Festival de Cine Mar del Plata 2007

MIRADAS sobre el
22º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
MAR DEL PLATA 2007

Dentro de unas cuantas horas más dará fin uno de los eventos culturales más importantes que se celebra en la ciudad de Mar del Plata durante ya más de 20 ediciones. Otra vez la “ciudad feliz” recibió a los cinéfilos, y al público en general, de todas partes. Durante 10 días ininterrumpidos todas las salas cinematográficas se colmaron para apreciar multiplicidad de trabajos que, como en la intro animada que se presenta antes de cada filme, desembarcaron para aglutinar en un núcleo convocante los diferentes estilos, estéticas, formas y cuanta característica pueda ocurrírsele para el deleite de nuestro paladar visual.
Este año encontramos, con gran felicidad, dos puntos que merecen destacarse para los villamarienses; por un lado y por tercera vez consecutiva, un contingente de más de medio centenar de alumnos y docentes de la Universidad Nacional de Villa María de la carrera Lic. En Diseño y Producción Audiovisual, se dieron cita en esa ciudad turística con el objeto de apreciar nuevas experiencias audiovisuales, generar contactos de vital interés y porqué no, disfrutar de la playa y el mar. En segunda instancia, destacar la presencia del documental EL MULA del cineasta y periodista de este medio Sergio Stocchero, que durante tres funciones a sala completa le mostró y demostró al público que es posible realizar producciones de muy buen nivel generadas desde el interior del interior, más precisamente de nuestra Villa María. Este aspecto sin duda es un aliciente para alumnos como los que hoy regresan a Villa María cargados de satisfacción y nuevas ideas para sus proyectos.
No nos queda la menor duda de que en un futuro no muy lejano serán ellos los protagonistas de esta película que hoy les toca observar; por lo pronto ya han tomado una postura totalmente activa al comentarnos sus impresiones del evento y que quieren compartir con ustedes.
Hoy cierra el Festival Internacional de Cine, pero a la vez es una nueva apertura; porque cada vez nuestra gente se acerca más a la industria del cine mundial… para representar nuestro pueblo y país, y eso señores hay que celebrarlo. ¡Salud!

Darío Falconi

EL CINE TE VUELVE A HACER FELÍZ
Por Maria Victoria Borghello

Es la frase que se escucha antes de que empiece cada película que se presenta en esta 22º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La primera impresión que sentí al escucharla fue que la felicidad no solamente se encuentra en el cine, y además uno puede sentarse en la butaca de esa sala siendo FELIZ. Pero luego de visualizar varias películas me di cuenta que en realidad los organizadores no se equivocaban con este slogan, sino que lo empecé a sentir como el pensamiento esencial para esperar el primer fotograma, de ese mundo en el que el espectador pasará a formar parte mientras dure la proyección. Y es justo allí donde aparecen las emociones, los conflictos, las luchas internas, las sociales, pero lo que en ninguna falta es la intención de un cambio. Ese cambio indica movimiento, futuro, esperanza y también y casi como un destino ineludible la FELICIDAD como es en el caso de los ficcionales que los protagonistas arriban a su meta y en los documentales esa FELICIDAD se da al encontrar en el cine un espacio donde compartir distintas realidades y compartirlas. Y termino entendiendo claramente que un festival es mucho más que intercambio de culturas, encuentro con personalidades del oficio, intercambio de conocimiento, críticas y opiniones, es un “refugio” abierto de producción cultural cuyo objetivo es la FELICIDAD.

ENTRE IDAS Y VENIDAS
Por Alejandra Medina

Entre idas y venidas,
muchas caminatas,
esperar para conseguir entradas,
“AGOTADAS”…la palabra agotada,
conocer gente con estilo propio y aquellos que se creen ser del estilo Spilberg
Conferencias, clases magistrales, charlas debates, ficción, documental y sigue una larga lista.
Pero entre tanto alboroto un suspiro,
Y sin olvidar la inmensidad del mar
Y nuestra propia naturaleza tratamos de encontrar causas y consecuencias.
Para tratar de resumir todas las historias, imágenes y sonidos, de esta forma asimilar todo lo que se vivió y vio para asimilar a la vida cotidiana
“esa ficción que algo tiene de verdad”.

LA TOLERANCIA HACIA LA DIVERSIDAD
Por Robinson Ríos
Es comprensible entender que en un festival del nivel y del prestigio como tiene este FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA, exista para el gusto del espectador, un amplio margen de películas que no sólo se percibe en su numero, mas de 200, o en sus géneros, sino también en conceptos que van mas allá de cualquier estructura o estética tradicional. Muchos de los espectadores pueden no ser cinéfilos o personas relacionadas al mundo de lo audiovisual, pero como cualquiera de estos, hace su critica o análisis con respecto a tal o cual film y como pasa en la mayoría de los casos, especialmente este año, la libertad y tranquilidad de decidir que película ver y porque, no esta a la orden del día. Se corre para conseguir una entrada y en algunos casos solo queda un pequeño tiempo para leer algunas de las sinopsis de las películas de cada jornada, las cuales en muchos casos no aportan demasiado a nuestra finalmente sabia decisión.
Y ahí estamos, frente a una gran pantalla que nos muestra una joya del cine ruso, un extraño pero muy interesante film japonés, una sencilla película de amor cubana o un film que sin importar su procedencia, produce cada segundo que transcurre, la misma idea en los espectadores, ¿Qué estamos viendo?, ¿acaso nos confundimos de cine y entramos a uno que no pasa películas que están dentro del festival?, ante el disgusto, aburrimiento, incomprensión o simplemente duda de creer que efectivamente nos confundimos, nos ponemos de pie y nos retiramos de la sala, cuando aun faltan varios minutos para que culmine la película.
Pero, estimados lectores, efectivamente la película de la que nos retiramos, forma parte de la selección y programación del festival, y aunque nos pese, nos parezca injusto o en algunos casos, un error gravísimo, que podemos entender como mal gusto y degradación para la organización de nuestro festival, tienen su lugar de proyección y con el tiempo (corto o argo) pueden convertirse en películas de culto, que la gente en un primer momento no comprendió.
¿Quién puede decir, esto no es cine señores? ¿Quién puede decir que la filmación de un hombre sentado frente a un par de cámaras y leyendo un texto durante mas de 60 minutos, no puede convertirse en un film que recorra el mundo de festival en festival?

TRANSFORMANDO ESPÍRITUS
Por Luis Negretti
Si nos preguntamos porqué venimos a Mar del Plata por tercera vez consecutiva, la respuesta es variada. En primer lugar porque queremos seguir mostrando al resto del país y porque no del mundo que en el interior del interior de Argentina, en una ciudad que muchos desconocen existe una pequeña comunidad de teóricos y prácticos del fenómeno audiovisual. Nuestra responsabilidad para con nuestros futuros egresados es la de instalarlos y presentarlos en sociedad. Cincuenta miembros de esa comunidad que forma parte de la UNVM se desparraman durante tres días en toda la ciudad viendo producciones que no verán en ningún otro lugar y participando de cuanta actividad de divulgación se proponga, todos luciendo orgullosos sus credenciales que los identifica con la institución a la que pertenecen. En segundo lugar, y mucho más importante, es invalorable verles las caras y los cuerpos cansados por el trajín, pero el espíritu completo y transformado porque la Universidad (que independiente y muy lejos de su burocracia) los ayuda a cumplir uno de los objetivos: alentarlos en la búsqueda de la VERDAD, EL BIEN Y LA BELLEZA.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 18 de marzo de 2007.-

Entrevista a Marcial Giménez

ESPIRALES DE CONOCIMIENTO
Marcial Giménez



Recuerdo una noche en que sentado en uno de los bancos de la plaza Centenario, bajo los elevados faroles que la iluminan, me encontraba realizando alguna que otra lectura.
Allí estuve un largo rato, pensando, observando a los transeúntes y escribiendo algunas ideas que se me ocurrían mientras la noche se volvía plena. Todo se desarrollaba con total normalidad hasta que se acercó a mí un señor que me observó entretenido en mis quehaceres y llamó mi atención. Sin titubear me interrogó acerca de la luz y la lectura, y ese fue el inicio de una conversación que se extendió alrededor de una hora. Así, de esa manera, se sentó a mi lado y comenzó a revelarme la multiplicidad de proyectos que posee con sus 76 años. Estaba claro que la noche no nos alcanzaba para profundizar en los mismos, por lo que quedamos en volver a encontrarlos nuevamente.
Marcial Giménez es jubilado de un empresa constructora, fue sub-director de la penitenciaría, secretario del Honorable Conejo Deliberante en la segunda época de Salomón Deiver. Tiene dos hijos, el varón en Mendoza y su hija en nuestra ciudad. Trabajó en tres bibliotecas y su amor por el conocimiento, que acarrea desde toda su vida, lo impulsó como una fuerza interna e indomable a desarrollar lo que él denominó “espiralpedia”, una nueva vuelta de rosca a la ya clásica enciclopedia, complementándola y enriqueciéndola con carpetas sobre los más diversos temas. Los mismos se actualizan de manera diaria y permiten observar de manera clara y ampliada las diferentes evoluciones que se experimentan en cada área de conocimiento.
En la actualidad Marcial cuenta con más de 250 carpetas que sobre genética, inteligencia, memoria, mediocridad programada, botánica, nanotecnología, transhumanismo, ateología, sueños lúcidos, por nombrar sólo algunos. Todo ese conocimiento activo se conserva en carpetas con vivísimos collages que también arma él con el material de los mismos diarios y revistas de donde obtiene toda la información.
Su sueño es organizar un centro de conocimiento donde se agrupe, ordene sistemáticamente y clasifique la información y sea su aporte a la Villa María “ciudad del conocimiento.
Giménez recibió a EL DIARIO Cultura en su casa donde, rodeado entre libros, pilas de diarios por leer y sus carpetas, nos comentó de su gran proyecto: la “espiralpedia”.

– ¿Cómo se inició en este tema de recolectar información, agruparla, ordenarla y archivarla?
– Hace más de 10 años. Comencé porque no me convencían los coleccionistas de monedas o estampitas. Un amigo me decía que no sabía todo lo que se aprendía con ellas, yo tenía mis dudas. Yo provenía del colegio Rivadavia en la época de Sobral. La gente leía mucho, yo con un amigo intentábamos leer “La expansión del universo” de un tal Arthur Eddington que en ese tiempo era la novedad. La “Crítica de la razón pura” de Kant, entre otras. Yo empecé con esto cuando compré una colección semanal de jardín que salía con La Voz del Interior, pero después vi que me que quedaban un montón de cosas por ahí que yo señalaba con un lápiz rojo pero que después los tiraba. Así que se me dio por coleccionar eso también y después ya la locura fue tal que tengo 250 carpetas con los diferentes temas. Inicié con los inventores con un artículo que salió en EL DIARIO sobre Oscar Bauk y su invento de estabilizador cardíaco. Me gustaría realizar el centro de inventores en Villa María con un fondo, que sería un museo de invenciones interactivo como lo hay en París. Porque cuando en los diarios sale una noticia con el correr de los días es como que la gente se olvida del asunto. Tengo tres tomos con la información de los inventores de Villa María y su zona de influencia.

