Liliana Marescalchi. Pasión, el condimento primordial

PINTURA, LITERATURA E HISTORIA
LILIANA MARESCALCHI
PASIÓN, EL CONDIMENTO PRIMORDIAL


Siempre fue de Las Perdices.
Sus abuelos serían pioneros y fundadores de ese pueblo del sur cordobés. Llegaron cuando no existía nada, y con el esfuerzo que caracterizó a los inmigrantes, dejaron la vida en cada pared que se levantaba, en cada campo que se araba, en cada cosa que se hacía.
Liliana Marescalchi es una apasionada. Así se define. La pintura le fascina, la literatura la hace sentir más plena y la historia le juega a las escondidas y le pide que vaya a descubrirla.
Podríamos decir que en ese triángulo artístico, la pasión se mueve como el agua de una cubeta, que a veces se inclina más para un lado que para el otro y muchas veces se desborda. Cuando la pasión es el norte, el alimento, el camino, la salvación de los días, no hay más límites que los que puede dar el tiempo.
Liliana fue comerciante y hoy por hoy, “la escritora del pueblo”, como la llaman sus coterráneas, se considera una afortunada de poder dedicar su tiempo a estas actividades.
Sus pinturas han sido expuestas en diferentes lugares, sus investigaciones están editadas en el libro sobre la historia de su pueblo “Un paraje llamado Las Perdices” y “Lazos de sangre. Familia Broilo” (que le llevó 10 años de investigación sobre un abuelo venido de Brasil). “Al sur del río Tercero”, un importante libro que abarca la historia de la zona que comprendía el antiguo Salto (cercanías de Río Tercero) a Villa Nueva, aún aguarda editor. En cuanto a sus producciones poéticas fueron publicadas en dos antologías del taller “Peregrinos” al cual asiste hace cuatro años.
La citamos a un café y dialogamos con ella sobre su actividad conjugando estas artes y sobre un descubrimiento literario importantísimo, del que alguna vez dimos difusión en este suplemento.



La imaginamos docente, la gente también. Si bien estudió Historia y Geografía, y algo de Bellas Artes, nos cuenta que no era lo suyo. La pasión que recorría por sus venas no cabía dentro de las paredes de un aula. Era pasión, “todo eso que bullía, todo eso que nacía por dentro”; primero por la pintura, por la escritura de sus sentimientos y luego por el desafío de conocer la historia.
Nos dice pensativa, “la mayor parte de mi vida fue pintar, quizás tendría que haber continuado los estudios para capitalizar y tener un fundamento. Con el hecho de la literatura, escribía lo que sentía, lo que me gustaba, pero no encausado en la poesía porque no tenía las armas, no sabía cual eran las cosas que había que tener en cuenta.” Armas de las que fue haciendo suyas en el taller literario “Peregrinos” que coordina Dolly Pagani y que nuestra entrevistada la define con una sola palabra: “fantástica”.


LA HISTORIA DEL PUEBLOHay muchos parajes, pueblos y asentamientos que no tienen su historia escrita. Las Perdices no era la excepción. Liliana recordaba algunas historias que le contaba su abuela, las cuales no se encontraban registradas en ningún libro. La inquietud comenzó a cosquillearla, a motivarla, a preguntarse por los orígenes, a ver las genealogías y cuando toma conciencia de todo ello va aproximándose a la realidad de aquel entonces. Fue buscando algunas informaciones y documentos y cuando se tomó un respiro, se dio cuenta de que tenía tanto material como para poder organizarlo en un libro. Así fue, siete años de búsqueda, de aprendizaje, no sólo del tema de estudio, sino también de las estrategias y técnicas de investigación; ya que al inicio, no sabía como organizar o estructurar la búsqueda. La historia oral la ayudó a comenzar la investigación y luego siguieron los archivos.
“Amo mi pueblo, y ésta era la forma de devolverle algo, a lo mejor me aboqué a la búsqueda de historias muy viejas que pensé que no interesaban tanto; pero sí que interesaban. Por ejemplo descubrí toda una sociedad colonial muy estructurada que la desconocíamos totalmente, sociedad que era muy rica; no solamente era que llegaron los inmigrantes y comenzó la historia de la zona, viene de antes.” El libro llevó por título “Un paraje llamado Las Perdices” y se vendieron todos los ejemplares en la presentación, a la semana se reimprimió, y hay una tercera edición circulando.


AL SUR DE NUESTRO RÍOEn ese tiempo de investigación y de armado de la historia de su pueblo, a Liliana le ocurrió algo extraño; “en los siete años en que preparé el libro no podía pintar, era una cosa rarísima, me ponía pero no podía, ni siquiera dibujar; el día que yo puse punto final al libro me salió la tapa de un tirón. Y de ahí, al año siguiente hice una exposición de 20 cuadros. Indudablemente soy apasionada, por eso pongo la vida en cada cosa que hago, esa es un poco la esencia de mi ser.”
Junto a la ventana de un café, Liliana pareciera mirarse en el cristal y describirse. Nos cuenta que nunca se va a dormir sin haber hecho muchas cosas en el arte, es su vida. Para el 2002 publicó otro libro y ya estaba trabajando para “Al sur del río tercero”, ya que la zona es históricamente muy rica. Este volumen se le presentó con menos inconvenientes ya que conocía como debía moverse, había cámaras digitales con las que podía fotografiar algunos documentos y llevarse trabajo a su casa y se sentía más cómoda para trabajar.
Liliana, amable y de una sonrisa infaltable, pone sobre la mesa su anhelo. “ojalá que sirva y lo pueda editar... Yo iba viendo que había una historia muy rica, que había un censo, que había habido esclavos y demás; ¡¿pero cómo es que no hay bibliografía?! (se preguntaba), y efectivamente, no existe. Está muy bien investigado la historia en Villa María, la de Río Cuarto; pero en el medio o yendo para el lado de Río Tercero no hay historia, entonces es ese el hueco el que yo traté de completar. Te puedo asegurar que yo busqué todos los manuscritos de gobierno, de escribanía, de Catastro, todos los censos los copié y los digitalicé. Esto no me hacía falta para el libro, pero me gustó y me pareció una información importante. Quiero decirte con esto que no me quedó nada por investigar, es esa tranquilidad la que tengo.”


TIEMPO, PUEBLOS Y ARCHIVOS
Muchas horas invirtió Liliana en la búsqueda de datos. Viajes a Buenos Aires, a Villa Nueva, a Córdoba para revolver, leer y descubrir parte de nuestra historia. Nos cuenta que en el Archivo Histórico de la ciudad de Buenos Aires, no hay mucho material sobre las postas. Hay que ir con mucho tiempo y hurgar en cajas que no se encuentran en muy buenas condiciones. Mientras tanto que en Córdoba, en Catastro la información es más abundante, dice Liliana que “allí tienen toda la historia de las distintas divisiones que tienen las tierras en Córdoba, entonces hablamos de la época en que llega Jerónimo Luis de Cabrera y ya se empiezan a otorgar mercedes; entonces vas sabiendo las determinadas zonas, cómo fueron entregándose esa merced, quiénes fueron los diferentes dueños… en los mismos planos viejos encontrás los diversos caminos de postas, uno piensa en el norte cuando se habla de postas; pero nosotros teníamos, fueron mencionados por distintos viajeros del mundo en diferentes siglos.”
Le consultamos sobre cuáles son los inconvenientes que se tienen a la hora de hacer este tipo de investigaciones y ella, sin dudarlo, nos contesta que “el tiempo y el hecho de no vivir en el lugar apropiado”. Con esto último, nuestra entrevistada hace referencia al tiempo en que le insume el hecho de viajar y permanecer en diferentes archivos de distintos lugares para poder ir rastreando documentos que le ayuden al esclarecimiento de la historia. “La gente de los archivos te trata muy bien y te ayudan. El inconveniente, en mi caso, tanto para la pintura como para la escritura, es vivir en un pueblo chiquito. Fijate, ¡¿qué poeta conocés de Las Perdices?! Nosotros estamos allá olvidados, ahí gente que puede hacer trabajos muy buenos, y si no participás en un concurso o algo así, no hay posibilidades…. No tenemos oportunidad. Ni oportunidades de aprendizaje.”
Pero vivir en un pueblo no sólo te limita, por esa razón le consultamos cuáles son las cosas a favor que tiene vivir en Las Perdices; nos responde sonriente, “es fantástico vivir en un pueblo. La vida es así… siempre tenés algo a favor y algo en contra: yo elijo toda la vida Perdices. Habrá que renegar más en el camino, pero mi meta no es trascender, es hacer lo que me gusta y para lo que nací.” Y para lo que nació es el arte, por eso es que no duda en confesarnos “no creo que haya que irse del pueblo para trascender. Está en la valía de cada uno, en la capacidad que tengas, también te contagia los compañeros y amistades, es más fácil crecer en grupo, porque a veces uno está muy solo, cuando encontrás gente afín, aprendés del otro.
Liliana no cambiaría jamás su lugar de residencia. Vivió cuatro años en Buenos Aires y pensó que desfallecía, nos dice sonriente.


