuando uno hace lo que le gusta, le pagan medianamente bien, va progresando y además puede criar a su familia, tiene fuerza, amén de que yo siento que tengo una fuerza adicional que tiene que ver con la vocación.

-¿Quién es tu referente en el mundo periodístico y qué mirada tenés ante las nuevas generación de periodistas?
-He tenido la oportunidad de volver a estudiar, el año pasado hice la licenciatura y me da la impresión que el tema de las redes ha cambiado bastante la perspectiva, en el sentido de que los chicos tienen un dominio de internet, tienen noción de edición sonido, imagen, etc.… ahora, eso no significa que la visión de los acontecimientos, la posibilidad de manejar los distintos géneros periodísticos, esté bien afianzada; tenemos un problema serio con el vocabulario, la forma de expresarse, la oralidad está en crisis. No vamos a la desaparición de la palabra, yo no creo, pero si a una transformación, otros léxicos, formas de comunicarse más breves, con otros códigos, otros relatos. ¿Cómo lo veo yo a los jóvenes? Muy inmediatitas, con poca profundidad con poco deseo de conocer más de los temas y muy enloquecidos con el tema de ser ricos y famosos. El fenómeno Tinelli también llega a los medios.
En cuanto a los referentes yo tuve grandes maestros en la Cadena 3, me gusta la forma de encarar la industria que tiene Mario Pereyra; me ha gustado porque es un gran organizador, un gran ordenador de equipos. Un hombre que sabe ver lo que el otro tiene para ponerlo en determinados lugares, es como un director técnico. 

-¿Pensás que Cadena 3 se agrandó demasiado y deja pocas oportunidades a los medios más chicos?
-Hay una tendencia en el mundo que dice que todo es global, estamos hiperinformados; no obstante la tendencia sigue siendo a lo local, porque las personas aunque le cuenten lo que pasa en Nueva York, en India o Londres, quieren saber lo que pasa en España y Salta. La localía va a seguir siendo fuerte. La Cadena cumple otra función que tiene que ver con el acompañamiento, gente en las rutas, o lugares donde no llegan ninguna otra radio; pero la radio local no va a morir ¡nunca! Es muy difícil conformar a todos, tanto es así que en un momento la Cadena se desequilibró, había dejado a Córdoba sin una exhaustiva cobertura; porque no entraba todo el material, todo es mucho más breve, no hay nada que tenga profundidad, todo es flash, flash, flash.

-¿Crees que la mujer ha crecido mucho en este tiempo?
-Muchísimo, no obstante con heridas, de la familia, de las relaciones. La organizaciones sabían en que la mujer, al no tener juego en la economía, necesariamente tenían que depender de aquel que era el que traía de la calle el proveedor era el hombre. Ahora se constituye en una igualdad y ahí empieza la negociación, el choque, empieza los problemas, el qué pone cada uno… y las familias se hacen con tolerancia, generosidad, con mucha do-na-ción, yo no veo eso, hay que donarse bastante, en tiempo, afecto… 