– ¿Qué es la Espiralpedia?
– Hace muy poco la gente de Clarín editó una enciclopedia, entonces empecé a ver algunas cosas. Suelo coleccionar y tengo material de cuando hacen diferentes congresos sobre lengua española, hay muchos lingüistas que aportan diferentes datos sobe la investigación, la definición de las cosas, donde debía ubicarse en la enciclopedia, etc... Maiztegui, profesor de la UNC, en una reunión que se llevó a cabo opinó que estaba un poco oprimida la idea pretenciosa de meter todo en un círculo cerrado y con ello poseer la totalidad del saber. La semántica de la enciclopedia, es decir que en un ciclo, en un círculo encierran todo el saber, es una pretensión que han tenido los ingleses cuando hicieron la Enciclopedia Británica o los españoles con los famosos diccionarios Espasa Calpe. El tema es que cuando han terminado de confeccionar la obra, ya hay cosas nuevas y más ahora que han desbordado ese círculo; entonces me inspiré en los espirales, en la matemática y en el cosmos con las galaxias espirales que forman dos brazos que van girando, brazos que crecen, pero que no vuelven al mismo punto de partida. Lo términos que aparecen las enciclopedias se han reducido y se ha descontextualizado, porque si por ejemplo uno busca la palabra “clonación”, sólo aparece un pequeño pedazo de lo que significa. En cambio, en un sistema como este (el de los espirales), ya no hay una opinión de la opinión de otro, los periodistas o los informadores de las universidades ofrecen esto que es de primera mano y que se transcribe en la prensa y diariamente uno lo va buscando y lo va recopilando. Tengo una “espiralpedia” de inventores del año tal y se van haciendo tantas carpetas de manera cronológica; es una colección de libros que se dan en paralelo a la enciclopedia común pero que no es una cosa cerrada. “Espiralpedia” es fluidez y rapidez en la transmisión de conocimientos. Todo esto lo complemento con libros, leo los temas de investigación de los que están en la cresta de ola y de esta manera s intenta estar lo más cercano a lo último.

– Es un trabajo muy arduo para una sola persona.
– Sí, pero he recibido satisfacciones; una de ellas fue que en el colegio, le dieron a mis nietas un tema para investigar: la clonación. Le pidieron a todos los alumnos que consiguieran información al respecto y todos rebotaron, porque en los libros se encuentra poco y nada. Esto sucede porque entre que un invento se descubre, se difunde, pasa a un libro, corre el tiempo y ya queda como desactualizado. Entonces mi nieta me pregunta sobre el tema de clonación y yo le fotocopié toda la información que poseía. El éxito fue bárbaro. La profesora se sorprendió y le consultó a mi nieta de que manera habían juntado tanta información y a mí esto me llenó de alegría. Creo que con el apoyo de jóvenes interesados por el proyecto la tarea sería más enriquecedora.

– Es notable la brecha que hay entre lo que sucede en la actualidad y lo que se da cuenta en los libros.
– Los libros que poseen las bibliotecas tienen 5 o 10 años de atraso, porque si vos pensás el desarrollo que ha tomado la ciencia y la investigación, nunca te ponés al tanto de eso. Pero hay más, por ejemplo algunos docentes de universidades, no tienen tiempo de leer, de investigar, de crear un archivo, de conectarse con todo lo nuevo que está saliendo; entonces el docente te está transmitiendo saberes de cuando se recibió de. Hoy en día es casi imposible que alguien se mantenga en la cresta de la ola, que sería lo ideal. Por mi parte pienso colaborar acercando a la biblioteca fotocopia de los temas más solicitados como el de la clonación, ingeniería genética o los viajes al planeta Marte.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 11 de marzo de 2007.-

Homenaje a Marta Parodi

HOMENAJE A MARTA PARODI

Hoy, tal como lo prometiéramos el domingo pasado, dedicamos íntegramente e íntimamente esta edición, a una de las trabajadoras de la cultura local más reconocidas: Marta Parodi. Y lo hacemos de una manera que nos llena de alegría, porque luego de realizar la invitación a los lectores de EL DIARIO Cultura la respuesta ha sido excelente; tal es así que por primera vez podemos extender nuestro suplemento dominical a cuatro páginas, para ensayar un humilde homenaje que la recuerde. Lo que sigue a continuación es un viaje de la mano de distintos textos, variedad de formatos y diferentes autores. Un recorrido que quiere dejar plasmado para la posteridad quien fue Marta Parodi para esta ciudad y su cultura. De esta manera escudriñaremos por las páginas de nuestro diario para encontrarnos con anécdotas que no merecen olvidarse y que dieron el puntapié inicial para perder el miedo a narrar; un encuentro más que emotivo cuando la casa de Edith Vera se incendió y se lloraba la pérdida cultural que ello traía aparejado; recuerdos de jóvenes (hoy adultos) que fueron alumnos y que las impronta de Marta les quedó grabada a fuego; también descubrirá usted lector, diferentes manifestaciones literarias como los sonetos y agradecimientos esgrimidos por colegas y compañeros, como así también un acróstico de alguien que no logró conocerla. Las producciones de sus alumnas del PEUAM, las que ella bautizó como “las amazonas del viento” no podrían faltar aquí; ellas se animaron a más y no dejaron pasar su oportunidad para elogiar a su profe de literatura. Se publica además una misiva proveniente de Córdoba donde desde otro taller de narradores prestan su hombro para llorar la pérdida de Marta, pero por sobretodo el hombro para apoyarse y poder continuar con Cuentoazul (el taller que coordinaba). También está impresa una carta redactada por la narradora con motivo de celebrarse el día del estudiante, en la que usted podrá notar la energía, fuerza y el sabor de su prosa que inyectaba a sus alumnas. En definitiva, las múltiples maneras del recuerdo están presentes en este mosaico textual que esperamos mantenga vivo el espíritu de esta gran trabajadora.

Darío Falconi

Respondiendo a la invitación a sumarse a la recordación de Marta Parodi, escribo mientras estoy haciendo mi programa de radio, y como "Cosas Nuestras" rescata la memoria de los villamarienses, es que me parece oportuno enviarles estas líneas. Ésta mujer, que abrazó la literatura y la docencia, con la misma dedicación que le dio a su familia. Madre de tres hijos, fue la maestra de muchos villamarienses, que hoy guardan un gratísimo recuerdo de esta profe fantástica.
Desde hace unos años, comenzó con una actividad maravillosa: la narración de cuentos. Y debo decir que en un momento muy difícil de mi vida, Marta sin proponérselo, me tiró un salvavidas cuando me estaba ahogando. Estaba yo padeciendo una durísima parálisis facial, lo que me imposibilitaba hablar con fluidez, y como mi trabajo pasa por la voz, estaba realmente jodido. Como salida laboral instale un bar, “La Clave”, que es el del Paseo de la Villa. Marta llego un día al bar para pedirme permiso para venir una, dos veces al mes a contar cuentos por la noche. Me dijo que vendrían 15 o 20 personas cada vez, y que cada una de ellas contarían un cuento, una historia. Me pareció muy lindo y a los dos o tres días, se armó la reunión. En la primera y en un momento, Marta dice " El propietario del bar es un gran narrador...un buen contador de historias...te invito -me dijo mirándome-a relatar alguna de esas historias que contas en la radio...". Me sentí muy bien, y también muy asustado, porque no es lo mismo la soledad de la radio, a que las audiencia este ahí, delante tuyo. Conté la historia, se rieron mucho, también se emocionaron, y finalmente me aplaudieron.
Ese fortuito encuentro de narradores que Marta Parodi organizó, me dio la posibilidad de demostrarme a mi mismo, que podía, que estaba vivo. Por esto que les cuento, y por muchas otras; Marta donde estés, seguro desde la estrella del Principito, sabrás que te recuerdo con cariño y gratitud.

Richard Kamienski

SONETO SIN FIN
A la memoria de Marta Parodi
Di Marta. Dinos las palabras. Canta
el cuento de la vida. El relato
de lo que vive, duele y sueña hasta
el último prodigio en este rato

que duran el juego y la esperanza.
La espera por el asombro y el pacto
de límpida entrega a la enseñanza
de la luz, la semilla y de los astros.

Muéstrame amiga, el puñado de abejas
de Edith y el café tibio de Aracilde
que tu música habite en las orejas

de los duendes de la siesta, y al irte
la puerta deja abierta a estos versos
ya que nos cuentas todo el Universo.

Mario Moral
26-02-2007

Quisiera poder escribir lo que a Marta le gustaría escuchar y para ello recurro a un texto que no habla de ella sino de esta obra suya que nos abrió las puertas a la “Narración oral” y más… El Taller “CUENTOAZUL” perteneciente al P.E.U.A.M. de la Universidad Nacional de Villa María. Ella eligió muy contenta esto que yo escribir, porque reflejaba lo que Marta quería lograr.
“Ingresar al Taller de Narración Oral Cuentoazul es abrir una puerta y sorprenderse por lo que se encuentra. Si bien todos soñamos con narrar, ese no es el límite sino más bien la oportunidad para acceder a experiencias riquísimas, inolvidables”.
“Escuchar cuentos, anécdotas, historias en la voz de grandes y famosos, o de una compañera que ingresó ayer y se anima.”
“Aprender a decir, atreverse a expresar con movimientos, incorporar gestos.”
“Empeñarse en memorizar estructuras, en recordar palabras claves, en respetar la esencia del cuento, a nuestra edad es un desafío enorme.”
“Internarse en la vida de los autores y sus obras, descubrir secretos, valores, sentidos.”
“No puedo dejar de mencionar nuestro contacto permanente con la obra de Edith Vera, gran poeta villamariense siempre presente en la palabra de nuestra profesora, que siempre tiene algo para decir de ella…”
Pienso que el deseo de Marta es que contemos otro cuento…

Magdalena Kolm de Reale
Alumna del Taller de Narración Oral
P.E.U.A.M. – U.N.V.M.

