Entrevista María Eugenia Fiorenza y Carlina Segre

Reportaje a las realizadoras de
NUESTRA ALHAMBRA
documental sobre el ex Teatro Social y Cine Alhambra


Entrevista de Darío Falconi
Foto de entrevista por Julio Lépore


Cuando uno observa algunas de las imágenes que publicamos en EL DIARIO Cultura de hoy, no es de extrañar que nos interroguemos a sí mismos sobre qué lugar del mundo estamos apreciando, y esta aseveración sin exageramiento alguno. Más de un lector se sorprenderá al saber que esta hermosa infraestructura dotada de bellas pinturas arabescas en viejos tonos rojos, azules y dorados está aquí en Villa María, precisamente donde se emplaza el Asociación Española de Socorros Mutuos (AESM), al lado del Consejo Deliberante.
Esta obra se inauguró el 20 de abril de 1935 con el estreno de la película “La viuda alegre” y fue muy emotivo para los habitantes villamarienses que disfrutaron del filme en un recinto diseñado magistralmente por el arquitecto Francisco Salamone y decorado con la primera obra mural del genial y memorable Fernando Bonfiglioli.
El Teatro Social o más conocido como el Cine Alhambra vino cubrir una de las necesidades de un pueblo ávido de cultura, tal es así que en las sucesivas proyecciones, y como lo atestigua uno de los poquísimos documentos escritos conservados (Revista de la AESM, AñoIV, Nº43, Abril de 1935) “obligó a usar el cartelito de ‘no hay localidades’”.
Ese es el recuerdo que tienen las personas que vivieron esa época y que les dejó impreso en sus cabezas y corazones la magia de un espacio único. Luego, con el tiempo, el cine cerraría sus puertas y la hermosa casona de calle Mitre 87 comenzaría a caerse y descuidarse.
Contra esa adversidad, un grupo de alumnos de la UNVM que descubrió el lugar por accidente se puso manos a la obra y editó en 2006 un documental donde, previa una ardua investigación, muestran las distintas etapas y facetas de este lugar que es patrimonio cultural de nuestra ciudad y la región.
EL DIARIO Cultura dialogó con las responsables del proyecto, fragmentos de ese encuentro es el que reproducimos a continuación.

EDC: -¿Cómo se les ocurrió la idea de realizar este trabajo?
CS: - Nosotros cursábamos la materia “Actividad física y deporte” en la parte superior de la AESM y un día, mientras subíamos vimos un lugar increíble que estaba todo oscuro y nos encantó; a veces con mi novio tomábamos fotos con flash, para ver bien lo que era, hasta que fuimos a conocerlo. Estaba pintado con arte islámico muy similar a Alhambra y nos llamó mucho la atención un lugar así en Villa María. Empezamos a ver que la gente de acá no lo conocía, la misma gente de la AESM nos decía que por ahí iban chicos de la secundaria pero que no era muy difundido.
MEF: - Yo también tuve la misma experiencia que ella cuando subía por las escaleras del lugar y me preguntaba, ¿Qué es eso? Entonces le consulté a mi papá y él me respondió que era el Cine Alhambra, pero más que eso no me dijo porque era un cine que se había cerrado en los ’70; un lugar que se le empezó a dejar de dar importancia y empezó a caer en un descuido total. La idea que tuvimos era hacer un documental para que sea conocido y se lo valore como patrimonio cultural; si la gente no lo conoce y no lo valora corre peligro de que se pierda. No hay documentos, hay muy pocas fotos que la deben tener gente en particular, pero en la ciudad no hay un archivo histórico, no hay un registro cultural donde se diga acá están las fotos del lugar... la intención también es ir creando documentos para que esto no se pierda.

EDC: -¿Con qué dificultades se toparon para recolectar información?
CS: - Comenzamos a buscar información pero no había nada. Nancy, la secretaria del lugar nos permitió entrar en el archivo de ellos y revisar muchísimas actas, una tarea lenta; pero también buscábamos en la fecha en que se había inaugurado y en realidad no encontramos nada, porque seguramente ellos han hecho una carpeta pero que se perdió. Por lo tanto toda la información que pudiésemos conseguir era la obtenida del boca en boca. Empezamos a buscar gente que conocían a los protagonistas de aquella época y que ahora son gente mayor. Entonces, como queríamos hacer un documental sobre la historia del lugar no podíamos hacerlo porque no teníamos fuentes que nos avalen. Intentábamos hacer un trabajo histórico, ya que la historia se había perdido, queríamos que quede un registro; porque esta tarea es digital, vos lo dejás y en 100 años sigue, queda permanente, queda inmortalizado. Veíamos el riesgo de un lugar que estaba declarado patrimonio cultural, que no se estaba cuidando, eran cosas que se pierden en la historia de Villa María. La intención es que el lugar se proteja como patrimonio cultural, que el documental sea una herramienta; seguía esa intención pero iba a ser un poco más informal, hablar con los entrevistados que nos cuenten la historia... De ahí salió la idea de hacer ese clip donde el locutor habla como si fuera un registro de voz de radio de la época. El papá de María Eugenia fue el locutor, los chicos del sonido le dieron efecto y hasta las fotos se retocaron.

EDC: -¿Qué otros archivos revisaron?
CS: - Fuimos a la Universidad Popular y hablamos con Jesús Chirino para consultar si encontrábamos algún documento no importa si viejo o reciente; pero no se encontró nada. Nos dijo que revisáramos en algunos libros pero tampoco encontramos; lo único que hallamos, que fue facilitado por alumnos de nuestra carrera, un trabajo sobre todos los cines de Villa María donde pudimos rescatar algo. Luego de un libro de bocetos que posee Nella (la hija del pintor Fernando Bonfiglioli) un libro personal donde el artista iba relatando todos sus trabajos y vivencias. Allí encontramos un documento de la revista de la AESM cuando se inauguró el “teatro social”; él la cortó y la pegó en este libro. Había también un par de fotos chiquitas, que son las únicas fotos que quedan de como era el lugar; pero en general esa era toda la información “oficial” con la que contábamos. Un día Hugo Las Heras estaba rasqueteando y nos dijo que le parecía que debajo de la pintura que había le parecía que estaba pintado abajo; efectivamente era así. Hay un momento en el video donde se comparan una fotografía reciente y una de la época y se ve claramente como estaba pintado hace años atrás. Las Heras terminó de restaurar las tres paredes y lo hace prácticamente ad honorem, cobra sólo los materiales. Primero pasó un fijador porque cuando el llegó al lugar, podía pasar la mano y te quedaba la pintura en los dedos, dado que estaba pintado con clara de huevo y se borraba. Es un trabajo invisible, porque debe dejar todo como estaba antes, no es que él esta haciendo su propia obra, tiene que encontrar los pigmentos que sean iguales. Él está todo el tiempo con la parte que ya tiene humedad, que tiene la pared descascarada, de allí se llevaba muestra de pared para sacar los colores.

EDC: -¿Qué tiempo les demandó la realización completa de este trabajo?
MEF: - En siete meses y bastante tranquilo, porque el grupo era muy ameno; en un grupo de nueve, todos los roles estaban cubiertos y no demanda tanto esfuerzo como un trabajo de guión y escrito. La investigación era la parte más lenta y ardua, lo demás solo era ir y filmar. Con la gente prácticamente fue unir eslabones porque todos los que en aquel momento eran niños, ahora son gente grande.
CS: - Fue unir eslabones, porque cuando interrogábamos, nos decían “Vayan a hablar con Gómez el peluquero”, y nosotros les preguntábamos, “pero... ¿cómo se llama? ¿Dónde vive?” y nos contestaban “pero si es conocido, ustedes pregunten por Gómez, el peluquero y lo van a encontrar” (risas). Entones teníamos que salir por toda la ciudad a buscar a Gómez el peluquero y así. Esa era la gente que buscábamos, gente que tenía esos relatos maravillosos de la época.
MEF: - Para colmo, preguntábamos y tal persona tenía este problema de salud, la otra persona tenía otra cosa... Entonces se nos dificultaba más la cuestión. De toda esa gente fuimos entrevistando y seleccionando.
CS: - En el documental aparecen tres entrevistados, pero fue muchísima la gente con la cual hablamos, para ver la información que teníamos, buscar analogías, similitudes y armar la historia como debería ser con esos relatos que por ahí se contradecían y de allí tomar las personas más relevantes para que aparecieran en el trabajo.
MEF: - Lo bueno de esto es que estaban todos de acuerdo en que el lugar es importante, que era un lugar desperdiciado y que se debía hacer algo, entonces tenían las ganas; pero por ejemplo Nella nos tenía que hablar de su padre; Carlos Pajón nos hablaba de la arquitectura en sí y Las Heras nos habló del estado en que estaba, que lo movió a hacer el trabajo, nos contó la historia porque era la persona que más sabía sobre la historia del lugar...

EDC: -¿Cómo llegó el reconocimiento en la revista GUÍA REGIONAL DE LA CONSTRUCCIÓN?
MEF: - Mi familia tiene un amigo (Eduardo Cancé) que está dentro de la comisión del Colegio de Arquitectos, entonces yo le dije que quería alcanzarle el video porque consideraba que era de suma importancia para la cuestión arquitectónica e histórica de la ciudad y se interesó mucho. Luego recibimos una carta que el trabajo estaba muy bueno que iba a quedar en la biblioteca del lugar. Un tiempo después llegó Eduardo y nos entregó un ejemplar de la revista donde salíamos en tapa. Tuvo repercusión porque nos llamó un arquitecto de Bell Ville para invitarnos a dar una charla al respecto, sólo con leer la revista y sin ver el video ya se había entusiasmado.

La entrevista continuaba y el entusiasmo también provenía de ellas a medida que sorteaban las preguntas que el periodista les arrojaba; entusiasmo también cuando nos adelantaron que están haciendo las gestiones para que el documental se proyecte en la AESM para todos sus socios y la gente interesada. “La idea es hacer una muestra donde se venda el documental y que parte de las ganancias quede allí para que se continúe con las tareas de restauración y conservación” de este inmueble que es patrimonio cultural y que necesita de la gente.
Estos alumnos, ya profesionales, pueden estar más que satisfechos con el trabajo realizado y la comunidad villamariense debe agradecer este gesto y apoyar esta contribución a su cultura e identidad.