-¿Tu familia te apoyó en la decisión de esta profesión?
-Estoy muy agradecida porque mi familia, no tiene nada que ver con esto. Soy nieta de Don Gallo, del Kiosco Gallo, que murió el 5 de abril, me crié en ese mostrador. Mi abuelo era prácticamente iletrado, mi nona era Doña María, hija de inmigrantes, donde se comí pan y cebolla para ahorrar y poder comprar ladrillos, de ahí vengo yo, de esa familia. Mi mamá es la hija mayor de ellos y mi papá es el hijo menor de una familia en que son 11 hermanos, que habían crecido en el campo. Mi papá estaba siempre en el tambo, tenía sus vacas, no fue a la escuela más allá de sexto grado, pero tuvo educación. Mi mamá peleó mucho para que nosotros fuéramos a estudiar, somos la primera generación de un negocio, podría haberme quedado allí, porque tengo mucha vocación para el comercio, me gusta mucho conversar con la gente, pero mi mamá no quería que fuéramos parte de la organización familiar, donde todos es de todos y nada es de nadie.
Siempre peleó contra los varones de la familia que querían que nos quedáramos en el lugar, y en eso fue una adelanta mi mamá. Juntaba peso sobre peso para que podamos hacerlo, por eso yo estoy muy agradecida y lo digo siempre, porque no hace falta pasar por la universidad, hace falta una visión humana de los hijos. Una visión desde la libertad, desde la construcción de persona que el otro pueda ser diferente y que viendo a esa chiquita de 17 años, ellos vieran que yo me podía proyectar en una profesión que era riesgosa para ese momento y se arriesgaron igual. Para mi es un ejercicio de libertad tremendo que ellos pusieron en mí, y lo llevo a todas partes, como un tesoro y lo comento para otros padres y madres que tienen dudas, ayudar a los hijos a crecer, a ser lo que quieran ser.
Estos que eran tan sencillos que venían de un mostrador, de las vacas, del campo, se dieron cuenta de la importancia que tenían y la madre, no puede mirar para otro lado, la madre es el paragolpe, es el parante, la madre mira con los ojos del amor, mucho mas que el varón. El varón tiene fuerza, tiene otras cosas, la madre es la que mira y tiene el plan maestro de lo que va a ser esa criatura. Por eso yo amo mi madre (y mientras nos cuenta esto, se le escapa un llanto). La amo porque en su sencillez tuvo mucha sabiduría, en medio de un mundo hostil como lo era, de varones muy bruscos, se supo plantar enseñándonos las cosas básicas de la vida.


Enseñanzas en fin, de viejos inmigrantes italianos, que forjaban los valores de esfuerzo y perseverancia en sus hijos; de allí proviene Rebeca, una mujer que supo hacerse su camino, el camino de la voz y de la vida.


(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 25 de setiembre de 2011.-

domingo, 18 de septiembre de 2011

La Funkbuster Society. Hacia la Villa funky


Entrevista
LA FUNKBUSTER SOCIETY
hacia la Villa funky

El funk es un género musical rítmico y bailable que se desarrolló a fines de los ’60, consecuencia de la fusión de otros géneros como el soul, rock & blues y demás. En la ciudad está escasamente cultivado o las propuestas que alguna vez existieron fueron muy efímeras. En esa realidad, hace dos años La Funkbuster Society (FBS) nació con la idea de ser una banda de funk clásico, al mejor estilo James Brown. La mayoría de los integrantes habían tenido una banda previa que quizás algunos recuerden con el nombre de La Working Class People; una agrupación que se inició en el reggae pero convergió sus caminos en el funk y que sedimentó esta nueva propuesta.
La idea de una banda de este tipo, no tiene que ver con el inexplotado género, sino con inquietudes personales y gustos compartidos de estos alumnos de la Licenciatura en Composición Musical de la Universidad Nacional de Villa María. Ese espacio académico parece ser el lugar convocante desde donde surge el grueso de la propuesta musical de jóvenes de la ciudad.





Fausto Tomás Vercellino
Todo comenzó con las típicas charlas de bar en la que surgió la idea de formar una banda. Emiliano Borio, el bajista, nos cuenta que “fue una situación experimental, a todos nos gusta el funk, nos gusta también un montón de cosas más, pero entendíamos que encerrarse en un estilo era también limitarse. Teníamos cierto desafío, no queríamos restringirnos pero a la vez queríamos tener un estilo, una fusión entre el funky, el soul, el hip hop…”. El vocalista, Fausto Vercellino, acota “siempre intentamos alejarnos del rock, porque no queremos ser una banda de rock, pero nos costaba muchísimo.” Con estas palabras iniciábamos la charla con algunos de los músicos de la agrupación.
Los integrantes de la FBS son de distintos puntos del país, Bell Ville, Córdoba, Buenos Aires y hasta de Lima. Sin embargo, ellos no consideran que este hecho le haya aportado a la banda grandes cosas, sí, el hecho de estudiar en la misma institución, en la que se conocieron en los pasillos y las aulas universitarias. Es destacable resaltar la comunión que genera este grupo, ellos mismos confiesan haber establecido vínculos muy fuertes y de respeto que repercuten positivamente en las canciones que ejecutan en los escenarios que tocan. “Si bien tenemos diferentes influencias y demás, todos buscamos lo mismo, esto facilita la tarea de crear canciones; en el anterior proyecto (La Working Class People) en tres días ya teníamos temas propios; había cierta facilidad entre nosotros”, dice Emiliano en la mesa de café en la que nos encontramos.