Quiero en primer lugar agradecer a El Diario Cultura por la oportunidad de participar en este homenaje a la querida Marta. Fue mi profe de Literatura en 2º y 4º año del secundario en el I.S.B.R., hace veinte años, pero parece que fue la semana pasada cuando con muchísimo esfuerzo se cargo a treinta y cinco adolescentes de 14 años y los llevó a presenciar en la ciudad de Córdoba lo que significó mi primer obra de teatro. También parece que fue ayer cuando entre los mismos 35 eligió mi redacción como la mejor del grupo y la leyó públicamente llenándome de orgullo. Parece que fue ayer cuando los mismos adolescentes, asado mediante, nos juntábamos en su casa para conversar de sueños y anhelos. Y también parece que fue ayer que nos cautivaba en sus clases acerca de cuentos, libros, escritores y géneros literarios. Por su profesionalismo, compromiso y calidad una digna heredera de Sobral.
En ocasión de un encuentro de narradores organizado por la U.N.V.M., tuve la oportunidad de conversar con ella por unos minutos y recordarle de estos gratos hechos, en esa oportunidad tuve la dicha de agradecerle expresamente por toda su amor a la docencia y por la influencia que había generado en mis prácticas. Estoy convencido que desde donde ahora está se encuentra reconfortada por el reconocimiento de sus compañeros, amigos y ex alumnos.
En mi nombre y en el de mis compañeros de aquella época, GRACIAS MARTA, UN MILLÓN DE GRACIAS.

Luis Negretti

RECORDATORIO A
MARTA CASABONA DE PARODI
Comienzo mi homenaje de admiración y respeto a la educadora, a la maestra dueña de su oficio, a la escritora y artesana de la cultura MARTA CASABONA DE PARODI diciéndole gracias. GRACIAS en todos los tonos y con todas las mayúsculas por lo que nos dejó con su tarea pedagógica, educativa, de recreación, simpatía y amor.
Gracias por sus libres, sus múltiples actuaciones como Jurado en diferentes concursos de poesía. También el reconocimiento a esta pregonera del arte, jugadora de imágenes y de hermosas palabras, por su presencia alentando a los que a veces hacíamos cosas aún pequeñas en y bien de nuestra cultura.
Vaya también mi testimonio de gratitud por ayudarme a transitar los senderos del cuento, descubrir los tesoros ocultos que hay en ellos y disfrutar de ese mundo de fantasía que Marta creaba con sus inolvidables relatos.
Y sé que también la ciudad toda en lo que tiene de bueno y sensible le dice gracias, mientras el duelo nos convoca en esta despedida que nos ha dejado una sensación de vacío y angustia, aún, cuando nos queda el mejor recuerdo de esta muchachita que vino desde muy pequeña de Colazo para establecerse en Villa María a vivir su profesión, casarse con su Daniel, tener sus hijos y dejarnos su mensaje que trasciende y dejó huellas.

Puqui Charras

A MARTA, CON AMOR
Y allí estaba Ella sentada en el escenario del teatro Federico García Lorca diciendo las palabras que Edith Vera había puesto en la boca de Sixto Duran, el herbolario; haciendo el recuento de una vida que se iba apagando, una vida llena de todo lo que el aire, la lluvia, la tierra, el sol y las hiervas le habían enseñado. Y ella con su voz suave las iba diciendo. Desde ese día, fue como el hada madrina que con su varita mágica de palabras fue cambiando mi vida. Me permitió compartir lugares a su lado, momentos de risas y lágrimas.
Me enseño a enfrentar los miedo que como diría Graciela Cabral (escritora muy admirada por Marta) *"Pero por ahora -nada más que por ahora- el miedo se aquieta. Y una vez más son las palabras las que me salvan de la muerte." "Con ellas pude tapar los miedos, armar mis fortalezas contra los desconsuelos y las pérdidas". Ella, con su ejemplo, sus miradas y su sonrisa amplia fue iluminando mi alma.

Mariposa de mil colores
despliega tus alas al viento,
recorre los espacios de luz
y llénalos con tu risa.
Allí donde no existe el tiempo
allí donde sólo el calor recorre tu cuerpo.
Vuela, vuela alto.
Vuela siempre.


Clara Orfila
* Extraido del libro "la emoción más antigua". Graciela Beatriz Cabral

RECORDANDO A LA SEÑORA MARTA PARODI
No éramos amigas, nos encontrábamos en eventos culturales, nos saludábamos. Hablábamos pocas palabras, pero quiero narrar una anécdota. Siendo las diez de la mañana, viniendo de una reunión de Asistencia Pública, caminaba por calle Catamarca y me encuentro de pronto con camiones municipales tratando de sacar escombros y cosas quemadas de la casa de Edith Vera (fallecida ya) que habría sufrido un incendio y que estaba desocupada. En la vereda, con el rostro pálido contraído estaba la señora Marta Parodi, me arrimé a ella y me comentó con gran tristeza, con rabia escondida, están tirando la riqueza intelectual y el patrimonio cultural a la basura (sentíamos lo mismo). Me arrimé al señor Labiñac que estaba al frente de la tarea, y le pedí permiso para que nos dejara entrar a rescatar algo de lo que quedaba de ese tesoro que nos pertenecía a todos, nos autorizó y entramos.
Entre muebles quemados, basuras, escombros, escarbando entre residuos de papel quemado, encontramos un cuadernillo semiquemado escrito con versos inéditos nunca presentados, laminas, bosquejos de sus dibujos en papel arrugado y un lápiz viejo cortito que seguramente había usado Edith para escribir sus cuentos. Temblamos las dos ante la conquista del rescate. Algo nos unió, la admiración que sentíamos por la escritora, con las manos sucias por el negro del hollín salimos de la casa. Mostrábamos lo que llevábamos y nos fuimos caminando en silencio hasta la esquina, ella me dijo que querés vos de todo esto, nos abrazamos y lloramos, nos unió el mismo sentimiento; le dije llevalo vos, está en buenas manos, nada va a desaparecer y quedamos de encontrarnos de nuevo. Hoy al sentir su desaparición creo que se vuelve a perder la sabia del lenguaje, la poesía, la cultura que posee esta ciudad para entrar en los recuerdos.

Nélida E. Venturini

ACRÓSTICO PARA MARTA PARODI
Mujer de sueños ya soñados,
Andante de caminos ignorados
Regresabas cual pájaro a su nido,
Trayendo cuentos inventados,
A quien quisiera prestar su oido.

Partistes golondrina presurosa
Aún sin llegar a ser Otoño,
Raid con paisajes muy hermosos,
Opalo multicolores y sin dueño,
Disfrutá de los silencios, …allá en la,
Inmensidad de los sueños.

Miguel Ángel M.

Córdoba, Febrero 18 de 2007.-



Queridas narradoras de CUENTOAZUL:
En nombre de La Magia el Cuento y en el mío propio, nos unimos a ustedes en este momento de especial congoja.
En verdad, hemos perdido no sólo una gran docente, también una gran persona y mujer.
Brújula entusiasta, dotada de sensibilidad y gran capacidad creadora, líder indiscutible, supo generar, sembrar y difundir la narración de cuentos, dejando una estela palpable y valiosa en todas ustedes.
Sin dudas, el vacío que dejó Marta será difícil de llenar, pero pienso que en su memoria deben continuar las huellas que dejó marcadas.
¿Cómo hacerlo? Será un camino espinoso pero que tendrán que transitar, para que su obra no se diluya, sino que se continúe en cada cuento, en cada narración que hagan; sin dudas como Ella lo habría deseado.
Desde Córdoba, La Magia del Cuento se hermana con Cuentoazul y cómo una continuidad de afectos, estaremos en contacto para que la belleza de la palabra hecha relatos siga vigente.
Nos envolvemos en un fuerte abrazo solidario, compartiendo este difícil momento.

Lida Carnevali de Virga
caperucitacuenta@hotmail.com

A MIS COMPAÑERAS DEL PEUAM
11 de setiembre de 2004

Queridas amigas:
Déjenme decirles hoy lo que siento al compartir con todas esta noble tarea que hemos elegido para disfrutar mejor de nuestra madurez.
Déjenme contarles que mi emoción se renueva cada día, cuando pienso en cada una de ustedes; cuando trabajo para mejorar lo que se puede hacer, y de esta manera llegar con lo nuestro a los más lejanos rincones. (¡A cuántos rincones nos falta llegar todavía!). Cuando pienso en la labor callada de las que tratan con vehemencia de que el grupo mejore y lo hacen desde cualquier maderita de su abanico e posibilidades, desde los más diversos ángulos: mejorando sus técnicas narrativas, contando, estudiando, investigando, jugando, acompañando, opinando, divulgando, apoyando, publicitando, alentando, comprendiendo, ayudándose mutuamente… Y tanto más que aquí no se alcanza a decir.
Cuando el primer año (2002) muchas se animaron, fue maravilloso. Yo las llamé “las amazonas del viento”, porque las vi luchar con todas sus fuerzas contra los miedos, la vergüenza, la timidez, la sofocación que nos arrasan como un vendaval cada vez que contamos. No es fácil, pero es necesario ese bendito miedo. Dicen los experimentados que si no fuera así, nadie progresaría en estos asuntos, que no pertenecen al teatro, pero que se parecen a él.
Este año tuvimos nuevas amazonas… ¡Tan valientes!
Cabalgaron, y sus cabriolas de jinetes nos llenaron de alegría. Es la cobija que necesitamos, porque no hay como el calor del grupo entero para hacernos sentir bien.
Mis palabras de hoy apuntan en especial a las que todavía no.
Alguien me dijo hace poco. ¡Pero esa narradora es un monstruo! Lo dijo con cierta angustia, o timidez, vaya a saber… Sí. Tiene razón. Es muy buena. Pero al principio se la veía con tanto miedo como a ustedes, las que ahora son “innarrantes”. No debemos pensar. NO DEBEMOS PENSAR: “buenas” o “malas”; “mejores”, o “peores”. Eso origina la competencia. Y la competencia corroe el alma, como la vida nos lo ha demostrado reiteradas veces. Nunca seremos la “peor”, tampoco “la mejor”. Somos “la que se anima” o “la que no se anima”; “la que disfruta contando” o “la que no puede disfrutar” (¡Ay!).
Queremos que nuestras amazonas (las que cuentan), sean cada vez más. Que nos acompañen a beber el viento, a mover las cortinas para que el aire se llene de perfumes y se apreste a soportar nuestro vuelo hacia el “país de las estrellas. Regalémosle un cuento a esa compañera que tanto nos hizo disfrutar. No pudo negarle lo que hizo por mí. ¿Qué no lo voy a contar tan bien? Pero… ¿Quién m asegura que ella no disfrutará el mío más que yo el suyo? No debo juzgar cantidades ni calidades. Sólo sentir. Sólo ofrecerle mi palabra, mi regalo, mi propio y único “don de amor” Después lo empaquetaré con papel de los sueños y lo ceñiré un moño de maravillas, para regalarlo también a los niños… a los jóvenes… a la humanidad entera, que con él se hará más grande, más justa, más buena cada día.
Todo mi cariño y


¡¡¡Feliz día del estudiante!!!