EQUIPO TÉCNICO Y REALIZATIVO
Título: Nuestra Alhambra
Duración: 20:53 minutos
Dirección: Carolina Segre y María Eugenia Fiorenza
Producción: Eliana Villalba, María Gabriela Vera y Mariana Britos
Fotografía: Lucrecia Rasseto y Ramiro Carrera
Sonido: Walter Carrera y Marina Pierdominici
Edición: María Eugenia Fiorenza, María Gabriela Vera y Carolina Segre
Posproducción de Audio: Walter Carrera y Ramiro Carrera
Locución: Nelson Fiorenza
Cátedra: Diseño y Producción
Docente a Cargo: Miguel Tristán
Carrera: Lic. en Diseño y Producción Audiovisual
Institución: Universidad Nacional de Villa María

Las directoras agradecen a sus familias, Miguel Tristán, María Elena Ferreyra, Esteban Valdivia, Pedro Martínez, Alberto Galende y todos aquellos que colaboraron y creyeron en el proyecto, hoy... una realidad.


“Nuestra Alhambra” es un DVD que recorre en 20 minutos la historia de esa casa, su arte arquitectónico, el pintor que la embelleció, el momento crítico del abandono y la restauración que se viene haciendo desde hace tiempo por el inmenso esfuerzo de Hugo Las Heras. Es un material, didáctico, cultural y educativo que Villa María no debe desconocer. Es un documental ameno con excelente musicalización, con riquísimas entrevistas a personas claves que sirven de pilar para sostener el relato como un todo; posee recreaciones como el relato de una crónica con la voz de la época o flashes interpretando a Bonfiglioli.

Para aquellas instituciones o personas interesadas en consultar este material pueden hacerlo, comunicándose vía correo electrónico con las autoras del mismo:
krocgre@yahoo.com.ar y geniolo4@hotmail.com

También está prevista la exposición del trabajo dentro del marco del “Segundo Encuentro de Documentales y Documentalistas” que se desarrollará desde el 16 al 20 de abril en el Cine Sud.

EL PATRIMONIO ES LA HERENCIA COLECTIVA CULTURAL DEL PASADO QUE PERMITE CONECTAR A LOS SERES HUMANOS DEL AYER CON LOS HOMBRES Y MUJERES DEL PRESENTE.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 15 de abril de 2007.-

Oliva. Tejidos, memoria e identidad

OLIVA

TEJIDOS, MEMORIA E IDENTIDAD


El pasado viernes, Oliva imprimió otra huella en su historia. Lo hizo una vez más, con la presentación en público de un libro de historias colectivas que van reafirmando la identidad de este pueblo, hoy pujante ciudad.
Ese volumen integra la segunda convocatoria que el Ministerio de Gobierno iniciara allá en el 2005, con la publicación de 91 títulos de las diferentes localidades que se encuentran desperdigadas por todo el territorio cordobés y que integraban una colección titulada “Historias Populares Cordobesas”.
En esta segunda edición, el Gobierno de Córdoba convocó a nuevas 75 localidades para seguir apostando a reconstruir el rompecabezas de la historia de nuestros pueblos, tal como si fuesen (y lo son) piezas de un rompecabezas aún mayor.
El acto de presentación se realizó en el Auditorio de esa ciudad en el que estuvieron presentes las autoridades municipales, escritores destacados, alumnos, docentes y público en general. Una jornada en la que se leyeron palabras alusivas se entregaron distinciones a las personas que trabajaron en el proyecto, momento donde no faltó la música y hasta la proyección de un video con múltiples imágenes de los protagonistas y lugares de Oliva que desataron el aplauso de los presentes.

EL LIBRO
OLIVA, EL HILO DE LA MEMORIA es el texto donde convergen las historias más disímiles de los pobladores de esa ciudad. Como lo aclaran sus autores en la introducción, no es el libro de la Historia de ese pueblo, porque ese libro ya existe. HISTORIA DE OLIVA es el libro póstumo de Edgardo Mosca el cual fue editado en 2004 y en el que diéramos testimonio de ello en la edición Nº 29 de EL DIARIO Cultura, del 14 de noviembre de 2004.
En otra senda, el volumen que hoy tenemos en nuestras manos y del que queremos dar cuenta mínimamente hoy, se ocupa de “aquellas historias, a veces poco valoradas, que pasan de generación en generación, que se transmiten de boca en boca, de padres a hijos, de abuelos a nietos, de vecino a vecino. Son esas historias que tejen la urdimbre de la vida cotidiana y social.” Quizás los autores no se equivoquen al decir que las mismas son poco valoradas; pero que no cabe duda de que son las más memorables, en el sentido de las más recordadas, las más populares y de las cuales al momento de reunirse con amigos, son las que primero afloran e inundan la vida de quienes las traen de nuevo al presente.
¿Quién de ese pueblo no recuerda la historia de “el negro, el campeón”? Ese toro que llegó a pesar 1.500 kg y que llenó de orgullo a sus habitantes cuando recibió los máximos galardones en las distintas exposiciones rurales. ¿Quién no recuerda a Eduardo Louzán repartiendo diarios con su carro azul? ¿Quién puede olvidar los “cuentos” a los que Don Pepe Haedo tenía acostumbrado a los parroquianos? De esta manera podemos seguir enumerando casos que dispararán la memoria de los olivenses por el tiempo, hasta reencontrarse en estos hechos pretéritos.
Pero para aquellos que necesiten de un envión más sugestivo, ilustran este libro de 123 páginas, una galería de imágenes para el deleite de nuestra retina; algunas de esas fotografías de la época ilustran la presente nota.

MEMORIA EN EXPANSIÓN
El escritor mexicano José Emilio Pacheco dijo alguna vez que “los libros no se terminan sino que se dejan”; en este sentido EL HILO DE LA MEMORIA no es una obra acabada, ya que aún queda mucho hilo para desovillar, para seguir tejiendo la historia de un pueblo que quiere afianzar su identidad, que quiere perpetuarse en la memoria de sus habitantes y en la memoria colectiva de una provincia tan importante para nuestro país.
La propuesta de un segundo volumen ya está esgrimida en la Introducción de este memorable libro para Oliva; dependerá de sus habitantes (portadores activos de esas historias y anécdotas) refrescar y actualizar la memoria para seguir entramando el futuro de este vecino pueblo.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 25 de marzo de 2007.-

Festival de Cine Mar del Plata 2007

MIRADAS sobre el
22º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
MAR DEL PLATA 2007

Dentro de unas cuantas horas más dará fin uno de los eventos culturales más importantes que se celebra en la ciudad de Mar del Plata durante ya más de 20 ediciones. Otra vez la “ciudad feliz” recibió a los cinéfilos, y al público en general, de todas partes. Durante 10 días ininterrumpidos todas las salas cinematográficas se colmaron para apreciar multiplicidad de trabajos que, como en la intro animada que se presenta antes de cada filme, desembarcaron para aglutinar en un núcleo convocante los diferentes estilos, estéticas, formas y cuanta característica pueda ocurrírsele para el deleite de nuestro paladar visual.
Este año encontramos, con gran felicidad, dos puntos que merecen destacarse para los villamarienses; por un lado y por tercera vez consecutiva, un contingente de más de medio centenar de alumnos y docentes de la Universidad Nacional de Villa María de la carrera Lic. En Diseño y Producción Audiovisual, se dieron cita en esa ciudad turística con el objeto de apreciar nuevas experiencias audiovisuales, generar contactos de vital interés y porqué no, disfrutar de la playa y el mar. En segunda instancia, destacar la presencia del documental EL MULA del cineasta y periodista de este medio Sergio Stocchero, que durante tres funciones a sala completa le mostró y demostró al público que es posible realizar producciones de muy buen nivel generadas desde el interior del interior, más precisamente de nuestra Villa María. Este aspecto sin duda es un aliciente para alumnos como los que hoy regresan a Villa María cargados de satisfacción y nuevas ideas para sus proyectos.
No nos queda la menor duda de que en un futuro no muy lejano serán ellos los protagonistas de esta película que hoy les toca observar; por lo pronto ya han tomado una postura totalmente activa al comentarnos sus impresiones del evento y que quieren compartir con ustedes.
Hoy cierra el Festival Internacional de Cine, pero a la vez es una nueva apertura; porque cada vez nuestra gente se acerca más a la industria del cine mundial… para representar nuestro pueblo y país, y eso señores hay que celebrarlo. ¡Salud!

Darío Falconi

EL CINE TE VUELVE A HACER FELÍZ
Por Maria Victoria Borghello

Es la frase que se escucha antes de que empiece cada película que se presenta en esta 22º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La primera impresión que sentí al escucharla fue que la felicidad no solamente se encuentra en el cine, y además uno puede sentarse en la butaca de esa sala siendo FELIZ. Pero luego de visualizar varias películas me di cuenta que en realidad los organizadores no se equivocaban con este slogan, sino que lo empecé a sentir como el pensamiento esencial para esperar el primer fotograma, de ese mundo en el que el espectador pasará a formar parte mientras dure la proyección. Y es justo allí donde aparecen las emociones, los conflictos, las luchas internas, las sociales, pero lo que en ninguna falta es la intención de un cambio. Ese cambio indica movimiento, futuro, esperanza y también y casi como un destino ineludible la FELICIDAD como es en el caso de los ficcionales que los protagonistas arriban a su meta y en los documentales esa FELICIDAD se da al encontrar en el cine un espacio donde compartir distintas realidades y compartirlas. Y termino entendiendo claramente que un festival es mucho más que intercambio de culturas, encuentro con personalidades del oficio, intercambio de conocimiento, críticas y opiniones, es un “refugio” abierto de producción cultural cuyo objetivo es la FELICIDAD.

ENTRE IDAS Y VENIDAS
Por Alejandra Medina

Entre idas y venidas,
muchas caminatas,
esperar para conseguir entradas,
“AGOTADAS”…la palabra agotada,
conocer gente con estilo propio y aquellos que se creen ser del estilo Spilberg
Conferencias, clases magistrales, charlas debates, ficción, documental y sigue una larga lista.
Pero entre tanto alboroto un suspiro,
Y sin olvidar la inmensidad del mar
Y nuestra propia naturaleza tratamos de encontrar causas y consecuencias.
Para tratar de resumir todas las historias, imágenes y sonidos, de esta forma asimilar todo lo que se vivió y vio para asimilar a la vida cotidiana
“esa ficción que algo tiene de verdad”.

