Darío Falconi

Lecturas de Verano 2012 - Sexta entrega

2012-02-13T13:17:00.000-03:00

LECTURAS DE VERANO2012

Sexta entrega

Penúltima entrega de las Lecturas de Verano de2012.

En esta oportunidad Carlos Manuel Villasuso, nos presenta su segundo libro, que ha dadoen llamar: LA HERENCIA. En él se narran vivencias, relatos que se concatenanuno a otro para mostrarnos diversas situaciones en que la vida nos pone aprueba. Un libro en el que se marca un camino, el camino de un padre, de unhombre, que ha transitado la vida lo mejor que ha podido, pero siempre echandomano a la fe, la voluntad, los valores, el esfuerzo, la responsabilidad… todoello bajo la luz de un Ser Superior.

En muchas ocasiones, Carlos nos habla devivencias personales, pero gracias a esa magia de la literatura, estasexperiencias pueden ser trasladables a cualquiera de nosotros. A pesar de quesu autor argumente “no tener ninguna pretensión literaria” con el libro, eltexto esta trabajado con la sutileza de un orfebre, cuidando la obra en generaly embelleciendo el escrito con el empleo de distintas figuras literarias, quehacen del texto más ameno y más bello.

Un libroprofundo, de esos a los que se deben volver a recurrir, porque nos dan consejosy nos dejan enseñanzas, nos hacen reflexionar de lo bello de la vida y de cómoafrontar algunas situaciones que tarde o temprano debemos sortear.

Les dejamos a continuación con diversos textosque ofrece este libro. Que lo disfruten.

Darío Falconi

eldiariocultura@gmail.com

Palabras del autor

Carlos Manuel Villasuso

Ser padre para mí es parir una esperanza ylanzarla al infinito. Es querer desdoblarse en el tiempo y el espacio dejando burlónuna broma a la muerte, porque ella tendrá que correr tras de mí, de mis hijos,y los hijos de mis hijos que irán dejando con el paso de los siglos su semillafecundada.

Ser padre significa creer en la aurora, aún enmedio de la noche, del dolor y la fatiga; sabiendo por la fe que siempre la luzdesplaza las tinieblas, que la alegría reinará sobre el llanto, y el mal perderásu postrera batalla.

Ser padre significa conocer la cruz, vivida yofrecida cada día por aquellos que son carne de nuestra carne, sintiendo en nuestrointerior la impotencia de otorgarles en su juventud, la libertad; para que lavida a su tiempo les enseñe con su realidad sobre los mismos errores quenosotros cometimos.

Ser padre significa corregir a veces rezongandoy dentro de nuestras propias limitaciones, las pautas de conducta de aquellos queamamos, para enseñarles que el orden y la moral son parte esencial de la vida;que la libertad no es libertinaje y que en todo la responsabilidad esnecesaria.

Ser padre significa aprender cada día a cambiarde rumbo en nuestra barca familiar, que por torpeza o negligencia puede haberseinclinado peligrosamente y escorar.

Por último ser padre significa atreverse acorrer el riesgo y la aventura hermosa de poder vivir el amor todos juntos en familia.

“Como hijo” devuelvo estas páginas reconociendoen ellas “la herencia” que me dejaron mis padres en agradecimiento a ellos.

Este libro no tiene ninguna pretensiónliteraria, su contenido son narraciones en forma de cuentos muy simples hastacasi infantiles. Diría Francisco de Asís, la Santa Simplicidad. Creo que no espara leerlo solamente, sino también para pensarlo, porque su orientación noslleva a descubrir el sentido de la vida que trascendiendo lo natural, quieremostrar “el valor de lo eterno, lo inmutable” y el único que posee estosvalores es Dios.

Por eso la primera parte toma dos relatosbíblicos, “el nacimiento del niño” y “el reino”. Estos relatos son las bases de“la simplicidad” y “la roca” referidas en la herencia que recibí de mis padres.

Es el camino que la misma vida nos invita arecorrer, meditando los acontecimientos que se muestran en él.

Los mismos no suceden de acuerdo a un orden preestablecidosino que simplemente se presentan y nos sirven para encontrar las virtudes yverdades que nos ayudarán a discernir sobre la paz y la felicidad en nuestroandar tan lleno de dificultades y obstáculos.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

A modo de prólogo

Susana Zazzetti

Este no es un libro de contenido superficial.

Desfilan por él, situaciones de la vida real,encuentros y desencuentros interiores sostenidos por una fuerte columna de fe.Confesionalismo e intimismo lírico visten y desvisten con emotividad cadacircunstancia vivida, que el autor trasmite con un sentir profundamentesincero.

Hay una intencionalidad clara, transparente encada texto, no escritos “con el sumo del amor y de la sangre” sino, con la conviccióny el deseo que esta herencia que de pronto se despertó en sus venas, siga elrecorrido por las arterias de los cuerpos no solamente de sus propios hijos ynietos sino de cada ser humano: que el eco se repita y se prolongue más allá delos tiempos.