DULCES COROS
Eugenia Lauría y Daiana Belen Cativelli
La FBS está integrada por siete músicos, las guitarras, el bajo, la batería, las teclas y la última incorporación que fueron las voces femeninas que corean y cantan varias de las canciones. Al respecto Fausto nos dice “habíamos arrancado roqueros, pero no queríamos que fuera así, queríamos ver de qué manera podíamos cambiarlo. Fue así que cuando cumplimos un año con la banda, teníamos la idea de incluir vientos, percusión o coros.” La última opción fue la elegida y de esa manera fue como se sumaron las voces de Daiana Cativelli y Eugenia Lauría, a pedido de los miembros de la banda. Todos los integrantes concuerdan en que esa inclusión es de suma importancia.
Emiliano, que parece ser el vocero de la banda, dice “el tema de ser corista en una banda es muy importante, porque son un instrumento más, se nota muchísimo, sobre todo cuando no están; en muchos momentos, los cantantes de la FBS son tres.”
Al respecto Daiana, recuerda que tiempo atrás, cuando ella no pertenecía a la banda, los vio actuar en el salón de ATE y además de gustarle su estilo notaba que le hacía faltan coros para mejorar y así lo hizo, cantaba arriba de las canciones que estaba escuchando. Ella no se imaginaría que tiempo después sería una de las integrantes de la banda.


COMPOSICIÓN
La composición de los temas en un grupo musical, puede darse de diversos modos; en el caso de la FBS se realizan de manera cooperativa, los temas se componen juntos aprovechando la armonía humana del grupo. Reconocen sentarse y proponerse partir de una idea, que luego puede mutar, pero se parte con un hilo conductor que los ayuda a llegar a buen puerto.
Emiliano Borio
Algunos de los miembros, como Fausto, han utilizado en muchas ocasiones la computadora para componer canciones o esbozar ideas, que luego serán nutridas con los aportes de los demás miembros del grupo.
En cuanto a las letras, las mismas las escribe el vocalista, aunque también recibe la gran colaboración de Eugenía, una de las coristas, sobre todo en aquellas composiciones que se mezclan con el idioma inglés.
Tienen en su haber un disco que se llama “Luvia” en el que siete canciones muestran su potencial como compositores y músicos. Han trabajado conjuntamente con gente para quienes “el funk es pan diario”, los hermanos Lucas y Tommy Rivera del estudio Chau Naranjo de Villa Nueva.



GENTE
Dicho disco, se ha entregado con la compra de las entradas a sus distintos shows, la razón de ser es que no tiene sentido hacer copias de un disco que no es demasiado costoso; por ello es que han decidido entregarlo con las distintas entradas que han vendido. Sobre el mismo los integrantes hacen una acotación y ésta es que el disco, intenta reproducir lo más fielmente la realidad; no hay muchas agregados de guitarras u otros instrumentos que “levantarían” el disco, sino que la idea es que cuando ellos realicen sus performances en vivo, no existan grandes diferencias entre el disco y el vivo.