LA TOLERANCIA HACIA LA DIVERSIDAD
Por Robinson Ríos
Es comprensible entender que en un festival del nivel y del prestigio como tiene este FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA, exista para el gusto del espectador, un amplio margen de películas que no sólo se percibe en su numero, mas de 200, o en sus géneros, sino también en conceptos que van mas allá de cualquier estructura o estética tradicional. Muchos de los espectadores pueden no ser cinéfilos o personas relacionadas al mundo de lo audiovisual, pero como cualquiera de estos, hace su critica o análisis con respecto a tal o cual film y como pasa en la mayoría de los casos, especialmente este año, la libertad y tranquilidad de decidir que película ver y porque, no esta a la orden del día. Se corre para conseguir una entrada y en algunos casos solo queda un pequeño tiempo para leer algunas de las sinopsis de las películas de cada jornada, las cuales en muchos casos no aportan demasiado a nuestra finalmente sabia decisión.
Y ahí estamos, frente a una gran pantalla que nos muestra una joya del cine ruso, un extraño pero muy interesante film japonés, una sencilla película de amor cubana o un film que sin importar su procedencia, produce cada segundo que transcurre, la misma idea en los espectadores, ¿Qué estamos viendo?, ¿acaso nos confundimos de cine y entramos a uno que no pasa películas que están dentro del festival?, ante el disgusto, aburrimiento, incomprensión o simplemente duda de creer que efectivamente nos confundimos, nos ponemos de pie y nos retiramos de la sala, cuando aun faltan varios minutos para que culmine la película.
Pero, estimados lectores, efectivamente la película de la que nos retiramos, forma parte de la selección y programación del festival, y aunque nos pese, nos parezca injusto o en algunos casos, un error gravísimo, que podemos entender como mal gusto y degradación para la organización de nuestro festival, tienen su lugar de proyección y con el tiempo (corto o argo) pueden convertirse en películas de culto, que la gente en un primer momento no comprendió.
¿Quién puede decir, esto no es cine señores? ¿Quién puede decir que la filmación de un hombre sentado frente a un par de cámaras y leyendo un texto durante mas de 60 minutos, no puede convertirse en un film que recorra el mundo de festival en festival?

TRANSFORMANDO ESPÍRITUS
Por Luis Negretti
Si nos preguntamos porqué venimos a Mar del Plata por tercera vez consecutiva, la respuesta es variada. En primer lugar porque queremos seguir mostrando al resto del país y porque no del mundo que en el interior del interior de Argentina, en una ciudad que muchos desconocen existe una pequeña comunidad de teóricos y prácticos del fenómeno audiovisual. Nuestra responsabilidad para con nuestros futuros egresados es la de instalarlos y presentarlos en sociedad. Cincuenta miembros de esa comunidad que forma parte de la UNVM se desparraman durante tres días en toda la ciudad viendo producciones que no verán en ningún otro lugar y participando de cuanta actividad de divulgación se proponga, todos luciendo orgullosos sus credenciales que los identifica con la institución a la que pertenecen. En segundo lugar, y mucho más importante, es invalorable verles las caras y los cuerpos cansados por el trajín, pero el espíritu completo y transformado porque la Universidad (que independiente y muy lejos de su burocracia) los ayuda a cumplir uno de los objetivos: alentarlos en la búsqueda de la VERDAD, EL BIEN Y LA BELLEZA.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 18 de marzo de 2007.-

Entrevista a Marcial Giménez

ESPIRALES DE CONOCIMIENTO
Marcial Giménez



Recuerdo una noche en que sentado en uno de los bancos de la plaza Centenario, bajo los elevados faroles que la iluminan, me encontraba realizando alguna que otra lectura.
Allí estuve un largo rato, pensando, observando a los transeúntes y escribiendo algunas ideas que se me ocurrían mientras la noche se volvía plena. Todo se desarrollaba con total normalidad hasta que se acercó a mí un señor que me observó entretenido en mis quehaceres y llamó mi atención. Sin titubear me interrogó acerca de la luz y la lectura, y ese fue el inicio de una conversación que se extendió alrededor de una hora. Así, de esa manera, se sentó a mi lado y comenzó a revelarme la multiplicidad de proyectos que posee con sus 76 años. Estaba claro que la noche no nos alcanzaba para profundizar en los mismos, por lo que quedamos en volver a encontrarlos nuevamente.
Marcial Giménez es jubilado de un empresa constructora, fue sub-director de la penitenciaría, secretario del Honorable Conejo Deliberante en la segunda época de Salomón Deiver. Tiene dos hijos, el varón en Mendoza y su hija en nuestra ciudad. Trabajó en tres bibliotecas y su amor por el conocimiento, que acarrea desde toda su vida, lo impulsó como una fuerza interna e indomable a desarrollar lo que él denominó “espiralpedia”, una nueva vuelta de rosca a la ya clásica enciclopedia, complementándola y enriqueciéndola con carpetas sobre los más diversos temas. Los mismos se actualizan de manera diaria y permiten observar de manera clara y ampliada las diferentes evoluciones que se experimentan en cada área de conocimiento.
En la actualidad Marcial cuenta con más de 250 carpetas que sobre genética, inteligencia, memoria, mediocridad programada, botánica, nanotecnología, transhumanismo, ateología, sueños lúcidos, por nombrar sólo algunos. Todo ese conocimiento activo se conserva en carpetas con vivísimos collages que también arma él con el material de los mismos diarios y revistas de donde obtiene toda la información.
Su sueño es organizar un centro de conocimiento donde se agrupe, ordene sistemáticamente y clasifique la información y sea su aporte a la Villa María “ciudad del conocimiento.
Giménez recibió a EL DIARIO Cultura en su casa donde, rodeado entre libros, pilas de diarios por leer y sus carpetas, nos comentó de su gran proyecto: la “espiralpedia”.

– ¿Cómo se inició en este tema de recolectar información, agruparla, ordenarla y archivarla?
– Hace más de 10 años. Comencé porque no me convencían los coleccionistas de monedas o estampitas. Un amigo me decía que no sabía todo lo que se aprendía con ellas, yo tenía mis dudas. Yo provenía del colegio Rivadavia en la época de Sobral. La gente leía mucho, yo con un amigo intentábamos leer “La expansión del universo” de un tal Arthur Eddington que en ese tiempo era la novedad. La “Crítica de la razón pura” de Kant, entre otras. Yo empecé con esto cuando compré una colección semanal de jardín que salía con La Voz del Interior, pero después vi que me que quedaban un montón de cosas por ahí que yo señalaba con un lápiz rojo pero que después los tiraba. Así que se me dio por coleccionar eso también y después ya la locura fue tal que tengo 250 carpetas con los diferentes temas. Inicié con los inventores con un artículo que salió en EL DIARIO sobre Oscar Bauk y su invento de estabilizador cardíaco. Me gustaría realizar el centro de inventores en Villa María con un fondo, que sería un museo de invenciones interactivo como lo hay en París. Porque cuando en los diarios sale una noticia con el correr de los días es como que la gente se olvida del asunto. Tengo tres tomos con la información de los inventores de Villa María y su zona de influencia.

– ¿Qué es la Espiralpedia?
– Hace muy poco la gente de Clarín editó una enciclopedia, entonces empecé a ver algunas cosas. Suelo coleccionar y tengo material de cuando hacen diferentes congresos sobre lengua española, hay muchos lingüistas que aportan diferentes datos sobe la investigación, la definición de las cosas, donde debía ubicarse en la enciclopedia, etc... Maiztegui, profesor de la UNC, en una reunión que se llevó a cabo opinó que estaba un poco oprimida la idea pretenciosa de meter todo en un círculo cerrado y con ello poseer la totalidad del saber. La semántica de la enciclopedia, es decir que en un ciclo, en un círculo encierran todo el saber, es una pretensión que han tenido los ingleses cuando hicieron la Enciclopedia Británica o los españoles con los famosos diccionarios Espasa Calpe. El tema es que cuando han terminado de confeccionar la obra, ya hay cosas nuevas y más ahora que han desbordado ese círculo; entonces me inspiré en los espirales, en la matemática y en el cosmos con las galaxias espirales que forman dos brazos que van girando, brazos que crecen, pero que no vuelven al mismo punto de partida. Lo términos que aparecen las enciclopedias se han reducido y se ha descontextualizado, porque si por ejemplo uno busca la palabra “clonación”, sólo aparece un pequeño pedazo de lo que significa. En cambio, en un sistema como este (el de los espirales), ya no hay una opinión de la opinión de otro, los periodistas o los informadores de las universidades ofrecen esto que es de primera mano y que se transcribe en la prensa y diariamente uno lo va buscando y lo va recopilando. Tengo una “espiralpedia” de inventores del año tal y se van haciendo tantas carpetas de manera cronológica; es una colección de libros que se dan en paralelo a la enciclopedia común pero que no es una cosa cerrada. “Espiralpedia” es fluidez y rapidez en la transmisión de conocimientos. Todo esto lo complemento con libros, leo los temas de investigación de los que están en la cresta de ola y de esta manera s intenta estar lo más cercano a lo último.

– Es un trabajo muy arduo para una sola persona.
– Sí, pero he recibido satisfacciones; una de ellas fue que en el colegio, le dieron a mis nietas un tema para investigar: la clonación. Le pidieron a todos los alumnos que consiguieran información al respecto y todos rebotaron, porque en los libros se encuentra poco y nada. Esto sucede porque entre que un invento se descubre, se difunde, pasa a un libro, corre el tiempo y ya queda como desactualizado. Entonces mi nieta me pregunta sobre el tema de clonación y yo le fotocopié toda la información que poseía. El éxito fue bárbaro. La profesora se sorprendió y le consultó a mi nieta de que manera habían juntado tanta información y a mí esto me llenó de alegría. Creo que con el apoyo de jóvenes interesados por el proyecto la tarea sería más enriquecedora.

– Es notable la brecha que hay entre lo que sucede en la actualidad y lo que se da cuenta en los libros.
– Los libros que poseen las bibliotecas tienen 5 o 10 años de atraso, porque si vos pensás el desarrollo que ha tomado la ciencia y la investigación, nunca te ponés al tanto de eso. Pero hay más, por ejemplo algunos docentes de universidades, no tienen tiempo de leer, de investigar, de crear un archivo, de conectarse con todo lo nuevo que está saliendo; entonces el docente te está transmitiendo saberes de cuando se recibió de. Hoy en día es casi imposible que alguien se mantenga en la cresta de la ola, que sería lo ideal. Por mi parte pienso colaborar acercando a la biblioteca fotocopia de los temas más solicitados como el de la clonación, ingeniería genética o los viajes al planeta Marte.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 11 de marzo de 2007.-

Homenaje a Marta Parodi

HOMENAJE A MARTA PARODI

Hoy, tal como lo prometiéramos el domingo pasado, dedicamos íntegramente e íntimamente esta edición, a una de las trabajadoras de la cultura local más reconocidas: Marta Parodi. Y lo hacemos de una manera que nos llena de alegría, porque luego de realizar la invitación a los lectores de EL DIARIO Cultura la respuesta ha sido excelente; tal es así que por primera vez podemos extender nuestro suplemento dominical a cuatro páginas, para ensayar un humilde homenaje que la recuerde. Lo que sigue a continuación es un viaje de la mano de distintos textos, variedad de formatos y diferentes autores. Un recorrido que quiere dejar plasmado para la posteridad quien fue Marta Parodi para esta ciudad y su cultura. De esta manera escudriñaremos por las páginas de nuestro diario para encontrarnos con anécdotas que no merecen olvidarse y que dieron el puntapié inicial para perder el miedo a narrar; un encuentro más que emotivo cuando la casa de Edith Vera se incendió y se lloraba la pérdida cultural que ello traía aparejado; recuerdos de jóvenes (hoy adultos) que fueron alumnos y que las impronta de Marta les quedó grabada a fuego; también descubrirá usted lector, diferentes manifestaciones literarias como los sonetos y agradecimientos esgrimidos por colegas y compañeros, como así también un acróstico de alguien que no logró conocerla. Las producciones de sus alumnas del PEUAM, las que ella bautizó como “las amazonas del viento” no podrían faltar aquí; ellas se animaron a más y no dejaron pasar su oportunidad para elogiar a su profe de literatura. Se publica además una misiva proveniente de Córdoba donde desde otro taller de narradores prestan su hombro para llorar la pérdida de Marta, pero por sobretodo el hombro para apoyarse y poder continuar con Cuentoazul (el taller que coordinaba). También está impresa una carta redactada por la narradora con motivo de celebrarse el día del estudiante, en la que usted podrá notar la energía, fuerza y el sabor de su prosa que inyectaba a sus alumnas. En definitiva, las múltiples maneras del recuerdo están presentes en este mosaico textual que esperamos mantenga vivo el espíritu de esta gran trabajadora.