Marta

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 04 de marzo de 2007.-

Alicia Perrig (Compartiendo)

CUANDO LA POESÍA DESBORDA FELICIDADES
ALICIA PERRIG


“De todos / los infiernos / posibles, / eligió / el silencio. / Esa otra // cobardía.”

Fernando De Zárate, poema XXII de “Peón Caballo Rey”



Hace mucho tiempo escuché por allí que si algo no se puede decir, es porque no existe. Cuánta verdad encierra esta aseveración, cuánto poder y riqueza hay en la palabra; más aún si esas palabras se encadenan armoniosamente en lo que solemos denominar poesía y mediante ella podemos llegar hasta el nervio de nuestros sentimientos y conmovernos. Esa conmoción como la que hoy siente Alicia Perrig, una poeta de nuestra ciudad que está haciéndose presente en el orbe local como internacional.
Alicia, ha participado en diferentes concursos literarios y ha sido reconocida con el 2° premio en el XII Concurso Nacional de Poesía de la Editorial Zona (2005), ha integrado una antología de poetas de la editorial porteña De Los Cuatro Vientos, además de obtener el 1º premio en el certamen local “Rosa Tejeda Vázquez de Theaux”, entre otros. Recientemente obtuvo el 1º lugar en el IV Certamen de los Encuentros Internacionales de Artes y Poesía “La de las Siete Colinas”, intitulado “Victoria Siempre2007” en Victoria, Entre Ríos.
Felicidad por partida doble, porque hay que celebrar este gran incentivo para Alicia, pero además una contingencia que la precede, y ese es el hecho de que luego de dos décadas sin escribir, la poeta volviese a hacerlo apostando toda su energía en cada palabra que urde. Como saliendo de ese infierno de silencio del que nos habla De Zárate en el epígrafe, Alicia tomó coraje y traspasó hacia un país de las maravillas y ese es el de la poesía.
Mujer agradable y elocuente, nos invita a su casa del barrio de Vista Verde, donde con la compañía inseparable de su esposo René y café de por medio, conversamos principalmente de literatura y de su futuro y próximo primer libro.

- Contanos... ¿Cómo fue el momento cuando te enteraste de que eras la ganadora de un concurso literario y qué sucedió cuando tomaste conciencia de que el primer premio era la publicación de un libro?
- Se siente una alegría muy especial el conocer que se ha accedido a un premio. Por supuesto que es una caricia, una inyección de ganas pero, fundamentalmente, lo siento como un reconocimiento a un trabajo que no es para nada sencillo, que se realiza en total soledad, que a veces demanda semanas, meses y de pronto uno se entera que esa secuencia arbitraria de palabras e ideas que tanto esfuerzo y tanta dedicación demandaron, han penetrado en el alma de un lector que te juzga y considera el trabajo como un acierto. Es difícil repetir lo que sentí al leer el dictamen del presidente del jurado, el escritor, poeta y dramaturgo salvadoreño Julio Díaz-Escamilla. No podía creer que alguien con su trayectoria y su importancia dentro de las letras latinoamericanas se hubiese tomado el trabajo de indagar mi poética y emitir un dictamen tan conmovedor. Así estoy, aún hoy, conmovida.

- ¿Podrías darnos algunos pormenores del libro por aparecer?
- Envié trabajos al IV Concurso de Poesía "Victoria Siempre2007", porque se realiza en el marco de un encuentro de arte, el V Encuentro de Arte y Poesía "La de las Siete Colinas" en Victoria, Entre Ríos; declarado de interés Municipal por las municipalidades de Victoria y Rosario, de interés provincial por la Provincia de Entre Ríos, de interés nacional por el Congreso de La Nación y auspiciado por la Embajada de El Salvador y el Fondo Nacional de las Artes y pensé que podría ser una buena excusa para asistir al encuentro. Aunque suene a falsa modestia, jamás esperé ganar el primer premio, más si pensaba que el premio era la edición de un libro. Claro que uno siempre tiene esperanzas, pero nunca fui más allá de una mención y la oportunidad de ir al encuentro. Nunca me había planteado la posibilidad de publicar así que el trabajo de armado del libro es arduo porque no estaba en mis planes.
El libro será editado por la editorial "Namastei" cuya dirección editorial está en manos de la escritora y poeta Lucía Giaquinto, tendrá 70 páginas y una tirada de 300 ejemplares de los cuales 100 me corresponden como derecho de autor y el resto será comercializado por la Editorial. Se presentará el 4 de noviembre de este año en el cierre del encuentro en Victoria y después lo presentaré también en Villa María, para compartir esta alegría con los amigos y con mi ciudad querida. Además la editorial ya me advirtió de la presentación en distintos eventos en otras ciudades del país. Aún no me atrevo a revelar el título del libro porque no tengo plena certeza acerca del mismo. Lo que sí puedo adelantar es que la editora respeta plenamente mi criterio estético y mi decisión acerca de los poemas a publicar. Estoy muy feliz porque me he encontrado con gente muy cálida, con amplitud de criterio y un concepto del arte y la literatura que concuerda ampliamente con el mío, así el trabajo es más simple y reconfortante.

- Afortunadamente no es el primer logro obtenido en certámenes literarios, ¿estos reconocimientos vienen a reafirmar que tu poesía está en un buen momento?
- Ganar un premio brinda un bálsamo de felicidad increíble, es una verdadera caricia, un reconocimiento, pero no significa que uno se convierta en un pequeño Borges o en un futuro premio Nobel. Sin desmerecer en absoluto el mérito de un premio, sería muy necia de mi parte porque no estaría desmereciendo solo mi propia poesía sino la de todo aquel que alguna vez accedió o accederá a un premio, creo que es una casualidad, casi diría un accidente. En ese grupo de trabajos, ese jurado, ese día consideró que uno, en este caso el mío, era el más meritorio. Nada más. Me he presentado en otros concursos donde no figuré ni entre bambalinas. Claro que cuando esto pasa jamás subestimo al jurado o a los ganadores, ni pienso que es una injusticia, en esos casos me siento frente al poema y le pregunto qué le pasa. En ocasiones llego a la conclusión que simplemente había otros mejores, en ocasiones comprendo que el pobre poema era una porquería. Buen momento para empezar a trabajar.

- ¿Por qué dejaste de escribir a los 23 años y por qué volviste (felizmente) a hacerlo?
- A los 23 años viví una situación personal muy dolorosa y dejé de escribir. Pero creo que no me di cuenta. Me pasé 20 años diciéndome un poema en silencio, durante días y días, hasta que aparecía otro y otro más. En octubre de 2003, en una fiesta de reencuentro pude abrazar a una amiga de la primera infancia que hacía más de treinta años no veía y esa sensación de su temblor en el abrazo me superó, había tanta poesía en ese temblor que no pude guardarlo en la memoria y lo escribí. Escribí "Pan duro y chocolate". Cuando lo leí comprendí que me habían robado muchas cosas, casi todo, pero no habían podido con la poesía. Por supuesto que siempre conté con el apoyo de mi esposo y mi hija pero fue muy importante el apoyo que me dio una amiga de Buenos Aires, profesora de literatura, Norma Vigna que jamás dejó de alentarme y a quien estará dedicado mi primer libro. Tengo una promesa y lo prometido es deuda.


"La poesía, más que una búsqueda es un encuentro; hallazgo autoral de quien no inventa mundos sino que los descubre gracias a esa vaporosa frontera en el trifinio de la realidad, la imaginación y la metafísica"

(dictamen de Julio Díaz-Escamilla)



ENTRE LECTURAS Y ESCRITURAS
- ¿Cómo trabajás la escritura de tus textos? ¿En qué momento escribís?
- Escribir se ha convertido en una necesidad. No puedo pasar un día sin escribir aunque sea una línea. Sin hacer correcciones. Sin cambiar esa palabrita que hace días me molesta y no puedo remediar. Escribo a cualquier hora y en cualquier lugar. Siempre llevo unas hojas recicladas y una birome en la cartera, mientras trabajo, a veces me despierto en mitad de la noche con una verso en la cabeza y me tengo que levantar a escribirlo porque sino no logro volver a dormir. Pero muchos de mis poemas los escribo mientras lavo los platos, no sé porqué, quizá sea un buen momento porque estoy sola, con la casa en silencio mientras René duerme la siesta. Recuerdo perfectamente que "Pecado Original", el poema que me dio el primer premio en el concurso "Rosa Tejeda Vazquez de Theaux" lo escribí lavando los platos, al igual que "Gitana" uno de los poemas con los que gané este nuevo concurso. También escribo mucho cuando salgo a caminar mis cuatro kilómetros diarios. No, no piense que desvarío, mi esposo me regaló un grabador que sale a caminar conmigo y está siempre atento a mis sugerencias. En ese grabador escribí capítulos enteros de mi novela. ¡Es tan descansado sentarse después a la compu y sólo dedicarse a transcribir! Es esa la única ocasión en que una musa me dicta el texto, las demás es puro trabajo (risas). En cuanto a como nace el poema, es casi mágico. A veces tengo una idea rondándome por la cabeza, pero la mayoría de las veces es una palabra, un gesto, un temblor, como digo en un poema "...y allí / en el confín de una chispa / el leño de la palabra."

- ¿Qué leés y cuáles son tus temas de interés?
- He leído y leo todo lo que puedo. Leo desde que tengo memoria. Tener un libro entre mis manos es un placer, una maravilla, una cabriola. Tuve etapas. En una época leía mucho sobre geografía, después pasé por la historia. Tuve dos años místicos en los que leí desde la Biblia hasta el Corán, pasando por la vida de Buda, el Dalai Lama y la Mitología Griega. Por supuesto que leo mucha poesía pero mi amor, mi verdadero amor incontrolable es la ficción narrativa. El cuento, y por sobre todas las cosas la novela son insustituibles para mí. Claro que, desde que vuelvo a escribir, pienso que debería leer todo de nuevo. Lamentablemente no voy a llegar a tiempo ni siquiera con lo que me falta por leer, así que me conformo con releer, por ejemplo "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. Recuerdo que cuando terminé de leerlo por segunda vez me dormí abrazada al libro y así estuve toda la noche. No podía abandonar tanta poesía.