 La gente que sigue a la FBS crece con cada presentación, recuerdan que en su presentación debut 20 personas los acompañaron, pero en sucesivas actuaciones el incremento numérico pasó de 50 a 100 y hasta 250 personas en la última ocasión. Lo que se configura como un gran logro para banda local.
Han participado en lugares como Mundo, pero también en varias ediciones del Peñón, un intento de mostrar otra propuesta, otro espacio. Aseguran que es la gente de Villa María la que los sigue mucho, porque al estar establecidos aquí se van haciendo conocidos; en otros pueblos, por lo general los que van son los que han sido recomendados por alguien que los vio. Los miembros de la banda consideran que una de los aspectos que ayuda en tal sentido es la promoción en afiches, medios y demás.


ESTILO Y AUTOGESTIÓN
Carlos Loarte Flores en la guitarra.
Una de los objetivos de este grupo es intentar mostrar a este género poco cultivado; pero tratando de lograr un equilibrio entre la música que está dedicada a los músicos y la música que es para la gente. Lo interesante de este género es que tiene mayor permeabilidad para fusionar con otros géneros. Ellos dicen pueden combinarse desde el rock hasta el bossa nova y lograr una buena composición; con otros géneros es que son más cerrados y la posibilidad de amalgamar estilos y ritmos se limita. Hay géneros como el rock, o más aún el jazz que son para cierta gente más selectiva.
La vida de un músico no es fácil, debe estudiar, capacitarse, promocionarse, trasladarse, ocuparse de la iluminación, del sonido, de las entradas y sobre todo de tocar y cantar. Este es uno de los reclamos constantes de los músicos que muchas veces no pueden desarrollarse plenamente en ese sentido porque muchas veces deben cubrirse otras acciones que no son las específicamente musicales. Todo cuesta el doble, pero ellos saben valorar las actitudes, como la de los comercios que ayudan desinteresadamente con sus auspicios.


EL ESTUDIO Y LA CALLE
Mayco Albin
En esta charla una de nuestras preguntas versa por conocer si la casa de altos estudios los prepara para ser músicos de una banda. Recibimos la respuesta de que ellos ya eso lo han aprendido de antemano, dice Emiliano “muchas de las cosas que tocamos las aprendimos en la universidad; pero el estudio de la música se basa más en lo técnico que en lo expresivo. Creo que es más con calle que con otra cosa, que se logra adquirir el conocimiento de tocar ante público y demás; no sé si la universidad te podría enseñar eso. Hay cosas que quiero decir, que no me las enseña la universidad, y que no puedo no decirlas en las canciones que escribo.”
Por su parte el cantante aporta su punto de vista manifestando que mucho tiene que ver la universidad, pero tiene mucho de calle también.” La corista que nos acompaña, Daiana, cree que al ser una carrera de composición, debería incluirse un taller o seminario que ayude con la composición de las letras de las canciones; ya que no existe materia alguna en el plan de estudio que contemple esa necesidad.


MOVIDA LOCAL
Cuando hablamos de la movida local, todos son optimistas. Reconocen que esta ciudad está a la altura de grandes ciudades. La gran cantidad y calidad de músicos locales hacen que Villa María tenga una nutrida propuesta musical.
Sin embargo, tampoco es el paraíso, como bien lo expresa Daina Cativelli “hay lugares, pero falta un lugar donde todo este cómodo y en su lugar, porque hay lugares, pero a uno le falta esto, al otro lo otro… Los músicos necesitamos un lugar bien puesto, grande, donde todo suene bien, etc. La mayor movida que se hace es porque la generan sus propios músicos; los que deben ocuparse de esto traen bandas de otros lados, en vez de aprovechar los músicos de acá, está la carrera de música, que no es poco. Acá hay bandas muy buenas.”
El público de estas presentaciones, como lo hemos repetido en otras ocasiones, asisten y cantan las canciones que son propias, actitud que en otros lados no se ve.