Darío Falconi

Respondiendo a la invitación a sumarse a la recordación de Marta Parodi, escribo mientras estoy haciendo mi programa de radio, y como "Cosas Nuestras" rescata la memoria de los villamarienses, es que me parece oportuno enviarles estas líneas. Ésta mujer, que abrazó la literatura y la docencia, con la misma dedicación que le dio a su familia. Madre de tres hijos, fue la maestra de muchos villamarienses, que hoy guardan un gratísimo recuerdo de esta profe fantástica.
Desde hace unos años, comenzó con una actividad maravillosa: la narración de cuentos. Y debo decir que en un momento muy difícil de mi vida, Marta sin proponérselo, me tiró un salvavidas cuando me estaba ahogando. Estaba yo padeciendo una durísima parálisis facial, lo que me imposibilitaba hablar con fluidez, y como mi trabajo pasa por la voz, estaba realmente jodido. Como salida laboral instale un bar, “La Clave”, que es el del Paseo de la Villa. Marta llego un día al bar para pedirme permiso para venir una, dos veces al mes a contar cuentos por la noche. Me dijo que vendrían 15 o 20 personas cada vez, y que cada una de ellas contarían un cuento, una historia. Me pareció muy lindo y a los dos o tres días, se armó la reunión. En la primera y en un momento, Marta dice " El propietario del bar es un gran narrador...un buen contador de historias...te invito -me dijo mirándome-a relatar alguna de esas historias que contas en la radio...". Me sentí muy bien, y también muy asustado, porque no es lo mismo la soledad de la radio, a que las audiencia este ahí, delante tuyo. Conté la historia, se rieron mucho, también se emocionaron, y finalmente me aplaudieron.
Ese fortuito encuentro de narradores que Marta Parodi organizó, me dio la posibilidad de demostrarme a mi mismo, que podía, que estaba vivo. Por esto que les cuento, y por muchas otras; Marta donde estés, seguro desde la estrella del Principito, sabrás que te recuerdo con cariño y gratitud.

Richard Kamienski

SONETO SIN FIN
A la memoria de Marta Parodi
Di Marta. Dinos las palabras. Canta
el cuento de la vida. El relato
de lo que vive, duele y sueña hasta
el último prodigio en este rato

que duran el juego y la esperanza.
La espera por el asombro y el pacto
de límpida entrega a la enseñanza
de la luz, la semilla y de los astros.

Muéstrame amiga, el puñado de abejas
de Edith y el café tibio de Aracilde
que tu música habite en las orejas

de los duendes de la siesta, y al irte
la puerta deja abierta a estos versos
ya que nos cuentas todo el Universo.

Mario Moral
26-02-2007

Quisiera poder escribir lo que a Marta le gustaría escuchar y para ello recurro a un texto que no habla de ella sino de esta obra suya que nos abrió las puertas a la “Narración oral” y más… El Taller “CUENTOAZUL” perteneciente al P.E.U.A.M. de la Universidad Nacional de Villa María. Ella eligió muy contenta esto que yo escribir, porque reflejaba lo que Marta quería lograr.
“Ingresar al Taller de Narración Oral Cuentoazul es abrir una puerta y sorprenderse por lo que se encuentra. Si bien todos soñamos con narrar, ese no es el límite sino más bien la oportunidad para acceder a experiencias riquísimas, inolvidables”.
“Escuchar cuentos, anécdotas, historias en la voz de grandes y famosos, o de una compañera que ingresó ayer y se anima.”
“Aprender a decir, atreverse a expresar con movimientos, incorporar gestos.”
“Empeñarse en memorizar estructuras, en recordar palabras claves, en respetar la esencia del cuento, a nuestra edad es un desafío enorme.”
“Internarse en la vida de los autores y sus obras, descubrir secretos, valores, sentidos.”
“No puedo dejar de mencionar nuestro contacto permanente con la obra de Edith Vera, gran poeta villamariense siempre presente en la palabra de nuestra profesora, que siempre tiene algo para decir de ella…”
Pienso que el deseo de Marta es que contemos otro cuento…

Magdalena Kolm de Reale
Alumna del Taller de Narración Oral
P.E.U.A.M. – U.N.V.M.

Quiero en primer lugar agradecer a El Diario Cultura por la oportunidad de participar en este homenaje a la querida Marta. Fue mi profe de Literatura en 2º y 4º año del secundario en el I.S.B.R., hace veinte años, pero parece que fue la semana pasada cuando con muchísimo esfuerzo se cargo a treinta y cinco adolescentes de 14 años y los llevó a presenciar en la ciudad de Córdoba lo que significó mi primer obra de teatro. También parece que fue ayer cuando entre los mismos 35 eligió mi redacción como la mejor del grupo y la leyó públicamente llenándome de orgullo. Parece que fue ayer cuando los mismos adolescentes, asado mediante, nos juntábamos en su casa para conversar de sueños y anhelos. Y también parece que fue ayer que nos cautivaba en sus clases acerca de cuentos, libros, escritores y géneros literarios. Por su profesionalismo, compromiso y calidad una digna heredera de Sobral.
En ocasión de un encuentro de narradores organizado por la U.N.V.M., tuve la oportunidad de conversar con ella por unos minutos y recordarle de estos gratos hechos, en esa oportunidad tuve la dicha de agradecerle expresamente por toda su amor a la docencia y por la influencia que había generado en mis prácticas. Estoy convencido que desde donde ahora está se encuentra reconfortada por el reconocimiento de sus compañeros, amigos y ex alumnos.
En mi nombre y en el de mis compañeros de aquella época, GRACIAS MARTA, UN MILLÓN DE GRACIAS.

Luis Negretti

RECORDATORIO A
MARTA CASABONA DE PARODI
Comienzo mi homenaje de admiración y respeto a la educadora, a la maestra dueña de su oficio, a la escritora y artesana de la cultura MARTA CASABONA DE PARODI diciéndole gracias. GRACIAS en todos los tonos y con todas las mayúsculas por lo que nos dejó con su tarea pedagógica, educativa, de recreación, simpatía y amor.
Gracias por sus libres, sus múltiples actuaciones como Jurado en diferentes concursos de poesía. También el reconocimiento a esta pregonera del arte, jugadora de imágenes y de hermosas palabras, por su presencia alentando a los que a veces hacíamos cosas aún pequeñas en y bien de nuestra cultura.
Vaya también mi testimonio de gratitud por ayudarme a transitar los senderos del cuento, descubrir los tesoros ocultos que hay en ellos y disfrutar de ese mundo de fantasía que Marta creaba con sus inolvidables relatos.
Y sé que también la ciudad toda en lo que tiene de bueno y sensible le dice gracias, mientras el duelo nos convoca en esta despedida que nos ha dejado una sensación de vacío y angustia, aún, cuando nos queda el mejor recuerdo de esta muchachita que vino desde muy pequeña de Colazo para establecerse en Villa María a vivir su profesión, casarse con su Daniel, tener sus hijos y dejarnos su mensaje que trasciende y dejó huellas.

Puqui Charras

A MARTA, CON AMOR
Y allí estaba Ella sentada en el escenario del teatro Federico García Lorca diciendo las palabras que Edith Vera había puesto en la boca de Sixto Duran, el herbolario; haciendo el recuento de una vida que se iba apagando, una vida llena de todo lo que el aire, la lluvia, la tierra, el sol y las hiervas le habían enseñado. Y ella con su voz suave las iba diciendo. Desde ese día, fue como el hada madrina que con su varita mágica de palabras fue cambiando mi vida. Me permitió compartir lugares a su lado, momentos de risas y lágrimas.
Me enseño a enfrentar los miedo que como diría Graciela Cabral (escritora muy admirada por Marta) *"Pero por ahora -nada más que por ahora- el miedo se aquieta. Y una vez más son las palabras las que me salvan de la muerte." "Con ellas pude tapar los miedos, armar mis fortalezas contra los desconsuelos y las pérdidas". Ella, con su ejemplo, sus miradas y su sonrisa amplia fue iluminando mi alma.

Mariposa de mil colores
despliega tus alas al viento,
recorre los espacios de luz
y llénalos con tu risa.
Allí donde no existe el tiempo
allí donde sólo el calor recorre tu cuerpo.
Vuela, vuela alto.
Vuela siempre.