- Sos recurrente con la idea de que uno escribe para que alguien te lea, ¿este es tu motor principal?
- No se puede escribir si no se lee. Hay que hacerse tiempo. Hay que dedicar más tiempo a leer que a escribir y escribir demanda mucho tiempo. La lectura es fundamental. Es el combustible. No hay otra forma. Hay que leer a los grandes, hay que leerlos a todos, nunca se sabe donde aparecerá un grande. Sí, en realidad creo que el verdadero fin del escritor es encontrar un lector, un lector inteligente, crítico, sensible. Nada de aduladores. Lectores. La extraordinaria poeta villamariense, Susana Giraudo, nos decía hace unos días que primero uno escribe para sacarse los demonios, después para los otros poetas y por último, si tenemos suerte, para los lectores. Ojalá todos los que escribimos poesía (no me atrevo a incluirme entre los "poetas") lográramos alcanzar a los lectores. Ya no se lee mucha poesía. Quizá los que escribimos poesía somos un poco responsables. En la búsqueda de la originalidad, a veces, nos tornamos tan subjetivos, tan intimistas, que el lector no entrenado para leer poesía no logra comprendernos. Siempre trato de tener mucho cuidado en este aspecto, sin perder la originalidad, la metáfora, el juego poético, intento que mi poesía pueda llegar a cualquier lector. Creo que eso es lo que más me importa, decir, decir con belleza y encender la chispa en el lector, abrazarlo en la belleza del poema, lograr que piense inmerso en esa belleza. No importa si el poema es una caricia o una cachetada, tiene que dejar esa brizna de belleza, aunque sea amarga.

- Conocemos de tu poesía, aunque te fascina la novela, de hecho tenés una inédita, ¿podrías comentarnos un poco de ella?
- Tengo una novela inédita que nunca está del todo completa. Siempre hay una palabrita dando vueltas que no me cierra. Borges decía que editaba sus libros para dejar de corregirlos, si le pasaba a Borges, se imagina lo que puede llegar a pasarme a mí. Hace dos años y medio que trabajo en ella. Dos años y medio que convivo con esos personajes en la cabeza. Ya debiera dejarlos hacer su vida, y ellos olvidarse de la mía, pero no es tan fácil. Fontanarrosa decía hace unos meses en una entrevista que él envidiaba a esos autores que decían que sus personajes actuaban solos, porque a él le daba un "laburo de locos" hacerlos actuar. Me reí mucho, tiene razón, es un "laburo de locos", pero fascinante. Espero que algún día me convenza lo suficiente y esté lo suficientemente grávida como para llevarla a la sala de partos.


"Contiene la poética de Alicia Perrig los registros de una voz nueva -entendida como que nadie diría lo que ella dice con su trabajo- a tono con la metáfora simple y luminosa, el fabular espontáneo y la cadencia sobria, que tanta falta hacen hoy en día en el quehacer poético".

(dictamen de Julio Díaz-Escamilla)


LA VILLA DE LOS ESCRITORES
- ¿Admirás a algún escritor/a local?
- ¡Cómo no voy a admirar a escritores locales con los inmensos poetas que tiene Villa María! Cómo no admirar a Susana Giraudo, Fernando De Zárate, Fabiana León, Normand Argarate, Gustavo Borga, Marcelo Dughetti, Carina Sedevich, Dolly Pagani, Alejandro Schmidt, Adriana Claudeville y tantos otros grandes poetas que seguramente estoy olvidando en este momento. Hay un grupo, un grupo muy numeroso de poetas que son un verdadero lujo. Seguramente algunos me gustan más que otros, con algunos tengo más afinidad estética que con otros, pero son grandes, inmensos poetas. Vale la pena llegarse hasta la Medioteca y leer sus obras, no tienen desperdicio.

- ¿Cómo ves a la literatura de Villa María / Villa Nueva tanto en su interior como enmarcada dentro de una literatura regional, provincial y a nivel país?
- Creo que la literatura a nivel local tiene un nivel altísimo, no tenemos nada que envidiarle a ninguna gran ciudad del país, claro que estamos en Villa María y no en Buenos Aires, entonces no nos publican en los grandes medios de comunicación masivos, ni en las revistas culturales de los principales diarios del país, ni nos hacen entrevistas para los canales de televisión que se supone difunden cultura, pero nos publican en los diarios locales y en revistas como ésta y editamos libros a verdadero pulmón y organizamos talleres y mesas de lectura y congresos y presentaciones de libros y escribimos y quizá, algún día, aparezca algún editor trasnochado por estos lados y nos lea y le dé vergüenza y bronca por haberse perdido tanta excelente literatura que anda haciendo de las suyas por acá.

- ¿Qué creés que le está haciendo falta a nuestra literatura?
- Susana Giraudo nos decía que ella se siente realmente conmovida y feliz por tantos jóvenes que escriben, y lo hacen muy bien y se atreven a mostrarse y a decir este soy yo y esto es lo que hago, creo que eso es lo más importante que está ocurriendo en la ciudad. Que haya gente nueva, jóvenes además, que escriben y se dan a conocer. En ese sentido es de destacar el trabajo de la filial de la SADE Villa María ya que tiene las puertas abiertas a todo el mundo y le da difusión a todo aquel que se atreva a dar a conocer lo que hace. Creo que la realización del Congreso Latinoamericano de Poesía que este año tendrá su tercera edición es un logro del que tenemos que enorgullecernos todos y, por sobre todas las cosas, tenemos que aprovechar todos.

(*) Publicado enrevista COMPARTIENDO CULTURA (Villa María).-

Anabela Gill - Biblioteca Mariano Moreno

LA BIBLIOTECA MARIANO MORENO
ENTREVISTA CON LA BIBLIOTECARIA MAYOR
ANABELLA GILL


Entrevista de Darío Falconi
Colaboración de María Fernanda Mir


Para cerrar el año de EL DIARIO CULTURA, les proponemos a usted lector una entrevista (que anticipáramos unas semanas atrás) con la responsable de una de las instituciones de mayor actividad cultura de Villa María. Estamos hablando de la Biblioteca Popular y Municipal Mariano Moreno y de su encargada Anabella Gill, quien desempeña ese cargo luego de adquirirlo por concurso allá por 1998.
La reciente consagración de la Biblioteca como “institución del año” por el programa televisión “Nosotras”, no es nada más que un reflejo de un fructífero año para esta casa de conocimientos. El año que se avecina se asoma con mucho más trabajo y más servicios; el traslado a la nueva sede al costado del Subnivel proporcionará un mayor acceso al conocimiento y desde distintas formas. Por otra parte existe una probabilidad de que la Biblioteca no sólo invite a sus lectores asiduos y nuevos, sino que probablemente la Biblioteca llegue a los barrios.
En la actualidad “el edificio posee cinco secciones: la sección “mayor” donde circula el material para el secundario en adelante; el sector “novela” que sería una parte de la sección mayor pero que está bien diferenciada; el sector “infantil y juvenil” de los niños; el sector “ciegos”, y la sección “hemeroteca” con las revistas y los diarios. Esa es la estructura actual, pero cuando nos mudemos al nuevo edificio el servicio va a cambiar 180º, porque en hoy el material no está informatizado y se encuentra se encuentra sectorizado, cosa que cambia totalmente; lo único que va a estar bien diferenciado es la sección infantil del resto de la Biblioteca.”

– ¿Cuáles son las particularidades de la nueva casa?
– Se va a crear todo la parte que es multimedia, que en la actualidad no existe. Un cambio que se va a notar va a estar marcado con lo que es el acceso público a una importante cantidad de PC’s con conexión a Internet, habrá sillones con TV y equipos de audio donde se podrán ver los distintos cassettes y DVD; todo esto ocupará casi la mitad del salón. El cambio de modalidad que se dará fundamentalmente por la mudanza se dará por el acceso libre a los libros del stand. En la actualidad sólo el 30% del material está disponible para el público y para conseguir el resto se accede por pedido al Bibliotecario. En la nueva sede se dará por un lado el proceso de informatización y en segunda instancia los controles de seguridad. Se instalarán paneles de seguridad para regular la circulación de los libros. Será un sistema con dos puertas y mostradores que desactivarán el material cuando el lector lo lleve a casa y activará cuando lo devuelva. Para ello, deberán acreditarse como usuario o lector, sea niño o adulto, tienen los mismos requisitos. Se va a habilitar una especie de carné de material mas duro y se le va a imprimir un código de barras, se eliminará la foto del carné, aunque estará en el sistema. Con respecto a la gratuidad la misma se va a mantener.

– Existe en la población una incertidumbre sobre lo que es una Mediateca, ¿podrías aclararlo?
– Con este tema, habría que hacer una salvedad, cuando nos traslademos al nuevo edificio vamos a seguir siendo la Biblioteca Popular y Municipal Mariano Moreno, no hay que hablar de “medioteca”, porque está mal empleada la palabra y en el caso que fuera “mediateca”, sólo es un servicio más al que venimos prestando de incorporación de material audiovisual. Este término confunde a la gente, porque es como decir “la Biblioteca para ciegos”, es reducir toda una institución a un solo servicio. En este tema nos vamos a poner muy firmes porque no nos pueden cambiar el nombre de la noche a la mañana, tenemos 64 años de vida y vamos a seguir por el mismo camino que venimos transitando. Si quisiéramos darle un nombre más abarcativo a la institución tendríamos que estar hablando de unidad de información, unidad de servicios múltiples o centros de información donde allí sí abarcás todos los soportes. Está comprobado mundialmente que por más que se la llame de distinta forma la gente siempre la identifica como Biblioteca, además de que el 80% del material son libros.

– ¿De donde provienen los fondos para adquirir los materiales?
– Hasta el momento lo que más se compra son libros; en el nuevo edificio se comprarán además de libros, mucho material en otros soportes. El dinero de las multas se deposita mensualmente en una cuenta bancaria y ese dinero se recupera. Es un promedio de unos quinientos pesos que seguro que allá, en la nueva sede, se incrementará. Después hay otro presupuesto para la compra de todo material para a hemeroteca; es mucho lo que se gasta en diarios. También conjuntamente con los diarios se adquieren algunas colecciones de calidad. Aquí tenemos una comisión que es la Asociación Comunitaria de la Biblioteca Mariano Moreno. Si alguien necesita retirar un libro se registra como “lector”; pero si querés colaborar con la institución hay que ser miembro de la asociación que implica el pago de una cuota mensual de un peso. A veces, se genera confusión porque hay muchísimos menos asociados que lectores. El “socio” es aquel lector registrado que colabora con el pago de una cuota; los lectores rondan los 13.500. Esa Asociación trabaja a la par nuestra, tienen personería jurídica y eso les permite hacer las gestiones para conseguir subsidios y demás beneficios que engrandecen a la Biblioteca.