PASIONES QUE SE VIVEN
Liliana Marescalchi define sus actividades como una pasión y una forma de vivir, “si me sacás esto no soy yo, indudablemente que le meto toda la pasión. Cuando me pongo a pintar pongo vida y alma, a veces cuando estoy pintando me dicen que ya está terminado, pero le falta, a lo mejor pasa un año y lo sigo retocando.”
En la pintura trabaja con óleo porque es más lento, pero también incursionó en el acrílico y ha hecho texturas mixtas… según sus necesidades, lo que tenga a mano o como se le presenten las ideas el día de la creación. Expresa ser perfeccionista en cada cosa que hace, no abandonar sus trabajos hasta quedar satisfechas. “En esto en realidad, terminamos dando las vueltas y nos damos cuenta que lo hacemos para nosotros mismos, es un poco para nuestra alma, nos tiene que conformar a nosotros, si les gusta a los demás es un plus, viene de regalo.”
Además de hacer las cosas para calmar el hambre de nuestra alma, muchas veces este camino se hace más llevadero y productivo si se hace de manera conjunta. En el taller literario “Peregrinos” que coordina Dolly, todos los participantes aportan ideas y sugerencias para mejorar los escritos de los talleristas.
La autora de la historia de su pueblo escribe cuentos, poemas, notas históricas y demás sentimientos en el papel. El taller le ayudó a mejorar su escritura, a ver que una historia verdadera se puede contar como cuento, entre otras cosas. En la actualidad ha culminado un libro que trata sobre los 25 años de los ingenieros agrónomos de la zona y ha sido galardonada en el reciente concurso literario de las Fiestas Mayas de Villa Nueva.


ROBERTO ARLT, HABITANTE DE PERDICES
Una de los puntos que más nos interesó cuando la conocimos a Liliana fue el hecho de que nos contara que Roberto Arlt vivió en Las Perdices. No podíamos dejarla ir sin que nos diera los pormenores de este descubrimiento.
Cuenta que “cuando investigaba la historia de Las Perdices, encontraba a algún memorioso, esos de más de 80 años, los consultaba por vivencias de cuando eran chicos y algunos daban vueltas mencionaban a Roberto Arlt. Era mucha casualidad, cuando no eran gente lectora pero sí muy confiable. Era llamativo que mencionaran a una persona que estuvo tan poco tiempo y se fue, entonces debió ser alguien que trascendió. Incluso hubo una viejita que tenía una memoria fantástica, que ya falleció, y le consulté por hacerle una entrevista. Ella sola me dijo que había trabajado de los Mancini, yo sabía que ellos eran los parientes de Arlt. Me dijo que era muy chica cuando doña Pepa cocinó al gato. ¡¿Cómo?! Le dije… Ella ni idea tenía de quien era Roberto Arlt. El cuento (se refiere a ‘El gato cocido’) yo lo sabía de memoria y ella me contó todo lo que había pasado. ‘Sí, me dijo, y tenían parientes que sacaron en el diario la noticia’. Y no era una noticia, era el cuento.
Mi tarea era encontrar algo escrito, todo estaba con pinzas, necesitaba la prueba palpable de que Arlt anduvo por Las Perdices. Fue una tarea profunda, totalmente empecinada… Venía a Villa Nueva a buscar en los archivos parroquiales, porque los libros que era de Perdices, están ahí. Calculaba las fechas entre 1922 y 1924, busqué libro por libro y no lo encontré, libros del registro civil, casamientos, defunciones… me los busqué en todos, tenía que ser padrino o algo, algún registro… me decía.
En esa época la Sociedad Italiana era una institución fuerte, busqué todos los libros, debía estar como invitado… no. Me fui a la Sociedad Española, me leí todo y nada. Así fui buscando dos años. Seguí armando mi libro de Perdices y tuve acceso a los libros de ordenanzas, partidas… vos no sabés lo que fue leer, ‘el señor Roberto Arlt solicita permiso para instalar un surtidor de nafta…’ creo que esa alegría la tuve únicamente cuando nació mi hijo.”
Así de esa manera, nos relataba Liliana su hallazgo, trascendente para su pueblo y la literatura toda. Es casi increíble que un genio como lo fue Arlt viviese aquí, a unos cuantos kilómetros de nosotros.
Más adelante Marescalchi publicó su libro, pudo contactarse con la hija de Arlt y se lo envió. Recibió los agradecimientos, hasta el descubrimiento de saber que ella, su hija bebé, había estado en Las Perdices en ese entonces.
“Después de publicado el libro, encontraría a otro señor de 90 años que se acordaba perfecto de Arlt, que ella jugaba con la hija que se llamaba Mirta. Recordaba que el era un loco de la guerra, que un día le rompió todas las macetas a la mujer y cosas así… fue una satisfacción tremenda. Es muy poco el tiempo, pero creo que fue un buen aporte. Ese señor me dijo donde está la casa. ‘El gato cocido’ inmortalizó Las Perdices. Todos los personajes que nombra en el cuento se los puede reconocer fácilmente.”


Así con ese descubrimiento cerramos esta nota. Con una Liliana Marescalchi que no dejó de emocionarse durante toda la entrevista. Una mujer que apuesta a la cultura y que se define apasionada por lo que hace. Y nosotros le creemos, porque la emoción y la pasión pudieron percibirse en esa charla, como el viento que acaricia nuestra piel y que nos hace saber, a cada instante, de que estamos vivos.

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REALIDAD
por Liliana Marescalchi

Temor
Doble cerrojo
Trincheras doloridas
de rejas adentro

Un niño taciturno
espera en la ventana
Cobija en su pecho
una pelota
sin calle.

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(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 4 de julio de 2010.-

María de los Ángeles Lasa

OPORTUNIDADES JUVENILES
MARÍA DE LOS ÁNGELES LASA
NUEVO ENFOQUE PARA LA CAPACITACIÓN Y EL EMPLEO


Había una vez… una joven villamariense de 22 años, flamante egresada en Relaciones Internacionales, que no podía conseguir trabajo.
Su alto promedio y su dedicación por el estudio, le impidieron tomar conciencia de las dificultades con las que se topan los jóvenes egresados argentinos, que intentan insertarse en el mercado laboral. María de los Ángeles Lasa se lamentaba, tenía muchas ganas de trabajar, pero poca experiencia en el campo. Había repartido su curriculum por la ciudad, por la Capital, por los pueblos vecinos, sin ningún tipo de respuesta satisfactoria.
Pasado el primer semestre de 2009, luego de incansables búsquedas, se le ocurrió buscar el tan preciado trabajo a través de la Internet. En ese momento, se percató de que los diferentes sitios ofrecían diversas oportunidades, pero muy dispersas y desactualizadas. Con la vitalidad que la caracteriza, se tomó el trabajo de agrupar la información de más de 100 páginas y pensó en crear un blog para brindar esa información de manera ordenada a quienes la necesitaran.
Así comienza esta historia, este cuento de una joven que se afanaría en cambiar una realidad que se le mostraba poco favorable.




LITERATURA Y REALIDAD
El Banco Mundial lanzó y sostiene desde 2004 un “Concurso internacional de ensayos” para jóvenes que se encuentran en la franja etárea de los 15 a los 25 años. Cada año un tópico es propuesto y los participantes de todo el mundo presentan sus escritos. Para el presente el lema fue “Desempleo juvenil” y María de los Ángeles sentía el llamado. Era su preocupación, su problema… su realidad.
En julio de 2009, en medio de bajones anímicos por la situación, la solución llegaría por el lado de la literatura en un libro de matemáticas. Un cuento contenido dentro de las páginas del libro “Matemática ¿estás ahí?” de Adrián Paenza, le haría un clic. Allí se cuenta brevemente, como una serie de pretendientes a la mano de una princesa ofrecen diversos regalos maravillosos, que no parecían convencerla. Así pasaron varios, hasta que el último de los pretendientes le obsequia unos lentes y la princesa acepta casarse con él; ya que era miope y este regalo, si bien no solucionaba el problema en su totalidad, sirvió como alternativa al mismo.
Fue así, como María de los Ángeles parió la idea de su blog, para ayudar a todos esos jóvenes que se encontraban en la misma situación apremiante que ella. Investigó, armó su sitio web y luego de promocionarlo y obtener las primeras repercusiones decidió contarlo en el ensayo que envió al concurso.
Si bien es cierto que nuestra entrevistada, participó en otras oportunidades del concurso llegando a estar entre las 20 mejores; nunca se imaginó que este año le informarían que sería finalista del mismo.