Clara Orfila
* Extraido del libro "la emoción más antigua". Graciela Beatriz Cabral

RECORDANDO A LA SEÑORA MARTA PARODI
No éramos amigas, nos encontrábamos en eventos culturales, nos saludábamos. Hablábamos pocas palabras, pero quiero narrar una anécdota. Siendo las diez de la mañana, viniendo de una reunión de Asistencia Pública, caminaba por calle Catamarca y me encuentro de pronto con camiones municipales tratando de sacar escombros y cosas quemadas de la casa de Edith Vera (fallecida ya) que habría sufrido un incendio y que estaba desocupada. En la vereda, con el rostro pálido contraído estaba la señora Marta Parodi, me arrimé a ella y me comentó con gran tristeza, con rabia escondida, están tirando la riqueza intelectual y el patrimonio cultural a la basura (sentíamos lo mismo). Me arrimé al señor Labiñac que estaba al frente de la tarea, y le pedí permiso para que nos dejara entrar a rescatar algo de lo que quedaba de ese tesoro que nos pertenecía a todos, nos autorizó y entramos.
Entre muebles quemados, basuras, escombros, escarbando entre residuos de papel quemado, encontramos un cuadernillo semiquemado escrito con versos inéditos nunca presentados, laminas, bosquejos de sus dibujos en papel arrugado y un lápiz viejo cortito que seguramente había usado Edith para escribir sus cuentos. Temblamos las dos ante la conquista del rescate. Algo nos unió, la admiración que sentíamos por la escritora, con las manos sucias por el negro del hollín salimos de la casa. Mostrábamos lo que llevábamos y nos fuimos caminando en silencio hasta la esquina, ella me dijo que querés vos de todo esto, nos abrazamos y lloramos, nos unió el mismo sentimiento; le dije llevalo vos, está en buenas manos, nada va a desaparecer y quedamos de encontrarnos de nuevo. Hoy al sentir su desaparición creo que se vuelve a perder la sabia del lenguaje, la poesía, la cultura que posee esta ciudad para entrar en los recuerdos.

Nélida E. Venturini

ACRÓSTICO PARA MARTA PARODI
Mujer de sueños ya soñados,
Andante de caminos ignorados
Regresabas cual pájaro a su nido,
Trayendo cuentos inventados,
A quien quisiera prestar su oido.

Partistes golondrina presurosa
Aún sin llegar a ser Otoño,
Raid con paisajes muy hermosos,
Opalo multicolores y sin dueño,
Disfrutá de los silencios, …allá en la,
Inmensidad de los sueños.

Miguel Ángel M.

Córdoba, Febrero 18 de 2007.-



Queridas narradoras de CUENTOAZUL:
En nombre de La Magia el Cuento y en el mío propio, nos unimos a ustedes en este momento de especial congoja.
En verdad, hemos perdido no sólo una gran docente, también una gran persona y mujer.
Brújula entusiasta, dotada de sensibilidad y gran capacidad creadora, líder indiscutible, supo generar, sembrar y difundir la narración de cuentos, dejando una estela palpable y valiosa en todas ustedes.
Sin dudas, el vacío que dejó Marta será difícil de llenar, pero pienso que en su memoria deben continuar las huellas que dejó marcadas.
¿Cómo hacerlo? Será un camino espinoso pero que tendrán que transitar, para que su obra no se diluya, sino que se continúe en cada cuento, en cada narración que hagan; sin dudas como Ella lo habría deseado.
Desde Córdoba, La Magia del Cuento se hermana con Cuentoazul y cómo una continuidad de afectos, estaremos en contacto para que la belleza de la palabra hecha relatos siga vigente.
Nos envolvemos en un fuerte abrazo solidario, compartiendo este difícil momento.

Lida Carnevali de Virga
caperucitacuenta@hotmail.com

A MIS COMPAÑERAS DEL PEUAM
11 de setiembre de 2004

Queridas amigas:
Déjenme decirles hoy lo que siento al compartir con todas esta noble tarea que hemos elegido para disfrutar mejor de nuestra madurez.
Déjenme contarles que mi emoción se renueva cada día, cuando pienso en cada una de ustedes; cuando trabajo para mejorar lo que se puede hacer, y de esta manera llegar con lo nuestro a los más lejanos rincones. (¡A cuántos rincones nos falta llegar todavía!). Cuando pienso en la labor callada de las que tratan con vehemencia de que el grupo mejore y lo hacen desde cualquier maderita de su abanico e posibilidades, desde los más diversos ángulos: mejorando sus técnicas narrativas, contando, estudiando, investigando, jugando, acompañando, opinando, divulgando, apoyando, publicitando, alentando, comprendiendo, ayudándose mutuamente… Y tanto más que aquí no se alcanza a decir.
Cuando el primer año (2002) muchas se animaron, fue maravilloso. Yo las llamé “las amazonas del viento”, porque las vi luchar con todas sus fuerzas contra los miedos, la vergüenza, la timidez, la sofocación que nos arrasan como un vendaval cada vez que contamos. No es fácil, pero es necesario ese bendito miedo. Dicen los experimentados que si no fuera así, nadie progresaría en estos asuntos, que no pertenecen al teatro, pero que se parecen a él.
Este año tuvimos nuevas amazonas… ¡Tan valientes!
Cabalgaron, y sus cabriolas de jinetes nos llenaron de alegría. Es la cobija que necesitamos, porque no hay como el calor del grupo entero para hacernos sentir bien.
Mis palabras de hoy apuntan en especial a las que todavía no.
Alguien me dijo hace poco. ¡Pero esa narradora es un monstruo! Lo dijo con cierta angustia, o timidez, vaya a saber… Sí. Tiene razón. Es muy buena. Pero al principio se la veía con tanto miedo como a ustedes, las que ahora son “innarrantes”. No debemos pensar. NO DEBEMOS PENSAR: “buenas” o “malas”; “mejores”, o “peores”. Eso origina la competencia. Y la competencia corroe el alma, como la vida nos lo ha demostrado reiteradas veces. Nunca seremos la “peor”, tampoco “la mejor”. Somos “la que se anima” o “la que no se anima”; “la que disfruta contando” o “la que no puede disfrutar” (¡Ay!).
Queremos que nuestras amazonas (las que cuentan), sean cada vez más. Que nos acompañen a beber el viento, a mover las cortinas para que el aire se llene de perfumes y se apreste a soportar nuestro vuelo hacia el “país de las estrellas. Regalémosle un cuento a esa compañera que tanto nos hizo disfrutar. No pudo negarle lo que hizo por mí. ¿Qué no lo voy a contar tan bien? Pero… ¿Quién m asegura que ella no disfrutará el mío más que yo el suyo? No debo juzgar cantidades ni calidades. Sólo sentir. Sólo ofrecerle mi palabra, mi regalo, mi propio y único “don de amor” Después lo empaquetaré con papel de los sueños y lo ceñiré un moño de maravillas, para regalarlo también a los niños… a los jóvenes… a la humanidad entera, que con él se hará más grande, más justa, más buena cada día.
Todo mi cariño y


¡¡¡Feliz día del estudiante!!!


Marta

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 04 de marzo de 2007.-

Alicia Perrig (Compartiendo)

CUANDO LA POESÍA DESBORDA FELICIDADES
ALICIA PERRIG


“De todos / los infiernos / posibles, / eligió / el silencio. / Esa otra // cobardía.”

Fernando De Zárate, poema XXII de “Peón Caballo Rey”



Hace mucho tiempo escuché por allí que si algo no se puede decir, es porque no existe. Cuánta verdad encierra esta aseveración, cuánto poder y riqueza hay en la palabra; más aún si esas palabras se encadenan armoniosamente en lo que solemos denominar poesía y mediante ella podemos llegar hasta el nervio de nuestros sentimientos y conmovernos. Esa conmoción como la que hoy siente Alicia Perrig, una poeta de nuestra ciudad que está haciéndose presente en el orbe local como internacional.
Alicia, ha participado en diferentes concursos literarios y ha sido reconocida con el 2° premio en el XII Concurso Nacional de Poesía de la Editorial Zona (2005), ha integrado una antología de poetas de la editorial porteña De Los Cuatro Vientos, además de obtener el 1º premio en el certamen local “Rosa Tejeda Vázquez de Theaux”, entre otros. Recientemente obtuvo el 1º lugar en el IV Certamen de los Encuentros Internacionales de Artes y Poesía “La de las Siete Colinas”, intitulado “Victoria Siempre2007” en Victoria, Entre Ríos.
Felicidad por partida doble, porque hay que celebrar este gran incentivo para Alicia, pero además una contingencia que la precede, y ese es el hecho de que luego de dos décadas sin escribir, la poeta volviese a hacerlo apostando toda su energía en cada palabra que urde. Como saliendo de ese infierno de silencio del que nos habla De Zárate en el epígrafe, Alicia tomó coraje y traspasó hacia un país de las maravillas y ese es el de la poesía.
Mujer agradable y elocuente, nos invita a su casa del barrio de Vista Verde, donde con la compañía inseparable de su esposo René y café de por medio, conversamos principalmente de literatura y de su futuro y próximo primer libro.

- Contanos... ¿Cómo fue el momento cuando te enteraste de que eras la ganadora de un concurso literario y qué sucedió cuando tomaste conciencia de que el primer premio era la publicación de un libro?
- Se siente una alegría muy especial el conocer que se ha accedido a un premio. Por supuesto que es una caricia, una inyección de ganas pero, fundamentalmente, lo siento como un reconocimiento a un trabajo que no es para nada sencillo, que se realiza en total soledad, que a veces demanda semanas, meses y de pronto uno se entera que esa secuencia arbitraria de palabras e ideas que tanto esfuerzo y tanta dedicación demandaron, han penetrado en el alma de un lector que te juzga y considera el trabajo como un acierto. Es difícil repetir lo que sentí al leer el dictamen del presidente del jurado, el escritor, poeta y dramaturgo salvadoreño Julio Díaz-Escamilla. No podía creer que alguien con su trayectoria y su importancia dentro de las letras latinoamericanas se hubiese tomado el trabajo de indagar mi poética y emitir un dictamen tan conmovedor. Así estoy, aún hoy, conmovida.

- ¿Podrías darnos algunos pormenores del libro por aparecer?
- Envié trabajos al IV Concurso de Poesía "Victoria Siempre2007", porque se realiza en el marco de un encuentro de arte, el V Encuentro de Arte y Poesía "La de las Siete Colinas" en Victoria, Entre Ríos; declarado de interés Municipal por las municipalidades de Victoria y Rosario, de interés provincial por la Provincia de Entre Ríos, de interés nacional por el Congreso de La Nación y auspiciado por la Embajada de El Salvador y el Fondo Nacional de las Artes y pensé que podría ser una buena excusa para asistir al encuentro. Aunque suene a falsa modestia, jamás esperé ganar el primer premio, más si pensaba que el premio era la edición de un libro. Claro que uno siempre tiene esperanzas, pero nunca fui más allá de una mención y la oportunidad de ir al encuentro. Nunca me había planteado la posibilidad de publicar así que el trabajo de armado del libro es arduo porque no estaba en mis planes.
El libro será editado por la editorial "Namastei" cuya dirección editorial está en manos de la escritora y poeta Lucía Giaquinto, tendrá 70 páginas y una tirada de 300 ejemplares de los cuales 100 me corresponden como derecho de autor y el resto será comercializado por la Editorial. Se presentará el 4 de noviembre de este año en el cierre del encuentro en Victoria y después lo presentaré también en Villa María, para compartir esta alegría con los amigos y con mi ciudad querida. Además la editorial ya me advirtió de la presentación en distintos eventos en otras ciudades del país. Aún no me atrevo a revelar el título del libro porque no tengo plena certeza acerca del mismo. Lo que sí puedo adelantar es que la editora respeta plenamente mi criterio estético y mi decisión acerca de los poemas a publicar. Estoy muy feliz porque me he encontrado con gente muy cálida, con amplitud de criterio y un concepto del arte y la literatura que concuerda ampliamente con el mío, así el trabajo es más simple y reconfortante.