GRUPO HUMANO
El grupo está contento y se siente realizado en lo que vienen consiguiendo como banda que desarrolla el funk. Se apoyan mutuamente y reconocen que “un compañero de banda es más que un compañero de trabajo, te tenés que llevar muy bien”.
Joseph Johnson
“Cuando conocimos a Carlitos (Loarte Flores) no podíamos creer como tocaba, era un Messi de la guitarra, y lo agarramos antes de que lo agarrara otro” (risas), “pero alguien puede ser buen instrumentista pero no puede funcionar en un grupo. Tuvimos la suerte de que Carlos es un gran tipo.” Los miembros de la banda están contentos de tener buenos integrantes, una banda en la que no sobresale ninguno y como dice el vocalista “me llevo el paquete entero”.
Una de las claves está allí, en “saber criticarnos y aceptar las criticas”; pero no solo criticar, sino como dice Daiana, “es bueno reconocer también cuando las cosas se hacen bien.”
Así son estos jóvenes, alumnos universitarios, de presente pleno y un provechoso futuro, que desde un grupo humano y musical muestran su arte, para que la gente se divierta y ellos mismos también lo disfruten. Una filosofía de vida que los mantiene unidos, como una sociedad, esa que han dado en llamarse “La Funkbuster Society”.



Disco debut "Lluvia" 

LA FUNKBUSTER SOCIETY es:

Mayco Albin
Daiana Belen Cativelli
Fausto Tomás Vercellino
Joseph Johnson
Emiliano Borio
Eugenia Lauría
Carlos Loarte Flores

http://www.myspace.com/lafunkbustersociety







FUNERAL DEL CAMPO
(Letras de Fausto Vercellino, música de La funkbuster)


Yo me crie en el campo, en el medio de los chanchos
alimentando un animal, me sentía un criminal
cuando tenía que capar para que puedan engordar
no podia asimilar lo delictivo de este mal.
Así es la ley, así es como debe ser
Los más obesos van jugados hasta los huesos
Lo criminal, lo desigual, lo más rupestre
el hombre es el Mufasa de esta jungla silvestre

La sangre va del campo a la ciudad.
El funeral del campo.

Se me partía el alma cuando el lechoncito
llamaba a su mamá pidiéndole a los gritos
que por favor, que lo venga a rescatar
que había un “guaso culiau” que lo quería engordar
Y la tristeza, en medio e´ la pobreza
a veces no había nada arriba de la mesa
Por eso recurrimos al instinto animal
chanchos, gallinas y las vacas a sacrificar

La sangre va del campo a la ciudad.
El funeral del campo.

Y vos tan cómodo sentado a la mesa
disfrutando de un vinito y una buena hamburguesa
No sabés lo que me pasa cuando debo enfrentar
a los capones hermanos que me dicen:
"Hey man, hey man... ¿Dónde está tu dignidad?"

Y la historia se repite en estos lados
la urbanización que provoca degeneración
por parte de la gran corporación
que te tiene de los pelos por un poco de dolor.
Te va engordando, te va llenando
con un montón de promesas que no tienen ni un poquito de respaldo
Y sin embargo, desde lo alto
La misma gente que nos sigue dominando.

La sangre va del campo a la ciudad.
El funeral del campo.