– ¿Y ese dinero en qué se invierte y de qué manera se utiliza?
– En realidad la Asociación llegó a regularizarse legalmente luego de realizados muchos trámites; ellos aportan muchos libros, el año pasado nos entregaron la fotocopiadora, ahora van a mejorar los servicios para apoyar todas las actividades culturales y de promoción de la lectura que son costosísimas. Por suerte se fueron realizando por el desinteresado aporte de la gente, por ejemplo, “De vacaciones en la Biblioteca” fue una actividad que costó alrededor de $7.000 si lo hubiéramos pagado, pero los profesionales vinieron gratis, los comercios donaron todo, como Alberto Coronel que para los talleres de arte y literatura aportó pinturas, cuadernos y todo el material de librería que necesitábamos. No sólo eso, sino que le regaló a los niños que participaron más útiles para que se llevaran a casa. Esto es extraordinario, pero si se quiere afianzar estas actividades, hay que pensar que hay que pagar. La idea es que todo ese dinero que recauda la Asociación se destina a este tipo de actividades que son muy importantes.

– ¿De qué manera determinan las necesidades de material a comprar?
– Todavía ni está establecida una política de desarrollo de la colección. Actualmente, con relación al material de estudio, nos manejamos por sugerencias, por los más pedidos. Con los libros de literatura en general leemos los comentarios de las revistas especializadas y escuchamos mucho a la gente que sabe; pero no hay una política escrita. Hoy tenemos todo en soporte papel, todo en fichas y en un 70% está catalogado, el resto no. Hoy no se conoce en pleno la colección que tenemos. Como verás, tenemos pasantes del Leibnitz realizando las cargas de los libros en el sistema y una vez concluida podremos saber a ciencia cierta que es todo lo que tenemos. Por otra parte recibimos donaciones de particulares y de la CONABIP (Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares) que donan alrededor de 150 libros en dos tandas al año, muy buen material. Las prioridades de compra las resolvemos de acuerdo a la época del año, cuando inician las clases adquirimos material de estudio; para las vacaciones seleccionamos material de literatura y recreativo; de todas maneras vamos constantemente buscando el equilibrio y tratando de compensar en las áreas que más lo necesitan. Poseemos un 60% de material de literatura, un 30% de material estudio y en el resto van las generalidades, ciencias sociales, psicología, historia, etc.

– ¿Qué otros servicios presta la Biblioteca a la comunidad?
– La Biblioteca realiza además otras actividades de extensión bibliotecaria, que este año no se desarrolló mayormente, se hicieron visitas guiadas, aunque la idea es también afianzarla también. Por otra parte este año se realizaron otras actividades de extensión cultural como “De vacaciones en la Biblioteca” destinado a los niños con un sinnúmero de actividades muy interesantes y recreativas; el curso sobre “Aproximaciones a la literatura de Córdoba” nos dejo grandes satisfacciones; se realizaron presentaciones de libros “Entre el fuego y la sed” y “La portadora del fuego” de Fernando De Zárate y Adriana Claudeville respectivamente; hubo muestras como la exposición de Bellas Artes o la muestra fotográfica... Estas actividades se desarrollaron en todo el año, aunque mayormente en la segunda mitad de 2006; pero además de mencionar algunas de las cosas que hicimos quiero destacar que la actividad de nuestra institución no es sólo esto que se muestra sino que hay mucho trabajo diario que se realiza en paralelo y que a veces como es interno no se ve.

– ¿Qué tipo de público concurre asiduamente a la Mariano Moreno?
– Principalmente gente mayor que viene a llevarse libros de literatura y también los alumnos de los distintos colegios, sobre todo del secundario más que el primario. No es que la Biblioteca sea escolar, todo lo que se proyecta es para un público en general que necesita suplir una necesidad, ya sea conocimiento para reparar una moto, aprender a cocinar, construir un edificio o leer una novela. El público es un 90% de Villa María y el resto para la zona. Por otra parte más del 65% es un público adulto, le siguen los jóvenes en un 25% y en un 10% para los niños.

– ¿Crees que la Biblioteca cumple con las expectativas o necesidades de la gente?
– Falta... no cumple con todas, pero intentamos. Hay sí un hueco en lo que se refiere a textos universitarios. Lo ideal sería tener lo mínimo y básico de todas las carreras que se dictan en Villa María; tenemos baches en lo que es abogacía y veterinaria, por ejemplo. El mayor público es el adulto, el público infantil viene menos, a pesar de que casi todas nuestras actividades de promoción estén destinadas a los más pequeños, creo que está reforzada en los colegios. Nosotros apuntamos mucho al chico, porque si un chico s lector, problema resuelto, no hay que seguir trabajando con los adolescentes. El problema es que el chico no concurre a la Biblioteca porque el adulto no lo acompaña. En las vacaciones de invierno tuvimos 770 chicos y se fueron fascinados, tocan los libros, no sé si los leen, pero los hojean y les encanta. Es un buen aproximamiento. Creo que en el nuevo edificio habría que ver la cuestión horaria y estar abiertos los sábados, ya que hay mucha gente que trabaja o estudiantes de otras localidades que se les dificulta concurrir a nuestras instalaciones durante los días de semana.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 31 de diciembre de 2006.-

Lluvia de sonidos

LLUVIA DE SONIDOS
SOBRE LA MUESTRA ANUAL DE TRABAJOS PRÁCTICOS

DE LA CÁTEDRA “SÓNIDO Y MUSICALIZACIÓN” DE LA UNVM
Diseño de afice e invitación por Sebastián Perotti

¿Cuántas veces nos hemos preguntado qué es lo que se estudia en una carrera como la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen? Una respuesta posible y aproximada pudo ser la que vivimos el pasado 4 de diciembre, cuando fuimos invitados para presenciar una de las muestras que se lleva a cabo durante varios años por los alumnos de la cátedra “Sonido y musicalización”.
El lugar que reunió a la gente de la imagen fue el Café de la Música donde en una emotiva velada, los alumnos de primer y segundo año de esa carrera fueron acompañados por profesores, directivos y público en general que presencio un espectáculo sin quizás quererlo.
La muestra inició pisando las 22 y abarco una gran cantidad de trabajos de diferentes extensiones, temáticas y técnicas empleadas. Así en las diferentes pantallas del lugar se proyectaron y el público pudo presenciar que es lo que hacen los alumnos de una de las carreras mejores equipadas del país y que se encuentra aquí en nuestra Villa María.
La cátedra de “Sonido y musicalización” está a cargo del profesor Flavio Govednik que a manera de animador fue presentado cada uno de los trabajos y revelando de que manera se fueron gestando los mismos; una vez que los trabajos se exhibían los alumnos eran convocados al escenario donde daban cuenta de cómo se les ocurrió las ideas, de qué manera pudieron resolver las cuestiones técnicas, y hasta fue el momento de repartir agradecimientos para quiénes ayudaron y colaboraron para que los mismos pudieran terminarse.


TOMA I
Algunos de los trabajos, que eran muy variados, consistían en lo que se llama el “doblaje de películas”; es decir, los alumnos seleccionaban un fragmento de alguna película conocida y en base a ello modificaban todo lo referido al tema audio. Así de esa manera, podía verse por ejemplo a Gastón Pauls y escucharlo con la voz de los alumnos; a ello se le sumaba la gran cantidad de sonidos que se deben emplear para crear el ambiente y lograr esa magia que uno puede apreciar cuando mira las películas. En algunos casos, como lo mencionaron en sus exposiciones, los educandos conseguían los sonidos y principalmente ruidos desde Internet, adquiriendo muchas bibliotecas de sonidos en CD, etc.; otros más osados se tomaron el desafío de recrearlos en base a pequeñas cosas que tenían a mano para crear el sonido de una puerta, una pisada, de algún disparo, etc.
Hubo también animaciones en Macromedia Flash, un programa muy utilizado en web y ya convertido en un estándar; el desafío fue aún mayor, por un lado crear los dibujos, armar la historia e insertarle los sonidos para lograr un trabajo compacto no es nada fácil.
Otros trabajos se ocuparon de mostrarnos a manera de diapositivas una seguidilla de imágenes estáticas en las que se hacía foco lentamente en algún objeto o persona en particular, creando una sensación de viveza, de actividad. Muy importante fue la tarea de incluir los sonidos y ruidos a los mismos porque, créame lector, no se necesitaba mucho esfuerzo para imaginarse la situación. El sonido nos envolvía y creaba esa sensación de verosimilitud que muchas veces no se logra; aunque aquí sí. De esa manera podíamos ver como se quemaban los árboles y percibir el sonido del fuego devorándolo todo, al mismo tiempo, mirar hacia el cielo y ver un avión hidrante esparciendo agua para minimizar la situación que parece incontrolable y al bajarla ver en la tierra los bomberos con sus mangueras trabajando sin descanso con el mismo fin.
Las mixturas nos faltaron en trabajos que ya tomaban la categoría de “cortos”, donde se mezclaban una historia ficcional con música original creada por alumnos de la Lic. en Composición Musical. Se logra así que alumnos de las dos carreras artísticas de las UNVM confluyan en un mismo trabajo que enorgullece a las dos partes y a esa institución toda. Un verdadero logro que debe ser explotado con mayor frecuencia y que posibilita este diálogo inter-carrera tan enriquecedor.
La gran cantidad de variantes que hay en los trabajos no se limita a este solo muestrario, pero sólo para intentar hacer un cierre, ya que el espacio es tirano, mencionaremos uno más. ¿Quién no recuerda cierto fragmento de alguna película donde la tensión del momento va íntimamente ligada a la banda sonora? En la velada de ese Lunes, varios trabajos mostraron y demostraron quizás como la música puede cambiar completamente el clima de una situación. Así de esa manera, se proyectó tres o cuatro veces un mismo fragmento de una película con diferentes músicas, rápidas, lentas... Es increíble como, al ver dos veces una misma secuencia de video pero con diferente músicas, puede hacernos sentir un clima de tensión en la primera pasada y con otra composición un clima de enorme tranquilidad.


TOMA II
Mención aparte merece observar en esas producciones como los alumnos reflejan el conocimiento y el compromiso por lo que sucede o sucedió en nuestras vidas. En una gran mayoría de esos documentos aparecen los iconos de quienes delinearon los caminos de las poblaciones, mostrando a un Adolfo Hitler y sus tropas en pleno apogeo; a un Bush empecinado en su campaña por apropiarse con violencia de las tierras y el petróleo de Medido Oriente, sin importar las consecuencias humanas de los invadidos como de los invasores; recordarnos a su vez la época de la dictadura en Argentina que tanto nos marcó; pero también se reflejó otras problemáticas como la de los desastres naturales provocados por el accionar humano y utilizar el mismo trabajo práctico para bregar en pos de la concientización.