FICHAS DE DOMINÓ
A veces las cosas de la vida nos juegan una mala pasada, como si la Providencia nos pusiera a prueba para ver de qué manera salimos airosos de las situaciones. María de los Ángeles no conseguía trabajo, debió ingeniárselas y buscar una alternativa como lo fue la creación de ese blog, único en la Argentina, y la participación del concurso aludido.
Nos cuenta contenta que “en marzo me llamaron de la Municipalidad (de Villa María) para la Dirección de Protocolo y el primer día de trabajo me llegó un mail que decía que ¡era finalista! Fue una gran sorpresa porque no me lo esperaba, participaron más de 2000 chicos, es algo muy competitivo, tal es así que los ensayos se reciben en tres idiomas (inglés, francés y castellano).”
Como cuando caen las fichas de dominó, una tras la otra, María de los Ángeles había conseguido trabajo, tenía su blog con su equipo de voluntarios y se enteraba de que era una de las finalistas de un concurso mundial de ensayos, en la que fue la única representante por Argentina. Una verdadera alegría para ella y su familia.
Todos los años el Banco Mundial realiza una conferencia sobre los distintos aspectos que tienen que ver con el desarrollo de los países. Dicho encuentro lleva por nombre “Conferencia Anual del Banco Mundial sobre Economía y Desarrollo” (ABCDE). Hay diferentes países anfitriones, para el 2010 el lugar elegido fue Estocolmo (Suecia); lugar donde los finalistas del concurso de ensayos debieron viajar para exponer y defender sus trabajos, ante un jurado final. Mientras se desarrolla la conferencia, los ocho finalistas exponen en su idioma original su trabajo. En el caso de María de los Ángeles, al conocer inglés y por haberse comunicado con los organizadores en este idioma, le solicitaron si podía hacerlo en el ‘idioma universal’. En un café céntrico de la ciudad, María de los Ángeles nos dice “el inglés me es familiar, y de todas maneras había un jurado en español, por si llegase a tener algún inconveniente, ellos me ayudarían. De chica fui a academias, después por el estudio de las Relaciones Internacionales y tuve la suerte de saberlo, porque había perdido la valija y pude recuperarla haciéndome entender, ya que los suecos son bilingües.” María de los Ángeles expuso su trabajo y el jurado le otorgó el segundo premio por su trabajo titulado “Todo Jóvenes: de la princesa miope al cambio de enfoque”. Una de nuestras preguntas fue saber si sentía su trabajo más maduro que en otras oportunidades o creía que el hecho de padecer el desempleo fue un factor determinante, ella nos responde, “conté una experiencia que viví en carne propia, no es contar lo que me contaron.” En la lectura de su ensayo se percibe un aire tranquilo, una claridad en la exposición de las ideas y una organización textual casi arquitectónica. “Es de lectura amena, eso es mérito de mi mamá, desde muy chica me ayudaba a pulir lo que yo escribía. Ella me decía que ‘es una gentileza para con el lector, tener una escritura clara y llevadera’, y siempre me quedó eso.”


POSTALES DE ESTOCOLMO
A principios de junio, María de los Ángeles partió rumbo a Estocolmo. Se la imaginaba súper desarrollada; sin embargo no fue tan así. “Todos los días tratábamos de recorrer la ciudad. Yo me esperaba otra cosa, es muy linda, pero me la imaginaba diferente. Tal es así que cuando llegué le dije a mi papá que si me daban a elegir entre Estocolmo y Buenos Aires, me quedaba con Buenos Aires. Sin embargo hay cosas que sorprenden: la hospitalidad de los suecos, una cosa típica es que apoyás un pie en la senda peatonal y se frenan todos los autos… Es una ciudad muy silenciosa, no hay ruidos. La arquitectura diferente eso sí llama la atención, pero no la vi como súper-desarrollada.”
En su corta estadía por esa ciudad compartió momentos con los demás finalistas, visitó museos, bilbiotecas, recorrió las calles y sacó muchas fotos para el recuerdo. El segundo puesto lo compartió con una chica de Kenya con la que se sintió muy orgullosa, ya que en ese breve lapso de estadía estableció lazos de afecto y se sintió muy tocada por la triste historia de su compañera.
Ya está aquí, entre nosotros, con la inmensa alegría de ser premiada por su ensayo y por tener la dicha de poseer trabajo y un blog que cada día se va desarrollando.


TODO JÓVENES
‘Todo jóvenes’ intenta agrupar, clasificar y mantener actualizada la información de oportunidades laborales y académicas para los jóvenes. Hasta el momento está conformado por seis chicas que María de los Ángeles conoció en distintos congresos a los que asistió. Los integrantes de este grupo son de Córdoba, Villa María, Mar del Plata y Rosario. Allí dos personas buscan diariamente la información, María de los Ángeles las publica y otra de las colaboradoras se encarga de tratar de conseguir financiamiento para potenciar el sitio y lanzarlo como un portal, que tiene como destinatarios aquellos que rondan entre los 15 y 30 años.
“El blog lo seguimos publicando, la prioridad es conseguir financiamiento porque queremos armar un sitio web. Yo conozco de armar mis blog personales, pero la idea la quieren implementar en Bolivia y El Salvador, entonces queremos hacer algo más grande, un portal, y hay que contratar un diseñador y demás.” Cuando le consultamos sobre que tan complicado es conseguir ese financiamiento, fija su mirada y dice, “está difícil, porque nadie cree que una página web puede hacer algún cambio, y eso es un gran desafío.”
Sin embargo los cambio de los que habla María de los Ángeles ya están sucediendo, experiencias positivas en Jujuy, Córdoba y Mar del Plata la avalan. En ese momento rememora, “cuando tuvimos que hacer la exposición teníamos que convencer de la idea, y uno de los puntos en que yo hice hincapié, era que es un proyecto exportable, en el sentido de que cuando uno propone soluciones para el desarrollo, a veces sólo responde a países muy puntuales; el subdesarrollo en África no es aplicable al resto del mundo y sólo a determinados países africanos. Cuando se elije un proyecto tiene un target, no podés apuntar a todo el mundo.”


CURRICULUM
María de los Ángeles Lasa es de Villa María, tiene 23 años y es graduada en la Licenciatura en Relaciones Internacionales por la Universidad Católica de Córdoba. Se define como “una apasionada de la Historia y la Política Exterior norteamericana, la Política Internacional, la Cooperación Internacional al Desarrollo, la Literatura y el Cine. Me encanta escribir (ensayos, monografías y posts para mi blog), me apasiona leer y tengo una gran vocación social.”
Está maravillada con lo que puede hacerse en Internet, las redes sociales son su fuerte (Twitter, el Facebook donde colgó un abultado álbum con las fotos de su viaje…), dice que ella es de la generación de los “nativos digitales”. De la literatura le encanta mucho Saramago y en el cine lo europeo, el cine español y las co-producciones argentino-española, entre otros.
Sobre sus expectativas a futuro, le gustaría hacer un posgrado en el exterior, impulsada desde el seno familiar, por sus conocimientos en idiomas y por la carrera en la que se recibió; pero sentencia “aunque vivir en el exterior no creo que pueda”.


Así piensa una joven de la ciudad, una princesa que halló sus lentes, que encontró la manera de poder ver con “otra óptica” los escollos que nos pone la vida y darle una solución diferente. Este es el fin de este cuento en el que esfuerzo, la capacidad, la literatura y el conocimiento, se amalgaman para mostrarnos que en la realidad cotidiana, la del día a día, también hay finales felices.

¿QUÉ ES TODO JÓVENES?
Todo jóvenes es un portal informativo argentino creado por jóvenes y para jóvenes, que aspira a convertirse en el primer “puente informativo” entre las oportunidades y los jóvenes que se encuentran dando sus primeros pasos en el ámbito laboral, académico o de voluntariado a nivel nacional e internacional.
Todo Jóvenes ofrece una amplia gama informativa de oportunidades. Diariamente, publicamos ofertas laborales, becas, seminarios, conferencias, concursos, oportunidades de voluntariado, etc. Es el primer sitio en español y de Argentina que provee este servicio y su objetivo es asistir a los jóvenes en la búsqueda de las oportunidades que mejorarán su vida y la de sus comunidades.


STAFF TODO JÓVENES
www.todojovenes.net

Directora
Lic. María de los Ángeles Lasa - m.lasa@todojovenes.net

Co-directora
Lic. María Florencia Gross - f.gross@todojovenes.net

Departamento de Información
Karina Cáceres - k.caceres@todojovenes.net

Búsqueda de Empleos
María Dolores Lasa - d.lasa@todojovenes.net

Departamento de Relaciones Públicas y Fundraising
En construcción

Support Team
Patricia Fernández Bugna - p.fernandezbugna@todojovenes.net
Mariana San Martín - m.sanmartin@todojovenes.net

DATOS SOBRE EL CONCURSO

El Concurso de Ensayo 2010 sobre el Desempleo juvenil tuvo 2.009 participaciones de más de 150 países (90% de sumisiones vino de países en desarrollo). El jurado evaluó los ensayos en función de su estructura y coherencia, originalidad y creatividad, y el uso de propuestas/ejemplos profundos y concretos.


Ganadores del concurso de ensayos:

Primero premio: Riska Mirzalina (Indonesia).
Segundo premio: María de Los Ángeles Lasa (Villa María, Córdoba, Argentina) y Maureen Omoro (Kenya).
Tercer premio: Ashis Himali (Nepal).

Los finalistas fueron:

Geoffrey K. See (Singapur).
Michael Oluwagbemi (Nigeria).
Shaili Pandia (India).
Nahla Benslama (Marruecos).

Más info y descarga de trabajos en: http://www.essaycompetition.org/

(*)Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 27 de junio de 2010.-

Padre Hugo Salvato (entrevista con Rubén Rüedi)

CORAZÓN EN EL CIELO…
PADRE HUGO SALVATO
PIES EN LA TIERRA



Lo que sigue es una entrevista, más bien diría un relato, que Rubén Rüedi nos contó en ocasión de su último libro publicado. En un bello volumen de 150 páginas, Rubén nos narra la vida de una de las personas más importantes que ha tenido Villa María y Villa Nueva en las últimas décadas. La biografía sobre Hugo Salvato, se convierte en un documento que testimonia el largo peregrinar, de quien decidió entregarse todo para ayudar a los que pocas veces la vida le sonríe. Un hombre que tenía un destino marcado, pero que se afincó en estas tierras para poder intensificar su obra con los niños, con los jóvenes, con la gente…
Dentro de las tapas duras de este libro está la palabra, el accionar, el pensamiento y la imagen de un hombre de bien, de esos que muy pocas veces se encuentran. En suma, un libro necesario que reafirmará la presencia del padre Hugo en los corazones de cada uno de nosotros.