(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 18 de setiembre de 2011.-



domingo, 4 de septiembre de 2011

Tomás Ferrero. La felicidad según Parc

Entrevista
TOMÁS FERRERO
La felicidad según PARC




En una de estas lindas tardecitas, anticipo de una primavera que ya llega, nos reunimos en un café céntrico. Él tiene 22 años, gran talento y un futuro más que prometedor. Junto a Parc está llevando la música de Villa María a distintos puntos del país. Lo acompañan Luciano Natali en guitarras y coros, Renata Bonamici en cello y Fausto Vercellino en guitarras.
Decidimos sentarnos fuera del lugar para evitar el bullicio, y quizás elegimos mal, porque vendedores de perfumes, gente que pide dinero, mozos y amigos que se detienen a saludar hicieron que esta charla se viera interrumpida en varias ocasiones. Lo miro y le digo que es el precio de fama y se ríe.
Tomás Ferrero llegó a la música por “un camino raro”. Cuando tenía 8 años había iniciado los estudios de piano, impulsado por su padre; pero no era lo que quería, lloraba para no ir a clases, hasta que abandonó con la condición de inscribirse en otra actividad, que nunca concretó. Pasaron los años y llegó el 2001, tan traumático para el país, motivo por el cual la familia decidió instalarse en España. La presencia de un tío que le acercó algunos programas informáticos para hacer música, lo cautivó y de a poco fue encontrando el gusto por la música, tal es así que a su regreso al país, se inscribió en colegios y academias. A esa altura, Tomás ya había formado algunas bandas en el secundario con compañeros y finalizando sus estudios estaba convencido de que la música sería su opción universitaria.
Llegó a la UNVM con esos conocimientos fragmentados que pudo desarrollar y aunarlos aquí. Es en Villa María donde tomaría contacto con los músicos que convergieron posteriormente en lo que hoy es Parc.



Fotos: Iván Pierotti



Cuando uno escucha su disco debut “Feliz”, vuelven a nuestros oídos reminiscencias del “viejo rock argentino”. El estilo de música, las letras de las canciones, hasta la presencia del cantante, nos remiten a personalidades como Luis Alberto Spinetta. Sin embargo, Parc se alimenta de otros géneros más actuales y de otros lugares como lo es el rock británico, indie y también alternativo. Esto, tiene que ver claramente con las distintas formaciones y gustos de cada uno de los músicos; como nos dice Tomás, “si bien son diferentes las influencias de cada miembro del grupo, a la hora de hacer música me parece que encontramos todos un camino muy parecido y desde donde aportar a la canción.”
Parc combina diferentes elementos musicales buscando una armonía clara, donde la letra se engarza con las notas formando verdaderas joyas para el deleite. Hay claridad y tranquilidad en los acordes que transcurren con esa serenidad con que lo hacen las aguas del Ctalamochita, lugar que les ha servido de escenario para desarrollar sus videos y la gráfica del grupo.
Le pedimos a Tomás que nos cuente sobre esta historia que hoy está disfrutando.



-Brevemente, ¿nos podrías contar como llegaron a formar Parc?
-Habíamos tocado una noche con Fausto Vercellino en Octavo Pecado (pub local), recuerdo, y fue un momento muy liberador, porque yo siempre sufría mucho tocando, pensaba que siempre salían las cosas mal. Soy muy exigente conmigo mismo. Esa vez fue como que me di cuenta que si por algo hacía esto era para pasarla bien al menos. Fue ahí como que decidí tomarme más en serio la idea de hacer música, así que nos empezamos a juntar seguido, yo le mostraba temas, él me decía que podía aportar… es decir, todo lo que pasa en una banda.
Luego lo llamamos a Luciano (Lucho) Natali con quien nos entendimos muy bien desde el principio. Lo conocí en el Coro Nonino de la UNVM, que dirige Cristina Gallo, nos hicimos muy amigos. Tocamos en Córdoba y le pedí a Lucho y Fausto que preparamos los temas de vuelta… pero sentimos que nos faltaba algo, así que convocamos a Renata Bonamici para que tocara el cello con nosotros. El show salió tan bien que decidimos hacerlo en Villa María, pegamos buena onda. Así quedó armada la banda y comenzaron a salir shows y empezamos a prever lo del disco.