- Afortunadamente no es el primer logro obtenido en certámenes literarios, ¿estos reconocimientos vienen a reafirmar que tu poesía está en un buen momento?
- Ganar un premio brinda un bálsamo de felicidad increíble, es una verdadera caricia, un reconocimiento, pero no significa que uno se convierta en un pequeño Borges o en un futuro premio Nobel. Sin desmerecer en absoluto el mérito de un premio, sería muy necia de mi parte porque no estaría desmereciendo solo mi propia poesía sino la de todo aquel que alguna vez accedió o accederá a un premio, creo que es una casualidad, casi diría un accidente. En ese grupo de trabajos, ese jurado, ese día consideró que uno, en este caso el mío, era el más meritorio. Nada más. Me he presentado en otros concursos donde no figuré ni entre bambalinas. Claro que cuando esto pasa jamás subestimo al jurado o a los ganadores, ni pienso que es una injusticia, en esos casos me siento frente al poema y le pregunto qué le pasa. En ocasiones llego a la conclusión que simplemente había otros mejores, en ocasiones comprendo que el pobre poema era una porquería. Buen momento para empezar a trabajar.

- ¿Por qué dejaste de escribir a los 23 años y por qué volviste (felizmente) a hacerlo?
- A los 23 años viví una situación personal muy dolorosa y dejé de escribir. Pero creo que no me di cuenta. Me pasé 20 años diciéndome un poema en silencio, durante días y días, hasta que aparecía otro y otro más. En octubre de 2003, en una fiesta de reencuentro pude abrazar a una amiga de la primera infancia que hacía más de treinta años no veía y esa sensación de su temblor en el abrazo me superó, había tanta poesía en ese temblor que no pude guardarlo en la memoria y lo escribí. Escribí "Pan duro y chocolate". Cuando lo leí comprendí que me habían robado muchas cosas, casi todo, pero no habían podido con la poesía. Por supuesto que siempre conté con el apoyo de mi esposo y mi hija pero fue muy importante el apoyo que me dio una amiga de Buenos Aires, profesora de literatura, Norma Vigna que jamás dejó de alentarme y a quien estará dedicado mi primer libro. Tengo una promesa y lo prometido es deuda.


"La poesía, más que una búsqueda es un encuentro; hallazgo autoral de quien no inventa mundos sino que los descubre gracias a esa vaporosa frontera en el trifinio de la realidad, la imaginación y la metafísica"

(dictamen de Julio Díaz-Escamilla)



ENTRE LECTURAS Y ESCRITURAS
- ¿Cómo trabajás la escritura de tus textos? ¿En qué momento escribís?
- Escribir se ha convertido en una necesidad. No puedo pasar un día sin escribir aunque sea una línea. Sin hacer correcciones. Sin cambiar esa palabrita que hace días me molesta y no puedo remediar. Escribo a cualquier hora y en cualquier lugar. Siempre llevo unas hojas recicladas y una birome en la cartera, mientras trabajo, a veces me despierto en mitad de la noche con una verso en la cabeza y me tengo que levantar a escribirlo porque sino no logro volver a dormir. Pero muchos de mis poemas los escribo mientras lavo los platos, no sé porqué, quizá sea un buen momento porque estoy sola, con la casa en silencio mientras René duerme la siesta. Recuerdo perfectamente que "Pecado Original", el poema que me dio el primer premio en el concurso "Rosa Tejeda Vazquez de Theaux" lo escribí lavando los platos, al igual que "Gitana" uno de los poemas con los que gané este nuevo concurso. También escribo mucho cuando salgo a caminar mis cuatro kilómetros diarios. No, no piense que desvarío, mi esposo me regaló un grabador que sale a caminar conmigo y está siempre atento a mis sugerencias. En ese grabador escribí capítulos enteros de mi novela. ¡Es tan descansado sentarse después a la compu y sólo dedicarse a transcribir! Es esa la única ocasión en que una musa me dicta el texto, las demás es puro trabajo (risas). En cuanto a como nace el poema, es casi mágico. A veces tengo una idea rondándome por la cabeza, pero la mayoría de las veces es una palabra, un gesto, un temblor, como digo en un poema "...y allí / en el confín de una chispa / el leño de la palabra."

- ¿Qué leés y cuáles son tus temas de interés?
- He leído y leo todo lo que puedo. Leo desde que tengo memoria. Tener un libro entre mis manos es un placer, una maravilla, una cabriola. Tuve etapas. En una época leía mucho sobre geografía, después pasé por la historia. Tuve dos años místicos en los que leí desde la Biblia hasta el Corán, pasando por la vida de Buda, el Dalai Lama y la Mitología Griega. Por supuesto que leo mucha poesía pero mi amor, mi verdadero amor incontrolable es la ficción narrativa. El cuento, y por sobre todas las cosas la novela son insustituibles para mí. Claro que, desde que vuelvo a escribir, pienso que debería leer todo de nuevo. Lamentablemente no voy a llegar a tiempo ni siquiera con lo que me falta por leer, así que me conformo con releer, por ejemplo "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. Recuerdo que cuando terminé de leerlo por segunda vez me dormí abrazada al libro y así estuve toda la noche. No podía abandonar tanta poesía.

- Sos recurrente con la idea de que uno escribe para que alguien te lea, ¿este es tu motor principal?
- No se puede escribir si no se lee. Hay que hacerse tiempo. Hay que dedicar más tiempo a leer que a escribir y escribir demanda mucho tiempo. La lectura es fundamental. Es el combustible. No hay otra forma. Hay que leer a los grandes, hay que leerlos a todos, nunca se sabe donde aparecerá un grande. Sí, en realidad creo que el verdadero fin del escritor es encontrar un lector, un lector inteligente, crítico, sensible. Nada de aduladores. Lectores. La extraordinaria poeta villamariense, Susana Giraudo, nos decía hace unos días que primero uno escribe para sacarse los demonios, después para los otros poetas y por último, si tenemos suerte, para los lectores. Ojalá todos los que escribimos poesía (no me atrevo a incluirme entre los "poetas") lográramos alcanzar a los lectores. Ya no se lee mucha poesía. Quizá los que escribimos poesía somos un poco responsables. En la búsqueda de la originalidad, a veces, nos tornamos tan subjetivos, tan intimistas, que el lector no entrenado para leer poesía no logra comprendernos. Siempre trato de tener mucho cuidado en este aspecto, sin perder la originalidad, la metáfora, el juego poético, intento que mi poesía pueda llegar a cualquier lector. Creo que eso es lo que más me importa, decir, decir con belleza y encender la chispa en el lector, abrazarlo en la belleza del poema, lograr que piense inmerso en esa belleza. No importa si el poema es una caricia o una cachetada, tiene que dejar esa brizna de belleza, aunque sea amarga.

- Conocemos de tu poesía, aunque te fascina la novela, de hecho tenés una inédita, ¿podrías comentarnos un poco de ella?
- Tengo una novela inédita que nunca está del todo completa. Siempre hay una palabrita dando vueltas que no me cierra. Borges decía que editaba sus libros para dejar de corregirlos, si le pasaba a Borges, se imagina lo que puede llegar a pasarme a mí. Hace dos años y medio que trabajo en ella. Dos años y medio que convivo con esos personajes en la cabeza. Ya debiera dejarlos hacer su vida, y ellos olvidarse de la mía, pero no es tan fácil. Fontanarrosa decía hace unos meses en una entrevista que él envidiaba a esos autores que decían que sus personajes actuaban solos, porque a él le daba un "laburo de locos" hacerlos actuar. Me reí mucho, tiene razón, es un "laburo de locos", pero fascinante. Espero que algún día me convenza lo suficiente y esté lo suficientemente grávida como para llevarla a la sala de partos.


"Contiene la poética de Alicia Perrig los registros de una voz nueva -entendida como que nadie diría lo que ella dice con su trabajo- a tono con la metáfora simple y luminosa, el fabular espontáneo y la cadencia sobria, que tanta falta hacen hoy en día en el quehacer poético".

(dictamen de Julio Díaz-Escamilla)


LA VILLA DE LOS ESCRITORES
- ¿Admirás a algún escritor/a local?
- ¡Cómo no voy a admirar a escritores locales con los inmensos poetas que tiene Villa María! Cómo no admirar a Susana Giraudo, Fernando De Zárate, Fabiana León, Normand Argarate, Gustavo Borga, Marcelo Dughetti, Carina Sedevich, Dolly Pagani, Alejandro Schmidt, Adriana Claudeville y tantos otros grandes poetas que seguramente estoy olvidando en este momento. Hay un grupo, un grupo muy numeroso de poetas que son un verdadero lujo. Seguramente algunos me gustan más que otros, con algunos tengo más afinidad estética que con otros, pero son grandes, inmensos poetas. Vale la pena llegarse hasta la Medioteca y leer sus obras, no tienen desperdicio.

- ¿Cómo ves a la literatura de Villa María / Villa Nueva tanto en su interior como enmarcada dentro de una literatura regional, provincial y a nivel país?
- Creo que la literatura a nivel local tiene un nivel altísimo, no tenemos nada que envidiarle a ninguna gran ciudad del país, claro que estamos en Villa María y no en Buenos Aires, entonces no nos publican en los grandes medios de comunicación masivos, ni en las revistas culturales de los principales diarios del país, ni nos hacen entrevistas para los canales de televisión que se supone difunden cultura, pero nos publican en los diarios locales y en revistas como ésta y editamos libros a verdadero pulmón y organizamos talleres y mesas de lectura y congresos y presentaciones de libros y escribimos y quizá, algún día, aparezca algún editor trasnochado por estos lados y nos lea y le dé vergüenza y bronca por haberse perdido tanta excelente literatura que anda haciendo de las suyas por acá.

- ¿Qué creés que le está haciendo falta a nuestra literatura?
- Susana Giraudo nos decía que ella se siente realmente conmovida y feliz por tantos jóvenes que escriben, y lo hacen muy bien y se atreven a mostrarse y a decir este soy yo y esto es lo que hago, creo que eso es lo más importante que está ocurriendo en la ciudad. Que haya gente nueva, jóvenes además, que escriben y se dan a conocer. En ese sentido es de destacar el trabajo de la filial de la SADE Villa María ya que tiene las puertas abiertas a todo el mundo y le da difusión a todo aquel que se atreva a dar a conocer lo que hace. Creo que la realización del Congreso Latinoamericano de Poesía que este año tendrá su tercera edición es un logro del que tenemos que enorgullecernos todos y, por sobre todas las cosas, tenemos que aprovechar todos.