Salvato es un libro que tuvo un largo tiempo de gestación, estuvo macerando durante 8 años, lo que no quiere decir que el libro hubiera estado concluido. Allá por el 2003 se lo hice leer a él y después de su lectura, me dijo que estaba totalmente incompleto; porque le faltaba el final, y los libros sin final no son buenos. Me pidió que lo editara y lo publicara cuando tuviera el final, me estaba diciendo que faltaba el hecho de su muerte y todo lo que ello significó para el pueblo. Entendí su parábola y esperé, luego tuve la posibilidad de hacer otro viaje a Italia donde indagué aún más sobre su infancia y pude hablar con otros familiares.
Viaje en 2001 con él y en dos oportunidades anteriores. En el 2004 viajé solo, hice su camino, hice su recorrido desde su pueblo natal al seminario del padre pasionista de Erba, luego en el Piemonte, también indagué sobre su infancia, accedí a algunos datos de Pieve di Curtarolo, que es su pueblo natal. No sólo pude darle el final al libro como él quería, sino agregarle más información.


APROXIMACIONES A UN CURA
Encontré una metáfora para definirlo: “el cura de los unos y lo otros”, el padre Hugo se comunicaba con todo el mundo, podía hablar con un mendigo y a los pocos segundos con un empresario, y lo iba a hacer de la misma estatura moral y ética, de la misma sensibilidad que lo caracterizaba. Era un hombre muy comunicativo pero tenía distintas maneras de comunicarse, inclusive en sus homilías, sus predicas… no era lo mismo lo que le decía a los feligreses de la Iglesia de San Ignacio allí, en la quinta, que lo que le decía a los italianos del norte en los templos del Véneto, de la Lombardía; era otro el mensaje, porque eran otras las realidades.
Anualmente, sobre todo en la última época de su vida viajaba a Italia, donde recibía ayuda para su obra comunitaria aquí; pero donde se respiraba una realidad muy distinta a la que se vivía en los suburbios de Villa Nueva. Estamos hablando de la región del norte de Italia, sobre todo del Véneto, una de las más ricas del planeta, donde el consumismo exacerbado devora los valores humanos, y este hombre viviendo, entendiendo y comulgando diariamente con la realidad de la pobreza, podía ver totalmente diferente a aquel otro mundo. Y después de estar allá venía aquí y veía desde otra dimensión lo que ocurría aquí en el país.


TESTIGO DEL HOMBRE
Si bien yo lo conozco desde que tenía nueve años, seguí atentamente su última época de vida, tuve la oportunidad de acompañarlo la primera vez que el regresó a Italia. Él llega a Villa María el 27 de septiembre de 1965 y vuelve a su tierra natal en enero de 1970, fui testigo del reencuentro y del abrazo con su madre y con sus hermanas; su padre ya no estaba, había muerto mientras él estaba en Villa María. Fui testigo de su madre asombrada cuando le decía “estos chicos los traje desde Argentina para que veas lo que estoy haciendo”, de las palabras que le dijo el Papa Pablo VI en una entrevista que tuvimos en la Catedral de San Pedro. Después de la misa colectiva, lo hicieron pasar, lo acompañamos un grupo reducido de muchachos, casi niños, incluido yo. Cuando él le contó de su obra, que estaba trabajando con jóvenes, que había formado grupos de boyscout, había abierto el primer comedor comunitario en Villa Carlitos, y el Papa lo agarró de los hombros y le dijo en italiano: “Seguí adelante, no te detengas nunca”. Sus ojos se enrojecieron por la emoción…
En el viaje en barco compartíamos el camarote, éramos tres jóvenes y él, yo lo acompañaba todas las mañanas a sus oraciones matinales en la proa y yo no rezaba porque él lo hacía en italiano. El viaje duró 16 días, la primera mitad estaba todo bien; lo peor fue cuando cruzamos la línea del Ecuador y empezó el invierno, yo iba muy arropado y el vestía igual como lo había hecho en la parte de verano: los pantalones negros, una camisa, una musculosa y las sandalias pescadoras. Me acuerdo que él rezaba mirando hacia el mar, no miraba hacia el cielo. Cuando el tiempo tamiza los acontecimientos las cosas se ven de distinta manera… Treinta años después, en un vuelo hacia Italia y abajo el mar, yo le pregunté y le comenté que tenía muy bien grabado ese recuerdo y el me dijo: “en realidad yo le rezaba al horizonte, porque esa es la mejor metáfora de Dios, donde se junta el Cielo y la Tierra… ahí está la inmensidad.”


CURA DE OTRA GENERACIÓN
El fue un hombre de un gran vuelo intelectual, pocas veces se resalta esto, porque se lo veía vivir modestamente, en un solo ambiente, acompañado de sus perros, la bolsa de pan, la caja de papas, los cartones con huevos… pero era un hombre que leía mucho, tenía una visión muy particular y muy original del mundo, de la sociedad, no estaba alineado con el tercermundismo, con la teología de la liberación; pero yo personalmente creo que estaba muy cerca de esa posición dentro de la Iglesia.
Si bien era muy comprensivo, muy amplio, yo creo que estaba por encima de las distintas posiciones, es un hombre que tenía el corazón en el cielo y los pies en la tierra, fue un ecumenista, fue un precursor, a partir del papado de Juan Pablo II se abre la Iglesia hasta otras religiones, hacia los otros credos, pero él ya lo hacía en 1965, él me lo contó cuando venía hacia Argentina, siendo un joven sacerdote de treinta y pico de años. Iba con rabinos judíos a rezar, mientras otros curas que iban en el barco observaban eso como una inconducta y se lo decían, y aún en los últimos años de su vida asistía a algunas celebraciones en templos evangélicos, lo invitaban e iba. Todo eso le costó muchísimo, pero supo perdonar, murió sin rencores; otra de las cosas es la terrible soledad en la que vive un sacerdote, porque era un hombre que escuchaba a todos y de todo, pero ¡¿quién lo escuchaba a él?! Y todo eso lo absorbía, tenía posiciones en cuanto al celibato sacerdotal, decía que debía ser optativo, que los misioneros debían hacer votos de castidad porque viajaban por el mundo; pero él planteaba el celibato optativo a pesar de que era un cura de otra generación, era de origen de una familia rural, crecido en los estragos de la segunda guerra mundial.


LA VILLA DE LOS NIÑOS
El viene a la Argentina porque es misionero. Era de la Orden de los curas pasionistas, lo que pasa es que fue un misionero que acá echó anclas y no lo pudieron mover más. Cuando fuimos a Italia, tuvo algunas reuniones con jerarquías eclesiásticas de los pasionistas y le indicaban que su próximo destino iba a ser Japón y él volvió acá y resistió y buscó la forma de que su destino siga siendo Villa María y Villa Nueva. Cuando él se recibe, primero trabaja en Italia, en Roma estaba haciendo unos estudios y conoce al Papa Juan XXIII y en alguna oportunidad recorrieron juntos las cárceles, visitando a los privados de la libertad, eso fue una experiencia que lo marcó mucho. Allí lo conoce a otro pasionista, que fue el primer obispo que tuvo la Diócesis de Villa María, monseñor Alberto Deane, quien en realidad estaba buscando algunos curas para traer a Villa María y cuando escucha hablar sus propuestas, sus convicciones y la fuerza que tenía este gringo, lo compromete venir a Argentina. Su destino era Brasil y estaba estudiando portugués, porque muy pronto viajaría a una favella cercana a Río de Janeiro. El padre Hugo acepta, se ve que el monseñor tenía un gran poder de convicción, porque era muy difícil hacerlo cambiar de posición a Salvato, el tenía un horizonte, un objetivo y hacia allá iba.
Decide venir a Villa María y acá revoluciona la ciudad, sobre todo en la juventud. Primero está en las Hermanas Rosarinas, donde aprende castellano, se aclimata a la Villa y después lo mandan a la Iglesia Catedral donde estaba el padre Gottardi que tenía una visión de la Iglesia totalmente diferente a la que traía Hugo. Allí se produce una colisión, pero en torno a él se empiezan a juntar centenares de niños y adolescentes. Él genera por si mismo un espacio de contención, el creía que la vida al aire libre, el contacto con la naturaleza mejoraba las personas, nos hacía mejores, por eso organizaba los campamentos en las sierras de Córdoba, a lugares agrestes, a lugares donde no había nada. Y llevaba niños, creía en la Providencia. Yo he ido a los 9 años a un paraje cercano a La Cruz donde no hay nada de nada, agua de río… esa comunión del hombre con la naturaleza era lo que le hacía falta para marcar una juventud distinta.