Textos expresivos, en donde la mixtura deanécdotas, situaciones personales y extraídas de otros, hacen del autor y de “losotros” un canto a la fe y a la esperanza.

*- * - * - * - * - * - *

Para no olvidar

Carlos ManuelVillasuso

Murió un poeta en el barrio sur, un vecino miróel cortejo fúnebre y dijo: “pobre diablo, nunca supo vivir, no dejó a nadie uncentavo por herencia”.

La anciana del frente se enjugó una lágrima ypensó: ha muerto un hombre rico, cuántas alegrías y esperanzas habrá desparramadopor el mundo con sus enseñanzas, con sus libros. “cuánto tenía para dar”.

* - * - * - * - * - * - * - * - *

Al corazón

Carlos ManuelVillasuso

Que me dices corazón

al escuchar lo que pido,

en mi lenguaje no mido

tus fuerzas, sino el coraje

que has demostrado en el viaje

por las sendas de la vida.

Has amado sin medida

y siempre fuiste sincero,

por eso al hablarte quiero

no dar palabra perdida.

Debieras sentirte hoy

en tu latir, todo nuevo,

por dentro lleno de fuego

que queme las amarguras,

quedar con las cosas puras

echar el resentimiento

y darle lugar al viento

que lleva hoy la esperanza;

hacer crecer la confianza,

tu rezo… es el instrumento.

Los hombres fallan mil veces

mas no debes olvidar,

hay que saber perdonar

aunque las lágrimas duelan;

tal vez aquellos que vuelan

con el batir de sus alas

alejan corrientes malas,

van buscando las alturas,

soplan corrientes más puras

si sonrisa tu regalas.

Al lastre del egoísmo

se suma la vanidad,

allá en tu otra mitad

el mordisco del instinto

quiere que actúes distinto,

mas dando… sé generoso,

valiente, no temeroso.

Llevar la paz es lo mismo

que taponar el abismo

y el odio del rencoroso.

Quisiera seas amable

aunque estés muy agobiado,

descansarás en el prado

que tienen los corazones.

al dar y pedir perdones

obrarás como Jesús

al ser clavado en la cruz,

le dijo al padre no saben

que mientras más ellos claven

“más grande será la luz”.

*- * - * - * - * - * - *

Según como lo mires

Carlos ManuelVillasuso

La vida me iba mostrando en cada paso sussecretos para poder transitarla y pensé: deberé seguir caminando y aprendiendo,pero ¿cuál será la actitud a asumir?

Por el sendero llegue a un río que bordeaba unpequeño pueblito; junto su ribera caminaban el contador de la cooperativa agrícoladel pueblo y su hijito.

Vieron un pedazo de pan que flotaba en el aguaa la deriva. El padre sabio en números dijo: ¡mira que derroche hijo! El niño bajandola cabeza le contestó: ¡papá, que alegría tendrán los peces que se alimentaranhoy con él!

Había escuchado dos conceptos distintos de unmismo hecho, ¿con cuál posición me hacía solidario, con la del padre o la delniño?

Era una serena mañana que invitaba a descansaren el pasto verde y fresco miré el agua que se llevaba el pan dibujando turbulentasondas en su superficie y corrían tumultuosas entre las toscas queobstaculizaban el cauce.

La febril danza semejaba el interior de unaolla en ebullición por sus burbujas y su espuma. Le pregunté: ¿por qué teinquietas tanto hermano río? Tu vida debe ser muy agitada.

El río me contestó con su corriente cantarina yrumorosa: tú eres subjetivo y “miras lascosas solamente desde tu óptica” como equivocadamente lo estás haciendoahora con tu vida.

Si levantas un poco la vista verás que nosolamente hay piedras en mi cauce sino tranquilas playas donde encuentro reposoy mi fina arena invita al viajero a descalzarse para refrescar su planta.

No seas necio hermano hombre “la vida no es un momento, es la suma deellos”.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 12 de febrero de 2012,

Villa María, Córdoba, Argentina.

Lecturas de Verano 2012 - Quinta entrega

2012-02-05T19:19:00.000-03:00

LECTURAS DE VERANO2012

Quinta entrega

Se ha dicho muchas veces que la literaturasalva al hombre.

Es en ese encuentro entre hombre y palabra enel que es posible realizar todos nuestros sueños. La escritura nos transformaen seres pensantes, nos permite dislocarnos de sí mismos para vernos, parapensarnos en otros contextos, para poder cumplir de una vez nuestrasexpectativas y sueños.

Hace ya algún tiempo el Taller Literariocoordinado por la profesora Cristina Pablos en la Unidad PenitenciariaNº5 se ha convertido en una isla entre los muros de concreto. Allí, cada quincedías, se ha dado rienda suelta a la imaginación y se ha creado un espacio queposibilita el ejercicio de la palabra, del pensamiento y del compañerismo.

Con el título de “Sentimientos compartidos” la Sociedad ArgentinaDe Escritores Villa María, ha publicado un volumen que recopila los resultadosde esos encuentros literarios.