TOMA FINAL
Varios puntos hay que recalcar de esta muestra y de la proyección de sus trabajos; en primera instancia la originalidad con que son abordadas las temáticas y la multiplicidad de técnicas adoptadas; seguidamente decir que la calidad de los trabajos son muy buenos y en algunos casos excelentes, aunque no podemos detenernos a mencionar a cada uno por las cuestiones de espacio; tercero, que los productores de los mismos son alumnos de primer y segundo año de la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen, con esto intentamos decir que recién están iniciándose en esta tarea del sonido e imagen con lo cual es más meritorio aún; en cuarto lugar, resaltar el espíritu crítico con que han sabido retratar sus productos; y finalmente incentivar y abrir el juego entre las dos carreras mencionadas, la de diseño y la de música, porque tuvimos la oportunidad de ver la punta del ovillo, pero creemos que se puede explotar más los recursos técnicos y humanos si se trabaja de manera interdisciplinar.
Desde estas páginas aplaudimos y apoyamos las iniciativas como esta; donde se trata de mostrar en público las producciones de los alumnos de una cátedra la universidad que inician su camino por un placentero pero arduo oficio.
¡Corten!

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 17 de diciembre de 2006.-

Deep Purple

DEEP PURPLE EN CÓRDOBA
La legendaria banda británica se presentó en Córdoba y repasó en dos horas 35 años de trayectoria de un poderoso hard rock.

En el marco de la gira de promoción de su último disco,“Rapture of the Deep”, los Purple llegaron a Córdoba por primera y única vez para brindarle al a un público ricamente heterogéneo una muy buena dosis del rock de todos los tiempos.
Desde antes de las 21 el público se extendía a lo largo de la calle Arenales, aguardando poder ingresar al Mini Estadio Juniors para saciar un gusto de más de tres décadas de espera. El cielo estaba tapizado de un techado grisáceo que presumía agrietarse en cualquier momento, los relámpagos lo iluminaban y el tronar se colaba en nuestros oídos.
Promediando las 22 y al culminar una versionada y jaezada “Jump” de Van Halen que giraba de fondo, las luces del estadio se apagaron totalmente. Ya no importaba que lloviese, las instalaciones estaban techadas y todo hacía presuponer que se venía una emotiva noche con mucho “humo sobre el agua”.
En plena oscuridad y en una atmósfera de sonidos arabescos, la tensión fue subiendo segundo a segundo hasta que con la potencia de un ariete los británicos irrumpieron con “Pictures of Home”.
Allí estaba Ian Gillian (voz) vestido con camisa blanca arremangada, abierta en el pecho y fuera de su pantalón negro. Su tocayo Paice detrás de su batería Pearl de un plateado brillante y Roger Glover en el bajo y con su pañuelo en la cabeza al mejor estilo pirata; ellos tres como la esencia más pura de Deep Purple. En cuanto a las “últimas” incorporaciones a la banda, rasgaba su guitarra el “joven” Steve Morse y el “recientemente” incorporado Don Airey en los teclados, que ocupo el lugar de Jon Lord cuando abandonó la banda en 2003.
El recital abarco un lapso de dos horas en que el grupo se mostró sólido con muchísima fuerza, ninguno de los integrantes sobresalió por sobre el grupo y la banda se mostró compacta desparramando potencia mientras se ejecutaban las canciones de todos los tiempos hasta los del último disco. Obviamente las que más esperó el público fueron los viejos clásicos que “se estrenaban” en Córdoba por primera vez esa noche; “Space Trucking”, “Smoke On The Water”, “Perfect Strangers”, entre otros como “Black Night”.
Alternadamente hubo solos de cada uno de los músicos, momentos sublimes como el recorrido musical que hizo Morse recordando temas de los Guns and Roses, Led Zeppelín o Jimi Hendrix. También el que ejecutó Airey, como queriendo justificar su inclusión en la banda; composiciones como la de “Star Wars” de John Williams, “Adiós Nonino” de Piazzolla o hasta fragmentos de nuestro “Himno Nacional Argentino” donde se llevó la mayor ovación de la noche.
La escenografía no contaba más que con un telón gigante con el nombre de la banda en rojo y una interesante iluminación; pero como dijo Gillian alguna vez, ellos son “un grupo de cinco músicos a los que les gusta hacer música”, y eso es mucho más que suficiente.
Consideración aparte merece el público que se dio cita en esa noche cuyas edades oscilaban entre los 5 y los 70 años que vibraron al ritmo de la vieja escuela del rock que convirtió en próceres tanto a ellos como otros grupos como Black Sabbath o Led Zeppelin.
Deep Purple, que con esta gira recorrieron Europa, Ucrania, Rusia, bajaron del Brasil, se presentaron en Rosario el 5/11, el 6/11 en Córdoba y el 7/11 en Buenos Aires. A partir de ahora seguirán por Chile para luego volar al Viejo Mundo.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS el sábado 09 de diciembre de 2006.-

Preciosas Ridículas

PRECIOSAS RÍDICULAS
Energía y libertad


Después del poderoso show que brindaron en “Mundo” en las primeras horas de ayer, PRECIOSAS RIDÍCULAS hace su presencia en nuestras páginas para contarnos quiénes son y que hacen.
Una banda de hombres con nombre de mujer ya no puede ser cualquiera banda convencional, el interés que despierta su nombre refleja de alguna manera su estilo de Rock Alternativo Electrónico que cultivan desde hace más de cinco años.
La banda fue finalista en el Pre-Cosquín Rock en 2005 conjuntamente con 17 formaciones del resto de la provincia; en mayo de 2005 ganaron el Pre-Córdoba para participar en el “5 Festival Nuevo Rock Argentino” junto a grandes bandas como TODOS TUS MUERTOS, BABASÓNICOS, JUANA LA LOCA entre otros. Compartieron además, escenarios con CABEZONES, CATUPECU MACHU, LA MANCHA DE ROLANDO, EL OTRO YO... Tienen un demo y un ep circulando en la ciudad y alrededores y hasta un video clip de su tema “Ser humano”. Con estos elementos y otros que escapan a esta introducción no cabe duda que los/las PRECIOSAS RIDÍCULAS, están pisando fuerte y escalando sin pausa los estratos de la música actual.
Guitarras retorcidas, samples, extraños sonidos, gritos y sobretodo mucha fuerza y poder son algunos de los elementos de esta banda villamariense, que sin más demoras pasamos a conocer.


– ¿Cómo fue la génesis de PRECIOSAS RIDÍCULAS?
– Ramiro: Nos conocimos en la secundaria, éramos compañeros Gonzalo, Daniel, y yo. Eze (Z) es mucho más joven pero también iba al mismo colegio. En realidad no hay una idea de armar el grupo, se dio solo, comenzó como un juego, como una materia del secundario, nunca se lo pensó.
– Gonzalo: Hace casi seis años que estamos juntos, menos Eze, que hace solo cuatro meses. Nuestro primer recital fue… en un taller de electricidad del automotor, estuvo buenísimo, fue para nuestros amigos, habíamos puesto unas luces, nos divertimos mucho. La banda se llama PRECIOSAS RIDÍCULAS, el bautismo fue realizado por una compañera de colegio; nosotros no sabíamos lo que significaba pero nos gustó. Al tiempo nos enteramos que era una obra de teatro de Molière, pero independiente de esto el nombre suena interesante.

– ¿Qué temas y estilos interpretan?
– Ramiro: Nosotros decimos que hacemos Rock Alternativo Electrónico, pero es un título muy amplio y esa es la idea, no encasillarse en nada, es rock… alternativo porque esta palabra te da mucha libertad, y electrónico porque tocamos con bases electrónicas en la mayoría de los temas.
– Gonzalo: No siempre fue lo mismo, tocamos de todo, arrancamos haciendo covers de LOS REDONDOS, LOS PIOJOS, LA RENGA, y blues, hasta llegar a 2006 con un estilo muy diferente; pero siempre hicimos temas nuestros. A las letras las escribo yo, pero porque soy el que canta, los arreglos y la música esta hecha por toda la banda, se le da prioridad a las dos cosas, es una relación constante, quizás dependiendo del tema la letra puede tener una mayor o menor profundidad pero siempre se suma la melodía a la música y acá esta la relación, a veces partís de una letra que ya tenés o viceversa. En cuanto a las canciones, no sé si son temas o problemáticas, me parece que son estados de ánimo de la banda en general; las letras no son directas, sino que son mas bien abstractas, quizás en un mismo tema se esté hablando de tres cosas distintas. Es muy interesante por lo que produce en el oyente, nos ha pasado de que alguien nos explique la letra de una canción y no tiene nada que ver con la intención primera del tema, pero es muy válido, esa es la idea, que cada uno interprete como lo siente en ese momento y lugar.
– Daniel: Escuchamos de todo, no nos encerramos en nada, nos gustan mucho las bandas “under” creemos que allí esta la esencia del rock, pero también escuchamos súper producciones como MARILYN MANSON por ejemplo, somos muy abiertos.

– ¿Escuchan a bandas locales? ¿Tienen contacto con ellas, cómo se llevan?
– Ramiro: Nos gustan mucho MOTORBLUES, SOPLO EL FANTASMA, PRISMA, KALSEVITOZ, ASTERIX 79, JUVENTUD SUICIDA, MACROPORNO, etc. La relación con las otras bandas es buena no somos amigos pero respetamos muchísimo lo que hacen. Hemos tenido la posibilidad de tocar con muchas bandas “grandes” como CATUPECU MACHU, EL OTRO YO, CARAJO, CABEZONES, etc. De esta manera conocés a las bandas, sus manejos y no siempre son lo que vos creías, con algunas hemos pegado onda pero con otras ni hemos hablado, te sirve para ganar experiencia, cuando tocamos en la Usina estuvo buenísimo porque éramos una banda más, se nos trato excelentemente.

– ¿Cómo avizoran el futuro de PRECIOSAS RIDÍCULAS?
– Daniel: No pensamos mucho en el futuro, queremos tocar y si se puede vivir de la banda bien; sino seguiremos tocando lo mismo, esperamos vivir de la música como supongo todo el que toca en una banda pero no es el objetivo primordial.
– Ramiro: La industria del espectáculo hoy es muy fuerte, y es muy difícil su acceso, esta manejada por pocas personas, que a su vez son dueñas de todos los medios de comunicación por lo tanto queda otro camino que es el de la independencia. Este es mas lento y complicado ya que tenés que moverte solo y sin apoyo, pero los logros son tuyos y los disfrutás más, no son efímeros como los de algunos artistas actuales.
– Gonzalo: Si fuera por lógica tendría que ser la electrónica, pero dentro del rock contradictoriamente el que se lleva toda la popularidad es el rock “barrial”, y aquí entran en juego otras cuestiones como sociales, políticas del país, etc.