IMAGEN IMBORRABLE
Hay hombres que jamás podrán ser borrados de la historia, por más que se los intente; ocurrió con otros personajes de la historia argentina, universal, de la historia latinoamericana y volvieron a aparecer en el corazón del pueblo. Cuando un hombre es él de verdad se encarna en el prójimo y todos tuvieron algo que ver con el padre Hugo, en alguna circunstancia de sus vidas, ya sean de Villa María o de Villa Nueva.
A mí me parece que la Iglesia debería mostrarlo, debería levantarlo como un emblema y decir, “esto también es la Iglesia”, más en estos tiempos, con hechos que son de público conocimiento y que no le hacen bien a la Iglesia como institución. Era un paradigma, como lo fue el padre Bernardo Longo, coterráneo, nacido en el mismo pueblo de él y muerto en el África, en el Congo Belga en la década del ’60, en toda Italia está su imagen recordándolo... como lo fue monseñor Angelelli, como el monseñor Romero, obispo de El Salvador, y tantos otros, creo que el hecho de la proximidad no debe impedir ver la grandeza y la trascendencia histórica de un hombre.


EL LIBRO Y SUS PROPÓSITOS
Yo escribí el libro, no desde la devoción religiosa, desde la experiencia existencial, desde lo vivencial. Más allá de un trabajo de investigación, de un trabajo literario tiene un propósito y un objetivo fundamental que es proyectar la memoria del padre Hugo, por eso contiene citas que contextualizan su vida.
Está escrito en un orden cronológico, en primera persona generalmente. Yo vivía a cuatro cuadras de la Iglesia Catedral, mi familia no era católica practicante, pero era la novedad… ir a ver a ese hombre y lo que proponía ese hombre. En el verano ir a las piletas de natación, la única posibilidad era ir al Sport, y no cualquiera era socio, y el padre Hugo consiguió las piletas inmensas de la Fábrica de Pólvoras y consiguió ómnibus para que los llevaran todos los días. A la siesta había tres o cuatro colas para abordar la misma cantidad de colectivos para que nos llevaran a hacer natación allí. Después llegaba el campamento y había que ir al campamento. Siempre tenía alguna propuesta para la juventud. De ahí me fui acercando a él. Debo reconocer a Ferreyra Editor que hizo un esfuerzo para que el libro saliera a la calle. Debo decir que el camino que el padre Hugo hizo, lo voy a hacer con las presentaciones del libro: ya fue socializado en Villa María, en Villa Nueva, también en Cruz Alta donde estuvo poco tiempo pero revolucionó a la ciudad y luego lo voy a presentar en Italia, lo estoy haciendo traducir al italiano para mostrarlo en Pieve di Curtarolo que es su pueblo natal y también en Morazzone donde se fueron a vivir sus padres. Todo con esfuerzo personal y familiar, con el apoyo de mi mujer, de mi hija… no hay ningún mecenas.


RESPETO
Yo aprendí mucho con él, hay que ser muy respetuoso de las ideologías de los demás, de las religiones de los demás, de la fe de los demás; lo que no siempre significa adherir a todo. Siempre trate de no hablar de lo personal, para que el libro fuera de todos, pero hay cosas que son excluyentes… yo me casé con una mujer que viene de una familia musulmana, mujer cuyas ceremonias iniciáticas en la fe las recibió en una mezquita. Cuando decidimos casarnos con Graciela, el padre Hugo estaba separado de la Iglesia y había una disyuntiva, ninguna de las dos familias presionaba pero había que definir, decidimos no casarnos por Iglesia. Fui a hablar con él, me miró, me pegó en el brazo y me dijo “¡pero no te apures por entrar en la Iglesia, hay que apurarse por ser bueno.” Y la noche que nos casamos por civil, nos encontramos en un lugar determinado con él, nos dijo unas palabras e hicimos un brindis. Nunca me cuestionó que no nos casáramos por Iglesia.


EL HOMBRE VERDADERO
Fue un hombre que se hizo cura para entregar su vida por el prójimo y bajó al Cristo de la cruz y lo puso a caminar entre la gente. Así como se hizo cura, se podría haber hecho partisano, que eran los héroes del pueblo, que luchaban contra la ocupación Nazi. En definitiva fue eso, un hombre que se hizo cura para transformar al prójimo en su integridad. Hizo de la imagen crucificada un Cristo tangible. Dejó testimonio, muchas veces analizamos personajes históricos de acuerdo a como terminan su vida y decimos fue un fracasado o un derrotado; yo creo que es una imprudencia juzgar la historia de una persona a poco tiempo de su final. El testimonio que dejó fue lo que debe ser un sacerdote y lo que debe ser un cristiano, él predicó con el ejemplo y cuando uno hace eso se convierte en una verdad; no todos son una verdad, hay componentes que a veces delimitan esa verdad. Él era una verdad, y va ha seguir estando entre la gente.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 20 de junio de 2010.-

Georgina Giovannoni. Danza y juventud: pareja de la vida

ENTREVISTA A:
GEORGINA GIOVANNONI
DANZA Y JUVENTUD: PAREJA DE LA VIDA


Eleonora Cassano y el Ballet Argentino pasaron por Villa María, trayendo un espectáculo atípico para un cuerpo de baile que siempre se caracterizó por cultivar la danza clásica. El viernes 4 se presentó en el Teatro Verdi una obra para el deleite visual y musical que se denominó “Tango de burdel, de salón y de calle”.
Este espectáculo mereció distinciones de prestigio en nuestro país y en el exterior y seguirá haciéndolo, ya que la compañía tiene compromisos pactados que hablan de este año y el que viene. La gira, después de varios meses de actividades en Argentina y algunos países de Latinoamérica, sigue ahora en Europa, donde las posibilidades son impredecibles. Por eso nos hacemos una vez más la pregunta sobre el fenómeno del tango.
Georgina Giovannoni vino con Cassano a Villa María. Es hija de un villamariense y eso nos enorgullece, nos hace sentir más cerca de esta jovencísima bailarina, que desde su tierna edad ha sido merecedora de distinciones internacionales y propuestas que la llevaron a bailar, con tan sólo 11 años, a Francia con el Ballet de Luxemburgo y a México, donde permaneció por varios meses. Tiene ella una sonrisa amplia, mezcla de niña y mujer. Es viváz y simpática, con la alegría de la artista que se siente plena y firme en el lugar que se ha ganado y merecido.
Con ella hablamos, para que nos conteste preguntas que se nos ocurren esclarecedoras de algunos pasajes de la fenomenología de la danza contemporánea. Comenzamos por el tango, pero nuestra entrevistada nos aclaró desde el inicio, “si intentara dar un concepto propio sería posicionarme a la par de una trayectoria como la de la coreógrafa Ana María Stekelman y más aún como la de Eleonora Cassano, dado que ellas son las que me están formando con su experiencia tanto arriba como abajo del escenario.” Por ese motivo dejamos atrás un puñado de preguntas y continuamos con otras un poco más personales relacionadas con su experiencia.


—¿Te sentís contenida por este nuevo grupo dedicado al tango?
—Totalmente, es muy interesante lo que logramos entre todos aportando con la formación de cada uno en distintas danzas, como el Tango, Folklore, Comedia Musical, Jazz… yo soy la única bailarina clásica (después de Eleonora, por supuesto) y la más joven, y por lo tanto cada día aprendo mucho de mis compañeros.

—Hace un tiempo manifestaste algo sobre tu concepto sobre el desplazamiento del clásico por un movimiento centrado en la danza moderna y otros estilos ¿Pensás igual aunque sigas siendo una bailarina clásica?
—Sí, el clásico es mi primer amor… pero la danza es arte y sigue una dinámica de transformación, al igual que la sociedad misma… el mundo lo plantea. Yo tomo mi carrera como un desafío constante hacia el logro de la versatilidad en el género, y esto aumenta mi capacidad de disfrute. Por eso estoy aprovechando esta oportunidad de bailar otros estilos… la obra lo requiere, y además sirve como complemento en mi formación.

—¿Tu profesión y el crecimiento que puedas tener en ella está marcado por la práctica permanente sumada luego a las condiciones personales?
—El talento viene de nacimiento, pero sin práctica constante y disciplina, no sirve de nada tenerlo. Y también, todo “depende a dónde quieras llegar”… eso nos da la medida de los sacrificios que cada uno está dispuesto a hacer.
En lo personal todos los días trabajo sobre mis aptitudes físicas e intelectuales para el estudio de la técnica, pero valorizo sobre todo a la danza como un sentimiento, no como algo mecánico. Empieza como un movimiento interno; desde el alma se busca transmitir esa conmoción desde el escenario, ¡¿y porqué no, cada día en el salón de danza?!… esa conexión con el espectador es única, no hay fórmula para lograrla, ¡y eso es lo que más me gusta de todo esto!

—¿La disciplina es férrea y excluyente de cualquier otra actividad o te permite estudiar y desarrollarte para un futuro lejos de la danza?
—La carrera del bailarín es muy corta, comienza a temprana edad con un ritmo muy exigente y es difícil seguir los estudios con regularidad. En mi caso particular, pronto rendiré la última materia para terminar el colegio secundario en un sistema acelerado y la verdad que tengo mucho interés por seguir estudiando. Considero que es muy importante para mí proyectarme intelectualmente en otros ámbitos, eso me hará crecer como persona y como bailarina también.