(*) Publicado enrevista COMPARTIENDO CULTURA (Villa María).-

Anabela Gill - Biblioteca Mariano Moreno

LA BIBLIOTECA MARIANO MORENO
ENTREVISTA CON LA BIBLIOTECARIA MAYOR
ANABELLA GILL


Entrevista de Darío Falconi
Colaboración de María Fernanda Mir


Para cerrar el año de EL DIARIO CULTURA, les proponemos a usted lector una entrevista (que anticipáramos unas semanas atrás) con la responsable de una de las instituciones de mayor actividad cultura de Villa María. Estamos hablando de la Biblioteca Popular y Municipal Mariano Moreno y de su encargada Anabella Gill, quien desempeña ese cargo luego de adquirirlo por concurso allá por 1998.
La reciente consagración de la Biblioteca como “institución del año” por el programa televisión “Nosotras”, no es nada más que un reflejo de un fructífero año para esta casa de conocimientos. El año que se avecina se asoma con mucho más trabajo y más servicios; el traslado a la nueva sede al costado del Subnivel proporcionará un mayor acceso al conocimiento y desde distintas formas. Por otra parte existe una probabilidad de que la Biblioteca no sólo invite a sus lectores asiduos y nuevos, sino que probablemente la Biblioteca llegue a los barrios.
En la actualidad “el edificio posee cinco secciones: la sección “mayor” donde circula el material para el secundario en adelante; el sector “novela” que sería una parte de la sección mayor pero que está bien diferenciada; el sector “infantil y juvenil” de los niños; el sector “ciegos”, y la sección “hemeroteca” con las revistas y los diarios. Esa es la estructura actual, pero cuando nos mudemos al nuevo edificio el servicio va a cambiar 180º, porque en hoy el material no está informatizado y se encuentra se encuentra sectorizado, cosa que cambia totalmente; lo único que va a estar bien diferenciado es la sección infantil del resto de la Biblioteca.”

– ¿Cuáles son las particularidades de la nueva casa?
– Se va a crear todo la parte que es multimedia, que en la actualidad no existe. Un cambio que se va a notar va a estar marcado con lo que es el acceso público a una importante cantidad de PC’s con conexión a Internet, habrá sillones con TV y equipos de audio donde se podrán ver los distintos cassettes y DVD; todo esto ocupará casi la mitad del salón. El cambio de modalidad que se dará fundamentalmente por la mudanza se dará por el acceso libre a los libros del stand. En la actualidad sólo el 30% del material está disponible para el público y para conseguir el resto se accede por pedido al Bibliotecario. En la nueva sede se dará por un lado el proceso de informatización y en segunda instancia los controles de seguridad. Se instalarán paneles de seguridad para regular la circulación de los libros. Será un sistema con dos puertas y mostradores que desactivarán el material cuando el lector lo lleve a casa y activará cuando lo devuelva. Para ello, deberán acreditarse como usuario o lector, sea niño o adulto, tienen los mismos requisitos. Se va a habilitar una especie de carné de material mas duro y se le va a imprimir un código de barras, se eliminará la foto del carné, aunque estará en el sistema. Con respecto a la gratuidad la misma se va a mantener.

– Existe en la población una incertidumbre sobre lo que es una Mediateca, ¿podrías aclararlo?
– Con este tema, habría que hacer una salvedad, cuando nos traslademos al nuevo edificio vamos a seguir siendo la Biblioteca Popular y Municipal Mariano Moreno, no hay que hablar de “medioteca”, porque está mal empleada la palabra y en el caso que fuera “mediateca”, sólo es un servicio más al que venimos prestando de incorporación de material audiovisual. Este término confunde a la gente, porque es como decir “la Biblioteca para ciegos”, es reducir toda una institución a un solo servicio. En este tema nos vamos a poner muy firmes porque no nos pueden cambiar el nombre de la noche a la mañana, tenemos 64 años de vida y vamos a seguir por el mismo camino que venimos transitando. Si quisiéramos darle un nombre más abarcativo a la institución tendríamos que estar hablando de unidad de información, unidad de servicios múltiples o centros de información donde allí sí abarcás todos los soportes. Está comprobado mundialmente que por más que se la llame de distinta forma la gente siempre la identifica como Biblioteca, además de que el 80% del material son libros.

– ¿De donde provienen los fondos para adquirir los materiales?
– Hasta el momento lo que más se compra son libros; en el nuevo edificio se comprarán además de libros, mucho material en otros soportes. El dinero de las multas se deposita mensualmente en una cuenta bancaria y ese dinero se recupera. Es un promedio de unos quinientos pesos que seguro que allá, en la nueva sede, se incrementará. Después hay otro presupuesto para la compra de todo material para a hemeroteca; es mucho lo que se gasta en diarios. También conjuntamente con los diarios se adquieren algunas colecciones de calidad. Aquí tenemos una comisión que es la Asociación Comunitaria de la Biblioteca Mariano Moreno. Si alguien necesita retirar un libro se registra como “lector”; pero si querés colaborar con la institución hay que ser miembro de la asociación que implica el pago de una cuota mensual de un peso. A veces, se genera confusión porque hay muchísimos menos asociados que lectores. El “socio” es aquel lector registrado que colabora con el pago de una cuota; los lectores rondan los 13.500. Esa Asociación trabaja a la par nuestra, tienen personería jurídica y eso les permite hacer las gestiones para conseguir subsidios y demás beneficios que engrandecen a la Biblioteca.

– ¿Y ese dinero en qué se invierte y de qué manera se utiliza?
– En realidad la Asociación llegó a regularizarse legalmente luego de realizados muchos trámites; ellos aportan muchos libros, el año pasado nos entregaron la fotocopiadora, ahora van a mejorar los servicios para apoyar todas las actividades culturales y de promoción de la lectura que son costosísimas. Por suerte se fueron realizando por el desinteresado aporte de la gente, por ejemplo, “De vacaciones en la Biblioteca” fue una actividad que costó alrededor de $7.000 si lo hubiéramos pagado, pero los profesionales vinieron gratis, los comercios donaron todo, como Alberto Coronel que para los talleres de arte y literatura aportó pinturas, cuadernos y todo el material de librería que necesitábamos. No sólo eso, sino que le regaló a los niños que participaron más útiles para que se llevaran a casa. Esto es extraordinario, pero si se quiere afianzar estas actividades, hay que pensar que hay que pagar. La idea es que todo ese dinero que recauda la Asociación se destina a este tipo de actividades que son muy importantes.

– ¿De qué manera determinan las necesidades de material a comprar?
– Todavía ni está establecida una política de desarrollo de la colección. Actualmente, con relación al material de estudio, nos manejamos por sugerencias, por los más pedidos. Con los libros de literatura en general leemos los comentarios de las revistas especializadas y escuchamos mucho a la gente que sabe; pero no hay una política escrita. Hoy tenemos todo en soporte papel, todo en fichas y en un 70% está catalogado, el resto no. Hoy no se conoce en pleno la colección que tenemos. Como verás, tenemos pasantes del Leibnitz realizando las cargas de los libros en el sistema y una vez concluida podremos saber a ciencia cierta que es todo lo que tenemos. Por otra parte recibimos donaciones de particulares y de la CONABIP (Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares) que donan alrededor de 150 libros en dos tandas al año, muy buen material. Las prioridades de compra las resolvemos de acuerdo a la época del año, cuando inician las clases adquirimos material de estudio; para las vacaciones seleccionamos material de literatura y recreativo; de todas maneras vamos constantemente buscando el equilibrio y tratando de compensar en las áreas que más lo necesitan. Poseemos un 60% de material de literatura, un 30% de material estudio y en el resto van las generalidades, ciencias sociales, psicología, historia, etc.

– ¿Qué otros servicios presta la Biblioteca a la comunidad?
– La Biblioteca realiza además otras actividades de extensión bibliotecaria, que este año no se desarrolló mayormente, se hicieron visitas guiadas, aunque la idea es también afianzarla también. Por otra parte este año se realizaron otras actividades de extensión cultural como “De vacaciones en la Biblioteca” destinado a los niños con un sinnúmero de actividades muy interesantes y recreativas; el curso sobre “Aproximaciones a la literatura de Córdoba” nos dejo grandes satisfacciones; se realizaron presentaciones de libros “Entre el fuego y la sed” y “La portadora del fuego” de Fernando De Zárate y Adriana Claudeville respectivamente; hubo muestras como la exposición de Bellas Artes o la muestra fotográfica... Estas actividades se desarrollaron en todo el año, aunque mayormente en la segunda mitad de 2006; pero además de mencionar algunas de las cosas que hicimos quiero destacar que la actividad de nuestra institución no es sólo esto que se muestra sino que hay mucho trabajo diario que se realiza en paralelo y que a veces como es interno no se ve.

– ¿Qué tipo de público concurre asiduamente a la Mariano Moreno?
– Principalmente gente mayor que viene a llevarse libros de literatura y también los alumnos de los distintos colegios, sobre todo del secundario más que el primario. No es que la Biblioteca sea escolar, todo lo que se proyecta es para un público en general que necesita suplir una necesidad, ya sea conocimiento para reparar una moto, aprender a cocinar, construir un edificio o leer una novela. El público es un 90% de Villa María y el resto para la zona. Por otra parte más del 65% es un público adulto, le siguen los jóvenes en un 25% y en un 10% para los niños.