-¿Considerás que la promoción del disco y los videos ayudó mucho?
-Tuvimos mucha suerte, grabamos un demo en noviembre de 2009, para ir teniendo algún registro de lo que teníamos. Lo subimos a internet y me escribió un productor de Buenos Aires que estaba interesado en trabajar con nosotros. Era muy de película lo que nos estaba ocurriendo. Pasó el tiempo y queríamos grabar de nuevo ese material. Fuimos a Buenos Aires, y nos encontramos con Horacio Nieto, que es nuestro actual manager, con él además de otras cuestiones, crecimos en la promoción. El disco lo grabamos un poco en el estudio La Púa, en el Estudio CCS, maquetamos todo en Chau Naranjo y fuimos a masterizarlo a Buenos Aires, donde han masterizado sus discos gente grosa como Charly por ejemplo. Eso fue en setiembre, a principios de noviembre ya estaba en caja y en enero en todos los Musimundo del país, el video en MTV, Quiero y Much Music. Ese video lo filmamos dos veces, fue raro porque en esa semana hicimos el arte del disco, lo mezclamos. Filmamos el video en dos días y nos fuimos con todo a Buenos Aires. Tanto Fly House y Elefante Diamante, las dos productoras con la que hemos trabajado nos han ayudado mucho, son amigos además. Han aparecido críticas en Clarín, fuimos invitados al Festival de Ciudad Emergente en Buenos Aires donde pudimos tocar… en fin, muy contento con todo esto.

-¿Cómo se las arreglan con la composición?
-Los temas son de mi autoría, por lo menos los que están hechos con Parc; luego hay otros proyectos como “Rayos láser” que en otro momento hablaremos... Cada tema ha tenido un proceso, una historia… Las canciones salen de diferente manera y por diferentes motivos. Lo que pasa casi siempre, es que me siento con la guitarra o con el piano, doy unas cuantas vueltas con alguna cosa hasta que sale una idea armónica, o progresión de acordes, eso me hace pensar una melodía, surge una parte de la letra y el tema sale de ahí… algo así sucede. Con la banda laburamos mucho. Tuvimos suerte pero no improvisamos, trabajábamos, ensayábamos bastante para tratar de hacer las cosas lo más “profesionalmente” posible.

-Uno de los sellos que los identifican es la máscara de uno de los guitarristas, ¿Quién es? ¿Cómo surgió esa idea?
-No sé quién será el de la máscara, no me lo hagas develar, ayudame a conservar el misterio (risas)... Una vez tuvimos que tocar en un espacio reducido, Reni estaba sentada pero nos restaba más lugar con el movimiento que debía hacer para tocar el cello, más nosotros… la única forma que encontramos es que un guitarrista se diera vueltas y le diera la espalda al público y por alguna razón él tenía esa máscara que se la colocó al revés, de manera tal que daba la impresión que miraba al frente. Así surgió y fue una cosa que gustó y ya quedó metida en la banda.

-¿Que es la música, para vos, Tomás?
-La música es lo que más me gusta hacer y creo que es lo mejor que hago. No me considero un pianista, ni un guitarrista. No se en que género nos podemos encasillar; sé que son canciones. Hacemos música más alternativa…

-¿Qué impresión te merece la música que se hace en la villa?
-Hay una movida que está buenísima y que sigue creciendo, y espero que genere más movida aún. Ya venir a tocar a Mundo es todo un logro, este pub ya se mueve en los ambientes de bandas de Buenos Aires por ejemplo. Sí creo que hay pocos lugares y que cada uno tiene su público.
La UNVM ha traído mucha gente que quiere hacer y generar cosas, todos los fines de semana hay propuestas para ir, es una movida muy diferente que la que hay en Córdoba. Yo me fui de la Capital, casi teniendo que pagar para tocar covers en un bar. Por suerte, eso se está abriendo y ya hay lugares que pagan bien. Recuerdo que cuando fui a Mundo me quedé impresionado no sólo porque las bandas no tocaban covers, sino que hacían temas de ellos y ¡el público se sabía las letras! No podía creer que pasara acá y en Córdoba no pasara. Con la experiencia que vamos adquiriendo hemos notado que si vos hacés covers la gente no te va a ver. No es tan extremo así como lo digo, pero esa es la tendencia.