—¿Qué artistas fueron tus modelos y cuáles marcaron su impronta sobre tu propio estilo?
—Yo me inicié en la danza viendo bailar a Julio Bocca y a Eleonora Cassano, siempre serán figuras ejemplares de la danza, a las que admiro profundamente. Pero nunca tuve un modelo a seguir, tampoco un estilo… Los bailarines debemos ampliar nuestra forma de expresión y acompañar los cambios que imponen las nuevas generaciones. De alguna manera, dichos artistas lo han demostrado, en parte Julio con el Bocca Tango… y ahora Eleonora.

—¿Cassano es como compañera y directora lo que vos esperás de alguien encumbrado como ella?
—Me siento una privilegiada al poder compartir algo que me hace muy feliz con una profesional de tal magnitud. Con mis 19 años es una responsabilidad que trato de merecerla día a día con trabajo y humildad.


Cuando niña, llegó a sus manos un folleto en el que promocionaban una escuela de danzas clásicas; automáticamente pensó en una de las figuras más reconocidas y mediáticas de aquel entonces: Julio Bocca. Quizás sin saberlo, y con ese deseo que caracteriza los niños, Georgina pidió ir a esa escuela. De esa manera, realizó su primera clase y de ahí en más no descansaría más.
Mucho esfuerzo fue el que debió hacer, era sólo una pequeña que no había hecho su secundario y se le presentaban un montón de sacrificios por hacer; pero cuando la pasión es grande, cuando la capacidad empieza a desarrollarse y la convicción se afianza los logros comienzan a “redituar”. Georgina obtuvo la medalla de oro en el “Danzart” a los diez años. Después consiguió una beca en el estudio de Mónica Panader, donde saldría su pasaje a Francia. Un par de años después pasaría por el estudio del profesor Raúl Candal y luego llegaría su incorporación al prestigioso Ballet Argentino. La vida no es fácil, está haciendo un secundario avanzado y su vida social, de amigos, de joven, se ve aplazada por el sueño de la danza. Ha confesado en varias oportunidades que son “postergaciones” que más adelante podrá disfrutar.
En este magnífico espectáculo de culto, se mostró en cinco escenas el desarrollo del tango en la Argentina: el nacimiento, los burdeles, los salones, la decadencia y el tango en las calles. Apoyado en esos pilares, el público que asistió a la sala puedo apreciar desde sus butacas, como fue el desarrollo, de qué manera la sociedad interpretó la música y su baile y como las mixturas dieron un aire fresco acercándolo así a las nuevas generaciones. En la ocasión participaron también la Orquesta China Cruel y Karina Levine, poniéndole voz a una magnífica noche.
Dijo nuestro periodista de espectáculos, “la puesta, como bien señala su título, se plantea como una narración visual y en movimiento del dos por cuatro. Desde la fusión de las danzas arribadas con la inmigración (como la tarantela y estilos españoles), pasando por la génesis tanguera en los burdeles hasta la imposición en los salones junto a los valses. En los tramos medios y finales se incorpora la tensión con el rock y el cierre con un set de tango electrónico (Bajofondo). La utilización de contrastes cromáticos en vestuarios e iluminación terminaban de conformar un banquete visual de alta factura.”

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 13 de junio de 2010.-

Luis Alberto Luján. El saber como cincel

ENTREVISTA A:
LUIS ALBERTO LUJÁN
EL SABER COMO CINCEL


Busco los libros en mi biblioteca y los encuentro al instante.
Están todos allí, juntitos, inclinados, esperando que los tome y los vuelva a leer.
Los esparzo sobre la mesa y mis pupilas se clavan en sus títulos: La cruz de sal (novela); Vuelo poético (lírico); El llanto de la sirena (novela infantil); La tragedia del Conde Rolando (tragedia); El convite de boda (tragedia); Cuando el cielo te llame (novela); “Vidas tramposas” (relatos) y “En las huellas de Dios” (saga novelada) que consta de tres partes, dos de ellas editadas con el nombre de “El Castigo” y la otra “El final de los tiempos”.
Son muchos textos. Muchas horas de escritura multiplicadas por otras tantas de lectura e investigación.
Los vuelvo a mirar, a observar, a leer, porque me encontraré con su autor, un prolífico escritor de nuestra ciudad, que además de literatura es un amante del saber y de las ciencias. Su nombre es Luis Luján, un tipo con una historia de vida de las que se ven en las películas o que se leen en algunos libros.
Teníamos con Luis una vieja promesa de encontrarnos y conversar sobre el hombre y sus trabajos y ahora, mucho tiempo después, lo hacemos concreto.
Es difícil abarcar en tres cuarto de hora la vida de una persona, pero intentamos sobrevolar por ella y ofrecérselas a ustedes a continuación.



AUTODEFINICIÓN
Leyendo su currículo, encontramos que el entrevistado es profesor, martillero, escritor, policía, ex Presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) local… ha ejercido los roles más diversos; por eso no es raro que nuestra primera pregunta fuese por la identidad, un interrogante introspectivo sobre quién es Luis Alberto Luján.
Sorprendido por este inicio reflexiona y me cuenta que varias veces se pregunta porqué hace tantas cosas. Me mira y me dice que piensa que la vida es muy corta y que ha perdido mucho tiempo. Al terminar el secundario, a sus 17, Luis no pudo estudiar; la revancha vendría más adelante cuando a los 30 haría el Profesorado en Lengua y Literatura especializándose en Literatura Infantil y Juvenil.
En el tiempo en que se desempeñó en la Policía Federal Argentina intentó estudiar alguna carrera superior; siempre sintió el llamado y la necesidad de modificarse y tenía la plena certeza de que lo podría lograr, únicamente, a través del estudio.
Luego la vida le jugaría una mala pasada, en uno de los seis enfrentamientos armados que protagonizó, recibió cuatro disparos de arma de fuego que impactaron en su cuerpo. Uno de ellos se incrustó en su pecho y le perjudicó un músculo del brazo; también en la pierna donde perdió el fémur y se le debió colocar metal; pero la herida que más debe haber sentido fue en su mano derecha, cuya bala recibida le incapacitó su mano hábil, su mano para escribir. Mientras me relata el episodio extiende su brazo por sobre la mesa y me muestra la cicatriz de entrada y de salida del proyectil.
Se retiró de la Policía a los 31, joven, con todo un camino por delante buscó a través del estudio incrementar su capital intelectual. Cursó el Profesorado en Lengua y Literatura y se recibió, aunque desconocía si una vez recibido lo dejarían ejercer, pero tuvo suerte. Sus anteriores oficios quedaron en la historia, ya no los podía hacer más, fue pintor, trabajó mucho tiempo en el área gastronómica y también en seguridad, pero ya no podrá manejar armas porque la mano no se lo permite.


DE MÁRMOL A ESCULTURA
Insiste con la escasez del tiempo y el deseo de aprovecharlo. Confiesa mirar su pasado y sentirse un poco burdo, se imagina como un mármol bruto que se va trabajando y convirtiendo, con esfuerzo y estudio, en una escultura. Siempre, bajo la luz celestial de un Dios, al que luego de ese brutal enfrentamiento, le consultó sobré el porqué de seguir vivo. En esos ocho meses sin poder siquiera caminar, buscó las respuestas sobre cuál era el verdadero camino a seguir y se le presentaron las alternativas de la docencia, las letras y otras posibilidades.
“Tengo mucha profundidad de espíritu y sé que cuando toco algún tema de relevancia que sirva a la trascendencia de mis alumnos, puedo llegar a ellos y modificarlos de alguna manera”, dice mientras tomamos un café en su casa del barrio Palermo.
Reconoce que su misión en esta vida pasa por allí. La experiencia de vida de un hombre que transcurrió en las calles, en los patrulleros, adentrándose en el “submundo de la delincuencia” donde tuvo varios “diálogos con la muerte”. Concluye diciendo que este período en la policía, “me sirve para tener otra óptica de la vida, de la ciudad, otra mirada de la encantadora y bella ciudad que es Villa María; que los que no han salido de ella, no la disfrutan, porque no la han descubierto todavía.”


VILLA MARÍA Y LO AUTOBIOGRÁFICO
Luis nació en Tucumán, se trasladó desde muy chico a Salta y luego sus padres vendrían a Villa María y Villa Nueva para continuar trabajando en el rubro gastronómico. Cuando cumplió los 16, sus padres tomaron la concesión del Parador de Ómnibus de Etruria, al año y medio regresaron a esta ciudad, se casó y fue a vivir a Buenos Aires. Allá trabajó, poniendo toda su pasión y entrega, hasta que después de ese enfrentamiento armado y por razones de seguridad fue traslado a Villa María a fines de 1994 y termina retirándose en 1997.
“Creo que todo tiene un orden en la vida, que está dado por el Creador, por algo me trajo a Villa María, por algo me sacó de esa repartición, por algo estoy frente al curso y escribiendo”, reflexiona y se siente satisfecho.
En cierta forma, le decimos que su biografía está plasmada en la obra “Cuando el cielo te llame”. El escritor nos dice que el protagonista de esa historia tiene una memoria que se la roba y le arrebata la vida. La autobiografía está presente en donde se percibe el tiempo psicológico, con excepción de la vivencia en Malvinas que es ficción. Expresa que “nunca utilicé la autobiografía, sin embargo, personas que me conocen me dicen que jamás pude escapar de ella; y en realidad el escritor nunca puede escapar, siempre el subconsciente vuelca en sus obras el aspecto autobiográfico, de una manera u otra; el personaje Melquíades de la saga, algunos dicen que soy yo, porque piensa y siente como yo. Diferente es cuando yo lo quise hacer patente en la obra ‘Cuando el cielo te llame’.”