– ¿Qué nos pueden contar de sus producciones discográficas?
– Daniel: Estamos presentando un nuevo EP llamado “A-temporal”, tiene cuatro temas y fue grabado en Estudios La Púa, por Mateo Oviedo nuestro sonidista, estamos muy conformes con el producto logrado refleja el sonido actual de la banda. La experiencia de grabar esta muy buena, pero preferimos el vivo, se manejan otras energías. La diferencia que encontramos entre “Vibroesencia” (2004) y “A-temporal” (2006) básicamente es en el sonido de la banda, cambio mucho hasta quizás cambio el estilo; esto suena muchísimo más maduro, los temas están mas sólidos.

– ¿Es posible pensar que el estado municipal o provincial subvencione a las bandas de rock o el único camino posible es el mercado?
– Ramiro: Seria bueno, pero esto generaría aun mas intereses políticos dentro del rock y este perdería su esencia, aunque sea duro prefiero que continué sin apoyo “oficial”. Y sí, lamentablemente el rock se hace con plata, si querés salir en la Rock and Pop tenés que pagar y así con todo, pero también existen otros caminos.
– Gonzalo: Trabajamos o estudiamos, no podemos vivir de nuestra música, es un hobby pero lo tomamos muy en serio; ensayamos, nosotros hacemos todo, las tapas de los discos, los afiches, la página web, todo y eso te lleva mucho tiempo.

– ¿Cómo es la experiencia de trabajar con manager?
– Daniel: Tenemos Manager-Women… Alejandra “Tersha” Alesso, hace poco tiempo que estamos trabajando, y estamos muy entusiasmados porque se están realizando pasos, pequeños pero seguros y que sirven y mucho. Para nosotros es muy importante tener una persona que se encargue de estas cosas, llámala manager o como quieras, una persona que se encargue de aquellas cuestiones que se escapan a lo musical, contactos, fechas, prensa, etc. Son cosas que por ahí exceden a la banda al momento de organizar una fecha donde tenés que buscar publicidades, alquilar el sonido, diseñar los afiches, pegarlos, armar todo, etc.

– ¿Qué importancia le asignan a la estética en su banda?¿Qué mensaje pretenden transmitirle al público?
– Ramiro: El rock es todo un arte, pienso que arte es aquella expresión que tiene la capacidad de generar, o movilizar algo en el espectador, y el rock lo produce, no creo que arte sea lo designado por la Institución “Arte” ya que esta responde a otros intereses. La música por historia fue el grito de los pueblos, de los cambios sociales dentro de un país, en la actualidad yo creo que esta función queda un poco relegada ante las necesidades del mercado, ahora tanto la música, como el cine, la literatura, etc. es impuesta y esta en nosotros la elección de escuchar, leer, y ver lo impuesto o de tener conocimientos suficientes como para conocer o saber que existen otras manifestaciones artísticas.
– Gonzalo: Nosotros creemos que la estética en una banda es importantísima, y no pensamos que esto sea comercial, es la imagen del grupo, siempre y cuando ésta sea auténtica y no sea una cáscara donde adentro no hay nada, cuando uno ve una obra de teatro además de la los textos y movimientos de los actores también ve una estenografía, maquillajes, luces, vestuario, lo ve en su conjunto. Creo que con la música es lo mismo.
– Daniel: Nuestro mensaje es muy amplio, el amor se transforma en odio por ejemplo, cada uno tiene la libertad de interpretar lo que su momento personal le disponga.
– Gonzalo: Lo que queremos transmitir es energía, libertad, desearíamos que nuestros show sean una catarsis, una interacción directa con el publico un feedback energético, un momento de éxtasis y liberación.



SER HUMANO
El no pensaba hacerlo,
Y se reía y opaco su luz,
Toco algo extraño intenso,
Cedió su sombra ya no quiso soportar

Más… más aaa
Mmmm

Despliega un vuelo exacto, es tan pequeño y no se puede acostumbrar,
Su mundo condenado
Parece que uno no se puede equivocar

Más… más aaaa
Oh…...Oh

El no pensaba hacerlo
Y no buscaba conexión, idealidad.
El no pensaba hacerlo
No descansa, ya no quiere asimilar.
El no pensaba hacerlo

Más… más

ILUSION
Desde arriba, vi una estrella caer
Vi un milagro ya no entiendo nada
Desde el cielo tú me pides perdón
Yo lo niego basta ya de mentir corazón

Te prometo, yo te mirare a los ojos
Te prometo, yo te mirare a los ojos

Soles tristes cargan mi agonía
Sigo enfermo
Ya no escucho tu voz corazón desde arriba llueven flores negras
Si me apuro llegare a ese lugar

Te prometo, yo te mirare a los ojos
Te prometo, yo te mirare a los ojos


PRECIOSAS RIDÍCULAS
Inicios: 2000 aprox.
Localidad: Villa María
Integrantes: Gonzalo Beletti en voz y guitarra (23)
Ramiro Carrera en guitarra y programaciones (22)
Ezequiel Fernández Boo en bajo (18)
Daniel Sordello en batería (22)
Género: Rock alternativo electrónico
Discos: 2002 (demo), VIBROESENCIA (2004), ep A-TEMPORAL (2006)
Info: www.preciosasridiculas.com.ar
Tersha: (0353) 155083898 / (0353) 4524456 tersha@argentina.com
Ramiro: (0353) 154081364

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 15 de octubre de 2006.-

Nosotras Presas Políticas

MENSAJES DE LIBERTAD
Presas políticas y sus formas de evasión


Este año se cumplió el trigésimo aniversario del golpe de Estado de 1976. Numerosos actos en conmemoración se han realizado en todo el país, se publicaron miles de trabajos periodísticos, se proyectaron películas y casi no hubo manifestación cultural que no haya recordado de alguna manera los años de plomo de nuestro País.
En Córdoba, en la recientemente pasada Feria del Libro 2006, cuyo lema fue “los libros y la memoria” cobró relevancia la presentación del que quizás uno de los documentos testimoniales más importantes de los últimos años.
El trabajo en cuestión se denomina NOSOTRAS, PRESAS POLÍTICAS y se trata de un aporte a la memoria colectiva editado por la editorial Nuestra América; aquí de manera conjunta se esparcen documentos de 112 presas políticas de distintos puntos del territorio que finalmente fueron encerradas en la cárcel de Devoto.
La presentación se realizó en el Auditorio de Radio Nacional Córdoba el 16 de setiembre y estuvo a cargo de la escritora María Teresa Andruetto y la Lic. Soledad E. García Quiroga. El cierre estuvo a cargo de Viviana Beguan quien fue la que compiló y redactó los documentos; mientras que amenizaron la jornada las titiriteras Liliana Rossi y Valentina Morello y en la música la señora Norma Piccone.
Soledad García manifestó recientemente en uno de los actos en homenaje a Eduardo Requena que “la memoria es la manera con la que la gente construye un sentido del pasado”. Esta frase es fácilmente adaptable a este libraco de 484 páginas que se encarga de compilar los testimonios de las mujeres que ocuparon los distintos pabellones del mencionado establecimiento penitenciario entre 1974 y 1983. El volumen es de una abultada cantidad de cartas tanto enviadas como recibidas, que son acompañadas por poemas, relatos y dibujos que muestran de manera coloquial que es lo que pensaban y hacían las presas de Devoto.
Estas producciones que están cargadas de horror lo están también de calidez, de amistad, de felicidad, de compañerismo; que les sirvieron de punto de fuga para poder sobrellevar esos eternos días entre cuatro paredes. La unión y el compañerismo que existía entre ellas las hacía muy fuertes para sobrevivir. En estas misivas se da cuenta de todas las “locuras” que realizaban, donde la risa era un alimento tan o más importante como la comida.
Alicia Kozameh, una de las presas, manifestó, “una carta, para una presa político de la dictadura militar lo era todo: era la vida misma; era el puente con el mundo exterior. Era saber que un familiar acaba de desaparecer o que tu gente iba saliendo con vida del horror cotidiano. Era también, el dibujito de tu hijo de 2, de 3 años.”
Es importantísimo el papel que jugaron estos instrumentos como medio para poder resistir al tiempo y a los maltratos que mujeres de entre 14 y 70 años soportaban día a día. Mujeres que provenían desde distintos puntos del país y hasta de los países limítrofes, de diversas clases sociales, con diferentes formaciones y ocupaciones, se depositaban detrás de esas rejas.
Ellas hacían a su manera la resistencia, es interesante leer en cada carta de que manera lograban comunicarse entre ellas, como podían pasarse mensajes a través de las letrinas para las chicas de abajo, como aflojaban tornillos en la pared y se pasaban papelitos, o como en minúsculos papeles que denominaban “caramelos” reproducían libros o denunciaban las atrocidades que se cometían allí; entre tantos artilugios para mantenerse comunicadas y fuertes ante lo que viniera. Muchas veces cuando una de las compañeras era llevada al calabozo o castigada explotaba lo que llamaban el “jarreo”, en conjunto las mujeres golpeaban sus jarros de aluminio con las rejas o se paraban en las ventanas a gritar a quien se llevaban.
Las autoras manifiestan en los inicios del texto que, “han pasado tres décadas desde que se sucedieron los hechos que narramos aquí. Nuestro país es otro país y, sin embargo, cada capítulo de la Historia se alimenta del capítulo anterior. Por eso nos corresponde hoy transmitir nuestro capítulo vivido. Para alimentar la memoria, construir el presente y mirar, esperanzados, el futuro.”
El libro presenta anexo un CD que contiene 500 cartas escritas desde la cárcel, el Documento “Normas y Procedimientos Carcelarios impuestos a presos por razones políticas, años 1974 a 1983”, de Carlos Guillermo Suárez Mason, Gral. De División, Cte. Z1 y de fotos del penal de Villa Devoto.
La legislatura de la Provincia declaró su adhesión y beneplácito por la presentación del texto en la Feria del Libro Córdoba 2006.

Eduardo Galeano desliza pluma para sentenciar “fueron, son, compañeras. Compañeras: las que comparten el pan. Eso significa la palabra, en su raíz latina. Este libro comparte, también, la memoria. Es la obra colectiva de muchas presas de la última dictadura militar argentina. Ellas dan testimonio de los secretos soles que escondía aquella noche”.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 01 de octubre de 2006.-