– ¿Crees que la Biblioteca cumple con las expectativas o necesidades de la gente?
– Falta... no cumple con todas, pero intentamos. Hay sí un hueco en lo que se refiere a textos universitarios. Lo ideal sería tener lo mínimo y básico de todas las carreras que se dictan en Villa María; tenemos baches en lo que es abogacía y veterinaria, por ejemplo. El mayor público es el adulto, el público infantil viene menos, a pesar de que casi todas nuestras actividades de promoción estén destinadas a los más pequeños, creo que está reforzada en los colegios. Nosotros apuntamos mucho al chico, porque si un chico s lector, problema resuelto, no hay que seguir trabajando con los adolescentes. El problema es que el chico no concurre a la Biblioteca porque el adulto no lo acompaña. En las vacaciones de invierno tuvimos 770 chicos y se fueron fascinados, tocan los libros, no sé si los leen, pero los hojean y les encanta. Es un buen aproximamiento. Creo que en el nuevo edificio habría que ver la cuestión horaria y estar abiertos los sábados, ya que hay mucha gente que trabaja o estudiantes de otras localidades que se les dificulta concurrir a nuestras instalaciones durante los días de semana.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 31 de diciembre de 2006.-

Lluvia de sonidos

LLUVIA DE SONIDOS
SOBRE LA MUESTRA ANUAL DE TRABAJOS PRÁCTICOS

DE LA CÁTEDRA “SÓNIDO Y MUSICALIZACIÓN” DE LA UNVM
Diseño de afice e invitación por Sebastián Perotti

¿Cuántas veces nos hemos preguntado qué es lo que se estudia en una carrera como la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen? Una respuesta posible y aproximada pudo ser la que vivimos el pasado 4 de diciembre, cuando fuimos invitados para presenciar una de las muestras que se lleva a cabo durante varios años por los alumnos de la cátedra “Sonido y musicalización”.
El lugar que reunió a la gente de la imagen fue el Café de la Música donde en una emotiva velada, los alumnos de primer y segundo año de esa carrera fueron acompañados por profesores, directivos y público en general que presencio un espectáculo sin quizás quererlo.
La muestra inició pisando las 22 y abarco una gran cantidad de trabajos de diferentes extensiones, temáticas y técnicas empleadas. Así en las diferentes pantallas del lugar se proyectaron y el público pudo presenciar que es lo que hacen los alumnos de una de las carreras mejores equipadas del país y que se encuentra aquí en nuestra Villa María.
La cátedra de “Sonido y musicalización” está a cargo del profesor Flavio Govednik que a manera de animador fue presentado cada uno de los trabajos y revelando de que manera se fueron gestando los mismos; una vez que los trabajos se exhibían los alumnos eran convocados al escenario donde daban cuenta de cómo se les ocurrió las ideas, de qué manera pudieron resolver las cuestiones técnicas, y hasta fue el momento de repartir agradecimientos para quiénes ayudaron y colaboraron para que los mismos pudieran terminarse.


TOMA I
Algunos de los trabajos, que eran muy variados, consistían en lo que se llama el “doblaje de películas”; es decir, los alumnos seleccionaban un fragmento de alguna película conocida y en base a ello modificaban todo lo referido al tema audio. Así de esa manera, podía verse por ejemplo a Gastón Pauls y escucharlo con la voz de los alumnos; a ello se le sumaba la gran cantidad de sonidos que se deben emplear para crear el ambiente y lograr esa magia que uno puede apreciar cuando mira las películas. En algunos casos, como lo mencionaron en sus exposiciones, los educandos conseguían los sonidos y principalmente ruidos desde Internet, adquiriendo muchas bibliotecas de sonidos en CD, etc.; otros más osados se tomaron el desafío de recrearlos en base a pequeñas cosas que tenían a mano para crear el sonido de una puerta, una pisada, de algún disparo, etc.
Hubo también animaciones en Macromedia Flash, un programa muy utilizado en web y ya convertido en un estándar; el desafío fue aún mayor, por un lado crear los dibujos, armar la historia e insertarle los sonidos para lograr un trabajo compacto no es nada fácil.
Otros trabajos se ocuparon de mostrarnos a manera de diapositivas una seguidilla de imágenes estáticas en las que se hacía foco lentamente en algún objeto o persona en particular, creando una sensación de viveza, de actividad. Muy importante fue la tarea de incluir los sonidos y ruidos a los mismos porque, créame lector, no se necesitaba mucho esfuerzo para imaginarse la situación. El sonido nos envolvía y creaba esa sensación de verosimilitud que muchas veces no se logra; aunque aquí sí. De esa manera podíamos ver como se quemaban los árboles y percibir el sonido del fuego devorándolo todo, al mismo tiempo, mirar hacia el cielo y ver un avión hidrante esparciendo agua para minimizar la situación que parece incontrolable y al bajarla ver en la tierra los bomberos con sus mangueras trabajando sin descanso con el mismo fin.
Las mixturas nos faltaron en trabajos que ya tomaban la categoría de “cortos”, donde se mezclaban una historia ficcional con música original creada por alumnos de la Lic. en Composición Musical. Se logra así que alumnos de las dos carreras artísticas de las UNVM confluyan en un mismo trabajo que enorgullece a las dos partes y a esa institución toda. Un verdadero logro que debe ser explotado con mayor frecuencia y que posibilita este diálogo inter-carrera tan enriquecedor.
La gran cantidad de variantes que hay en los trabajos no se limita a este solo muestrario, pero sólo para intentar hacer un cierre, ya que el espacio es tirano, mencionaremos uno más. ¿Quién no recuerda cierto fragmento de alguna película donde la tensión del momento va íntimamente ligada a la banda sonora? En la velada de ese Lunes, varios trabajos mostraron y demostraron quizás como la música puede cambiar completamente el clima de una situación. Así de esa manera, se proyectó tres o cuatro veces un mismo fragmento de una película con diferentes músicas, rápidas, lentas... Es increíble como, al ver dos veces una misma secuencia de video pero con diferente músicas, puede hacernos sentir un clima de tensión en la primera pasada y con otra composición un clima de enorme tranquilidad.


TOMA II
Mención aparte merece observar en esas producciones como los alumnos reflejan el conocimiento y el compromiso por lo que sucede o sucedió en nuestras vidas. En una gran mayoría de esos documentos aparecen los iconos de quienes delinearon los caminos de las poblaciones, mostrando a un Adolfo Hitler y sus tropas en pleno apogeo; a un Bush empecinado en su campaña por apropiarse con violencia de las tierras y el petróleo de Medido Oriente, sin importar las consecuencias humanas de los invadidos como de los invasores; recordarnos a su vez la época de la dictadura en Argentina que tanto nos marcó; pero también se reflejó otras problemáticas como la de los desastres naturales provocados por el accionar humano y utilizar el mismo trabajo práctico para bregar en pos de la concientización.


TOMA FINAL
Varios puntos hay que recalcar de esta muestra y de la proyección de sus trabajos; en primera instancia la originalidad con que son abordadas las temáticas y la multiplicidad de técnicas adoptadas; seguidamente decir que la calidad de los trabajos son muy buenos y en algunos casos excelentes, aunque no podemos detenernos a mencionar a cada uno por las cuestiones de espacio; tercero, que los productores de los mismos son alumnos de primer y segundo año de la Licenciatura en Diseño y Producción de Imagen, con esto intentamos decir que recién están iniciándose en esta tarea del sonido e imagen con lo cual es más meritorio aún; en cuarto lugar, resaltar el espíritu crítico con que han sabido retratar sus productos; y finalmente incentivar y abrir el juego entre las dos carreras mencionadas, la de diseño y la de música, porque tuvimos la oportunidad de ver la punta del ovillo, pero creemos que se puede explotar más los recursos técnicos y humanos si se trabaja de manera interdisciplinar.
Desde estas páginas aplaudimos y apoyamos las iniciativas como esta; donde se trata de mostrar en público las producciones de los alumnos de una cátedra la universidad que inician su camino por un placentero pero arduo oficio.
¡Corten!

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS, el domingo 17 de diciembre de 2006.-

Deep Purple

DEEP PURPLE EN CÓRDOBA
La legendaria banda británica se presentó en Córdoba y repasó en dos horas 35 años de trayectoria de un poderoso hard rock.

En el marco de la gira de promoción de su último disco,“Rapture of the Deep”, los Purple llegaron a Córdoba por primera y única vez para brindarle al a un público ricamente heterogéneo una muy buena dosis del rock de todos los tiempos.
Desde antes de las 21 el público se extendía a lo largo de la calle Arenales, aguardando poder ingresar al Mini Estadio Juniors para saciar un gusto de más de tres décadas de espera. El cielo estaba tapizado de un techado grisáceo que presumía agrietarse en cualquier momento, los relámpagos lo iluminaban y el tronar se colaba en nuestros oídos.
Promediando las 22 y al culminar una versionada y jaezada “Jump” de Van Halen que giraba de fondo, las luces del estadio se apagaron totalmente. Ya no importaba que lloviese, las instalaciones estaban techadas y todo hacía presuponer que se venía una emotiva noche con mucho “humo sobre el agua”.
En plena oscuridad y en una atmósfera de sonidos arabescos, la tensión fue subiendo segundo a segundo hasta que con la potencia de un ariete los británicos irrumpieron con “Pictures of Home”.
Allí estaba Ian Gillian (voz) vestido con camisa blanca arremangada, abierta en el pecho y fuera de su pantalón negro. Su tocayo Paice detrás de su batería Pearl de un plateado brillante y Roger Glover en el bajo y con su pañuelo en la cabeza al mejor estilo pirata; ellos tres como la esencia más pura de Deep Purple. En cuanto a las “últimas” incorporaciones a la banda, rasgaba su guitarra el “joven” Steve Morse y el “recientemente” incorporado Don Airey en los teclados, que ocupo el lugar de Jon Lord cuando abandonó la banda en 2003.
El recital abarco un lapso de dos horas en que el grupo se mostró sólido con muchísima fuerza, ninguno de los integrantes sobresalió por sobre el grupo y la banda se mostró compacta desparramando potencia mientras se ejecutaban las canciones de todos los tiempos hasta los del último disco. Obviamente las que más esperó el público fueron los viejos clásicos que “se estrenaban” en Córdoba por primera vez esa noche; “Space Trucking”, “Smoke On The Water”, “Perfect Strangers”, entre otros como “Black Night”.
Alternadamente hubo solos de cada uno de los músicos, momentos sublimes como el recorrido musical que hizo Morse recordando temas de los Guns and Roses, Led Zeppelín o Jimi Hendrix. También el que ejecutó Airey, como queriendo justificar su inclusión en la banda; composiciones como la de “Star Wars” de John Williams, “Adiós Nonino” de Piazzolla o hasta fragmentos de nuestro “Himno Nacional Argentino” donde se llevó la mayor ovación de la noche.
La escenografía no contaba más que con un telón gigante con el nombre de la banda en rojo y una interesante iluminación; pero como dijo Gillian alguna vez, ellos son “un grupo de cinco músicos a los que les gusta hacer música”, y eso es mucho más que suficiente.
Consideración aparte merece el público que se dio cita en esa noche cuyas edades oscilaban entre los 5 y los 70 años que vibraron al ritmo de la vieja escuela del rock que convirtió en próceres tanto a ellos como otros grupos como Black Sabbath o Led Zeppelin.
Deep Purple, que con esta gira recorrieron Europa, Ucrania, Rusia, bajaron del Brasil, se presentaron en Rosario el 5/11, el 6/11 en Córdoba y el 7/11 en Buenos Aires. A partir de ahora seguirán por Chile para luego volar al Viejo Mundo.

(*) Publicado en EL DIARIO DEL CENTRO DEL PAÍS el sábado 09 de diciembre de 2006.-