-¿Quién es Tomás Ferrero?
-Tomás Ferrero es una persona optimista, que le gusta mucho todo lo que esté relacionado con la música sea cual fuere el ámbito, disfruta de la música en general, todo tiene algo para apreciar. A Tomás le gusta hacer, crear; todos los días quiere tener algo hecho… un dibujo, una canción o algo. Obviamente que salen mejores cosas si estás inspirado pero tenés que sentarte para que algo salga. No hay forma de que surjan las cosas así nomás, hay que intentar hacer, ensayar, y muchas veces hay que empezar desde la experimentación.

-Parafraseando el título del disco, ¿se podría decir que Tomás Ferrero es feliz?
-Sí, soy feliz. Estoy contento con el "camino" que he hecho y estoy contento porque sé lo mucho que me falta por hacer. He encontrado personas maravillosas que me ayudan mucho a crecer como músico y con eso no puedo estar más que agradecido.



Y desde esos ojos de celeste profundo nos agradece el espacio que hoy le brindamos, quizás no sabe él que quienes estamos agradecidos somos nosotros, los que podemos deleitarnos con esta nueva propuesta de músicos locales, que desde la amistad, el profesionalismo y las ganas de apostar por la música, nos alimentan el alma y hacen que nuestro paso por la vida sea un poco más feliz.




PARC es:

Tomás Ferrero: Voz, Guitarras, Piano, Batería, Coros.

Luciano Natali: Guitarras, Coros.

Ren Bonamici: Cello.

Fausto Vercellino: Guitarras.
                                                            
ARTE: Tomás Ferrero (www.flickr.com/algolindo)
FOTOGRAFÍAS: Iván Pierotti (http://www.ivanpierotti.com.ar) y Beltrán Saluzzio.


CONTACTO:
WEB: http://www.parcparc.com.ar
FACEBOOK: http://www.facebook.com/parcsitio
TWITTER: http://www.twitter.com/tomasferrero
MYSPACE: http://www.myspace.com/parcsitio
SOUNDCLOUD: http://www.soundcloud.com/parc
E-MAIL: maildeparc@gmail.com
 

PARC - FELIZ (CD 2010)
01- NUBE
02- FELIZ
03- TORNADO
04- VIAJAR
05- CUATRO MINUTOS
06- FUGITIVO

GENTIL IRREVERENCIA DISCOS
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FELIZ

Justo hoy,
Me sobra una sonrisa.
Justo hoy,
No se me olvida ir.
Todo mal.

Justo hoy,
Que no quiero aprender.
Justo hoy,
Que no quiero creer.
Todo mal, o todo bien...

Si me canso,               
Prefiero hacerlo así.
No conozco una persona más feliz.



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FUGITIVO

Soy un hombre
Fugitivo,
Ya soy parte
Del camino.
Si me escapo,
Soy el mismo
Aunque tenga
Que volver a arrancar.

Equipaje
Necesario,
Nada más
Que lo elemental.
Este suelo
Ya he pisado,
Sólo vuelvo
Para olvidar

Fechas precisas,
Nombres hermosos
Y lo que pueda llegar a perder.
Y no recuerdo,                   
Dónde voy.

Mil Destinos
Solitarios,
Son con los
Que cuento hasta acá.
Son mis piernas
Los motores
Que me dejan
Caminar.

Días enteros,
Sin direcciones
Y muchas veces
El rumbo cambiar,
Y no recuerdo
Dónde voy.



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EL REZO DIARIO

Amo al extraño,
Sueño al inmortal.
Soy conforme a la multiplicidad.
El brazo ausente, un poco de paz.
La noche fría que camina atrás.

Mato el ave,
El tiro final.
Espero ansioso la herida plural.
Sangro sangre de la piel real,
Pasa el tiempo de lo que vendrá.

Te doy un beso, ojalá
Pueda besarte algún día
Te beso por si no te puedo besar.

El rezo diario el designo impar,
viene a contarme y viene a confirmar
Estamos solos, añorando así
Lo que termina y lo que llega a su fin.




(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 04 de setiembre de 2011.-