POESÍA Y OTROS GÉNEROS
El ex Presidente de la SADE local, ha escrito en un amplio abanico de géneros y tiene en carpeta un nuevo libro de poemas que vería la luz próximamente. Con el nombre de “Amor en vuelo” agruparía a una veintena de poemas de simple entendimiento y de pensamientos profundos. Confiesa que la gente le pide poesía, y dado su estilo, se pueden leer y sobre todo, gustar a sus lectores.
“He escrito ensayos también, aunque no tengo publicados; me informaron desde Buenos Aires que aceptaron mi ponencia para el 34° Simposio Internacional de Literatura Hispanoamericana, que este año se hace en Argentina, así que estaré disertando en agosto. El tema es el tratamiento del indígena en la literatura argentina a lo largo del bicentenario.”
El año pasado, precisamente en noviembre, Luján viajo a Rancagua (Chile) al 2º Congreso Internacional de Literatura, donde participó como panelista, junto a destacadas figuras del ámbito académico. Cuenta como anécdota, que sintió un poco de temor y que los integrantes de las mesas, doctores en su mayoría, leyeron sus trabajos durante 20 minutos y él fue preparado para exponer, “así que les arrebaté el espacio y la atención a todos” resume contento.
Después de su exposición, además de las felicitaciones, fue invitado a un colegio donde pudo lucirse también. Recibió las felicitaciones por parte del presidente del congreso, por la calidad del material teórico y por el cierre lírico que fue percibido por el auditorio. Su veta como investigador e historiador también será expuesta en el próximo V Congreso Provincial de Historia que se realiza en la ciudad y está la posibilidad de que lo haga en otro en La Pampa.
Por otra parte tiene terminada desde hace un tiempo “El lenguaje de las tinieblas”; pero se rehúsa a publicarla porque tiene cierto temor, ya que el volumen no continúa la misma línea que sus anteriores. Su último libro publicado, “Vidas tramposas” no lo presentó por la misma razón, ya que “siempre buscaba la trascendencia del Ser y acá me he metido en lo más bajo del Ser”. De todas maneras el libro ya ha circulado y se ha reeditado también.


AMBIENTE LOCAL
Mientras me sigue contando de sus logros fuera de la ciudad, lo baja a la realidad nuestra, la del espacio donde vivimos, la de Villa María y Villa Nueva.
“Lo curioso es que cuando yo voy me reconocen, en todos lados, menos en Villa María. Habiendo sido Presidente de la SADE, jamás he sido invitado a una mesa de lectura. Acá hay unos pequeños grupos. Me conocen en Chile, Brasil, España y México; Villa María no me conoce.”
“Mis obras llevan años de producción, de estudio, que le da calidad y fundamento; trato de meterle mucha seriedad a todo lo que hago, o no lo hago.” Entonces, se comprende, que a veces uno se desaliente al no ser mínimamente estimulado. “Yo escribo fuera del ciclo lectivo. Por ejemplo ‘Las huellas de Dios’ tercera parte, la tengo frenada porque estoy en el período de desilusión de la escritura, porque no puedo trascender necesito a veces el aventón.”
Cuando estuvo en la SADE se fue, porque estaba prácticamente solo; lo dice dolido y coincidimos sobre las envidias que vuelan como fantasmas por la ciudad.
“Laura Borga me decía que no tenía que ser un franco disparador, hay que pertenecer”; por ese motivo Luis integra la Comisión Nacional del Bicentenario que está compuesta por 60 intelectuales del país, de Chile y de México. Es el único representante de la región, viaja a Córdoba a las reuniones y nadie lo sabe.
“Como decimos con Eduardo Cichy y Eduardo Belloccio, Villa María es una ciudad de poetas, aunque ha surgido en el tiempo mucha narrativa de gente joven que está empezando a escribir. En Río Cuarto son todos narradores. Es curioso… hablamos de literatura villamariense y nadie le escribe a Villa María. Hay literatura villamariense y hay literatura escrita por villamarienses. Desde los Juegos Florales en el año ’99 que la temática era la poesía y la narrativa dirigida a Villa María, de ahí en adelante no hubo nunca algo que la temática fuese la ciudad, que sería interesante. Lo mismo le pasa a Villa Nueva, aunque los villanovenses hurgan un poco más en su historia, en su pasado; ellos se identifican más. Yo doy clases a ambos lados del río y te digo que es abismal la diferencia de pensamiento y sentimiento de los habitantes de Villa María a los de Villa Nueva. Villa María no se identifica con Villa María, Villa Nueva sí.”


DIFUSIÓN Y FRAGMENTACIÓN
Según Luján, autor de una decena de libros, otro de los aspectos a tener en cuenta es la difusión de los autores locales. Dice que en la ciudad, quien marca la tendencia es la Universidad Nacional de Villa María (UNVM), pero le parece que también depende del grupo de poder que esté en ese momento, ya que solamente dan lugar a ciertos escritores y no priorizan la pluralidad.
“Siempre aparecen los mismos repetidos de siempre. La UNVM que tiene una carrera de letras y que va dando las pautas, de alguna manera atomiza la literatura y a los escritores de Villa María.”
Esta actitud sumada a tantas otras, como las relacionadas con los grupitos que se forman, hacen que la cosa se fragmente cada vez más y derive en lo que Luján llama un “cansancio psicológico” que muchas veces llevó a varios poetas y narradores a la decisión de no escribir más.


ESTUDIO CONSTANTE
A los títulos que ya hemos mencionado, Luis, sigue sumando estudios sobre los temas más diversos. Nos confiesa, para nuestro asombro, que está “por hacer la Lic. en Medio Ambiente, en la Universidad Tecnológica Nacional, Facultad de San Francisco.”
Cree en diversificar más los saberes, más que en profundizar los ya existentes con estudios de posgrado; “es mi capital intelectual que me va quedado. No me gusta la mediocridad, será que muchas veces me consideré mediocre y traté de superarlo.”
En tanta diversidad, es complicado priorizar u organizar; por eso para culminar le consultamos cómo podría organizar, en orden de importancia, sus actividades. Nos contesta: “la policía fue un sueño, una vida pasada, he sido un excelente funcionario, amé lo que hice; lloré cuando me avisaron del retiro, era mi sueño morir en servicio, se terminó mi vida policial. A lo literario lo tengo desde chiquito, es una faceta que llevé siempre; hoy estoy muy comprometido con la educación. En este momento la docencia está en primer orden, la literatura estuvo siempre, la policía ya fue… la policía ya fue.”

(*)Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 30 de mayo de 2010.-

María Eugenia Podestá y Marcelo J. Silvera

ENTREVISTA
MARÍA EUGENIA PODESTÁ Y MARCELO J. SILVERA
REVOLUCIONANDO EL BICENTENARIO


Apoya el jarro de café en el plato. Interrumpe la conversación que está desarrollando y dice “ya vengo”. Se levanta tranquilamente, mira alrededor y se dirige al baño zigzagueando entre las mesas del café. Empuja la puerta que se queja con un chirrido largo y al mejor estilo cinematográfico. Realiza dos mecánicos pasos y antes de girar hacia los sanitarios algo le arranca la mirada desde el lado contrario.
Y es que en los inmensos espejos del baño, trazos de fibras se entremezclan con adhesivos y colores diversos. El desconcierto lo detiene, gira su cuerpo y sigue observando: son dibujos de escaleras, grifos, peces, figuras humanas y otras imágenes abstractas que se inician en el espejo pero que se proyectan por la pared y llegan a caer en las jofainas.
Pero hay más… poemas adheridos en la pared completan el espectro e invitan a una lectura impensada en ese espacio público. Al regresar a la mesa, los compañeros le preguntarán si se siente bien o si le pasó algo. Él sonreirá y los invitará a que respondan por sí mismos sus preguntas… Lector, quizás usted vivió una situación análoga cuando ingresó en alguno de los baños públicos allá por junio de 2009.
Los autores de este “ataque” artístico son María Eugenia Podestá y Marcelo J. Silvera, dos artistas villamarienses que cuando comparten una idea, salen a la calle a concretarla. Tal como dos superhéroes que sienten el llamado de la justicia, unen sus fuerzas y plasman sus ideas en la ciudad.
Estos jóvenes autodenominados “(ir)responsables”, conforman “PrensArte Comunicaciones Culturales”. Integran el currículo de este movimiento lo que denominaron “Flores en el cielo” y que fue una actividad que consistió en que alumnos de distintos colegios de la región confeccionaran flores de papel de distintas formas, colores y con algún mensaje a favor de los derechos humanos. Dichas flores se arrojaron desde una avioneta para el 24 de marzo de 2008, en conmemoración del Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia.
Mañana a las 21, en la Biblioteca Municipal Mariano Moreno se inaugurará una muestra colectiva con diferentes miradas a la revolución de mayo. Lo interesante de la propuesta es que fue abierta a todo público y consistió en mezclar objetos de la época, como la peineta y la galera, y a partir de allí incentivar la creación de obras cuya expresión nueva, aporte otra mirada al Bicentenario.
En medio de las obligaciones laborales de cada uno de ellos, con escasos tiempos y entre idas y venidas de buscar los trabajos para esa muestra, se hicieron un tiempito para contestar nuestros interrogantes.

—¿Qué es PrensArte ComunicAcciones Culturales? ¿Quiénes la integran?
Marcelo: —Es la manera de despersonalizar las acciones. En 2008 surgió la idea de concretar una intervención artística comunitaria, la primera edición de “Flores del Cielo”, y para quitar protagonismo a personas específicas y que sea una actividad grupal sin laureles personales formé PrensArte. La idea desde el principio era no sólo concretar acciones y organizar eventos culturales, sino también difundir las cuestiones artísticas de la ciudad, pero en las Villas hay un rechazo hacia la difusión de las cosas, la gente piensa que contándole a sus amigos todo el mundo se va a enterar, o mandando un parte de prensa que no supera los 2 renglones a un medio... La comunicación es mucho más que eso; y aunque pusimos a disposición de todos los artistas la posibilidad de difundir gratuitamente las cosas, no hubo ecos. Así que a medida que surgían ideas PrensArte se fue convirtiendo en un espacio de gestión cultural real.
Coqui: —La integran todos los que quieran sumarse. En principio empezó él sólo, después yo me sumé y estamos a la par trabajando, pero en cada actividad se suma gente. En la última de “Flores del Cielo” se sumaron los alumnos de 25 establecimientos.

—¿Cómo surgió la idea de generar la intervención artística de peinetas y galeras?
Marcelo: —¡Como todas las cosas que hacemos! El proceso creativo es muy simple: Se me ocurre una locura, Coqui me dice "buenísimo, vamos a hacerlo" y arrancamos (risas).
Con "®evolución de Mayo - 200 años" pasó que el año pasado hablábamos sobre el Bicentenario y qué elementos eran característicos de 1810, incluso lo consultamos con varios artistas, las respuestas más obvia fueron "el paragüas", "las escarapelas"... ¡Errores históricos! En 1810 no había paragüas, no se habían inventado; las escarapelas tampoco, vinieron después... Entonces viendo cuadros de época encontramos dos elementos que se repetían: galera y peineta. Y tenían todo un trasfondo cultural, social y económico detrás.
Coqui: —Eran buenos elementos para jugar con ellos y comenzamos a armar las bases de la muestra y a convocar gente. Cuando organizamos la muestra de "Mapas..." quedamos con ganas de hacer algo con la gente de Villa María, y acá estamos con los nervios preinaugúrales.

—¿Cuál fue la respuesta de la gente? ¿Cuántos artistas y cuanta gente aficionada se interesó?
Marcelo: —La respuesta fue muy buena, incluso quedó gente afuera (después veríamos que inútilmente), lo más sorprendente es que artistas que no están dentro del "circuito oficial" del arte se acercaron, se entusiasmaron mucho y cumplieron con el compromiso asumido. Hay varios para destacar ahí, que incluso uno, que está más o menos metido en esto por la labor profesional, no conocía, gente joven, con creatividad y muchas ganas. Los "consagrados" no se dieron ni por enterados, y me parece perfecto, estas tienen que ser movidas para los que no tienen vidriera por solo portar un nombre o haber ganado algo alguna vez, y que después no pueden sostener en el tiempo.
La idea original era que fueran 25 miradas sobre el 25 de Mayo, incluso así se comenzó a difundir la convocatoria y se anotó a las 25 personas, pero el último día de plazo para entregar las obras "decidieron" no participar algunos, obviamente eso nos perjudicó mucho, porque los catálogos estaban diseñados, las invitaciones cursadas, las notas de prensa... Pero lo que más enoja, más allá de la evidente falta de compromiso y profesionalidad (todos los que desistieron son artistas egresados y en actividad), es que otra gente que tenía muchas ganas de participar y se comunicó incontables veces quedó afuera porque el cupo estaba ocupado por esta gente.
Coqui: —Sí, Marcelito está enojado... (ríe); pero a pesar de todos los contratiempos y los inconvenientes sufridos, hay gente que se comprometió con los demás y tiene ganas de trabajar, ese es el motor nuestro, que nos impulsa a seguir haciendo este tipo de actividades.

—¿Qué significado tiene el bicentenario para ustedes? ¿Creen, que muchos desconocen el verdadero significado de este hecho y que muchos lo usan para justificar cualquier actividad o accionar?
Marcelo: —Jajá... vos estás leyendo mi Facebook... Si, me parece patético que se use el Bicentenario para los títulos solamente, me invitan a una muestra que dice 200 años y no tiene nada que ver, el 200 lo metieron como curro, no había una mirada siquiera a la efeméride. Sí me parece importantísimo que se debata, que se analice y se piense, desde las diferentes ramas, qué nos pasó, cómo estamos y hacia dónde vamos.
Muchos no saben bien de qué se trata, en eso no cambió mucho en cuanto a 1810, por entonces la gente no sabía tampoco, la diferencia es que allá lejos querían saber de qué se trataba. Ahora quieren saber si Fort vuelve con la Gallardo...
Sin dudas que no es más que un número, digo, no cambia nada que sean 200 o 201, pero los números redondos siempre invitan a reflexionar, casi como cumplir 40 en Villa María: ¡a toda fiesta!

—¿El arte es para todos? ¿Qué condiciones hay que tener?
Marcelo: —El arte ES de todos, el artista que no hace arte para la gente no es artista, es un comerciante... bueno, hay varios...
La gente hace arte todo el tiempo. El pibe que pinta una pared con aerosol, el que hace dibujitos en el asiento del colectivo...
Coqui: —No estoy tan de acuerdo... El arte también puede ser comercial, puede ser formalista, puede ser como catársis donde solo se haga arte para expresarse y que el resultado final no tenga que ser visto por otros. Es difícil decir qué es arte y qué no... El tema es que nosotros realizamos actividades destinadas a que la gente pueda expresarse de alguna forma, mediante las particularidades del arte visual…
Marcelo: —De estas discusiones salen las cosas, ¿ves?
Coqui: —Es que la pregunta es muy amplia...

—Antes “Flores del cielo”, ahora “®evolución de Mayo”, ¿cuál es la próxima actividad en la que están trabajando?
Marcelo: —Estamos en la organización de una actividad con los colegios secundarios, un concurso de celumetrajes, cortometrajes realizados con celulares. Invité a la Universidad Nacional de Villa María a participar ya que tienen la carrera, aún no tuve respuesta, pero se sumen o no se hace igual, con importantes personas de nivel nacional participando...
Coqui: —Y otras cosas, pero la idea de lo que hacemos es que sorprenda, no adelantarlo. Cuando hicimos las intervenciones en los baños públicos no avisamos, salimos una noche y "atacamos" los baños de las confiterías de Villa María, la gente se topó con poesías sin esperarlo y hasta ahora lo recuerdan.

MINI BIO
MARÍA EUGENIA "COQUI" PODESTÁ:
Inició estudios universitarios en el año 1994 en la Universidad Nacional de Córdoba, recibiéndose en el año 2002 con los títulos de Licenciada en Escultura Y Licenciada en Grabado. En la ciudad de Villa María realizó estudios de especialista en Docencia Universitaria en la Universidad Tecnológica Nacional – Facultad Regional Villa María – Escuela de Posgrado.
Se desempeña como docente en la escuela de Bellas Artes "Emiliano Gómez Clara" de la ciudad de Villa María y Módulo De Arte (plástica) 1 y 2 (conformado por grupo interdisciplinario) dentro del Espacio Curricular Instituto Académico Pedagógico de Ciencias Humanas - Núcleo De Formación Común – en la Universidad Nacional de Villa María y talleres de extensión de la misma Institución. En el año 2008 fue coordinadora de las escuelas de artes plásticas municipales de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Villa María donde coordinó y desempeñó múltiples actividades culturales como encuentros y murales colectivos, entre otros.
Ha ganado premios a nivel local y provincial tanto en las disciplinas de escultura, grabado, como también de diseño gráfico. Desde el año 1994 ha realizado múltiples muestras artísticas individuales y colectivas, en Córdoba capital, Buenos Aires, Villa María y la región.

MINI BIO
MARCELO J. SILVERA:
Periodista, escritor, artista plástico, performancer, gestor cultural. Autor del libro “Monitor Interior”.
Es miembro de la Asociación de Artistas del Interior Argentino (AAIA), miembro de International MiniArt Exchange. Trabaja en el diario Puntal Villa María.
Su arte transita por los circuitos no tradicionales del mercado artístico.
Su obra “Mundo (des)Hecho” (pictotridimensionalidad) fue seleccionada para integrar el Salón Regional de Pintura Villa María 2009.
“Globalisanción” (pictotridimensionalidad) integra la muestra itinerante nacional “Mapas de Argentina – Camino a los Bicentenarios”, que incluye 100 obras de 100 artistas de 11 provincias y recorre el país entre 2009 y 2010.
“Plastic Conquest” (arte digital) integra la 12th International Miniart Exchange que se presenta en Porto Alegre (Brasil) y Vancouver (Canadá) entre 2010 y 2011. La misma obra ganó el Concurso de Imagen del Mes (mayo 2010, mes del Bicentenario) de la Televisión Pública (Canal 7).
El espacio de PrensArte en la red es: www.prensartecomunicaccionesculturales.blogspot.com y la info de la muestra se encuentra en: http://www.r-evoluciondemayo.blogspot.com

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 23 de mayo de 2010.-