Las lecturasde verano de este domingo y del próximo, los tiene de protagonistas, paramostrar que después de todo hay esperanza. Como dice Pablos, aquí están lostrazos de “ellos [que] son los que conocen la noche del tiempo con la sensaciónde una eterna despedida”.

Darío Falconi

eldiariocultura@gmail.com

[Poema]

Ariel Acosta

Un día te fuiste de mí,

con tu magia y tu sencillez.

Te vi tan frágil

que creía perderte.

Pero, ese día, en que

el cielo se oscureció;

todo quedó en la distancia.

Lejos de poder contarte

mis sueños…

Comencé a amarte

y quise recuperar

mi libertad,

para estar contigo.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

El mar

Arturo Barrías

Silencio en el muelle,

distante del alba

trae el arrullo

del lamento obstinado

de las olas.

Junto a ellas,

las golondrinas

humedecen su plumaje

en el manto azul

de las aguas.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Esperanza

Marcelo Ferreyra

Al levantarme, por la mañana,

pude observar que el día era gris.

casi tan gris como mi tristeza.

Y pensé ¡hasta cuándo!

el dolor será mi dueño.

Mientras, la nostalgia comenzaba

a recorrer mi mente.

De repente,

un estruendo entremezclado

con una luz brillante

que descendía del cielo,

sacudió mi ser y me dije

¡Ah! Temblando me aferré

a las rejas de mi ventana,

mientras, el gris se tornaba

cada vez más oscuro.

Eso anunciaba la lluvia

que comenzaba a caer.

Y yo, que creí que el día

era triste por el gris de mi tristeza.

¡Oh! Exclamé para mis adentros.

Era como mirarme al espejo

que reflejaba mi ansiedad.

Nuevamente las añoranzas

se apoderaron de mi ser.

Tantos bellos recuerdos

hacían que mis lágrimas brotaran

y se entremezclaran con la lluvia.

Era una sensación muy confusa.

¡Me sentí tan impotente!

Mientras luchaba con tantas emociones

una blanca paloma entró por la ventana,

temblorosa y muy cansada, parecía.

Se posó frente a mí,

como queriéndome decir algo.

La tomé entre mis manos.

Ambos mirábamos hacia fuera,

con la misma esperanza: la libertad.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Inmenso amor

Fernando Galarza

Si tuviera que expresar

el significado de la palabra “amor”,

buscaría jugar con las frases

que hablen de versos

y descubran sueños.

Juntaría aquellas tristezas

que, por su causa,

siempre quedan dentro.

Y recordando una dulce mirada,

dejaría al vacío, que hable en silencio.

Si pudiera atrapar la luna

mirando a escondidas,

un sol mañanero,

hablaría de eternos senderos

que sólo comparten

un mágico encuentro.

Cerraría lentamente los ojos,

abriendo mis alas

volando… muy lejos…

Pintaría una obra en lo alto

y, junto al paisaje,

pondría un “te quiero”.

Si tuviera que hablar desde el alma

diría que no hay vida,

que sin ti no hay cielo.

Dejaría mi mundo en tus manos,

para tenerte cada día más cerca

y que sientas así.

¡Cuánto te amo!

*- * - * - * - * - * - * - * - *

El tiempo

Pablo Gómez

Sin saber quién eras, salí a caminar detrás deti, en busca de tus sueños perdidos porque, si mal no recuerdo, tú me dijistedónde estaban ellos. Yo, como adolescente travieso, sin saber nada empecé acaminar, dejando de lado todo y descuidando lo bello que es vivir. Como unadolescente inconsciente corrí, corrí junto a ti y, de repente, caí en unvacío.

Descubrí que ya no era aquel adolecente y que,sin darme cuenta, lo que tanto buscaba y de lo que quería aprender, ya habíapasado: EL TIEMPO.

Por haber recorrido tan rápido no lo pude ver yni siquiera lo pude disfrutar.

Hoy, soy un viejito lleno de arrugas y vos, quenunca me dijiste ni siquiera tu nombre, me quitaste toda la juventud.

A pesar de todo voy a querer seguir soñando porEL TIEMPO existe y siempre existirá. Sólo hay que saber hacerse un lugar en élpara aprender a vivirlo y así, poderlo disfrutar.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Buscar

Pablo Gómez

Aquí estoy,

intentando que el tren

de mis pensamientos

vuelva a su andar

… para encontrarte.

Porque sólo en ti

puedo hallar mi Paz.

sin vos

todo se vuelve imposible.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Los errores

Gabriela González

Dicen que de los errores se aprende. Pero ¡quédiferente! Sería aprender sin cometer “esos errores”.

Se evitaría chocar con el dolor, la angustia,la desesperación que nos da el darnos cuenta que, por haber cometido esoserrores, perdimos de vivir nuestras cosas más preciadas, es decir, nuestroshijos y hasta nuestra propia vida. Sólo nos queda vivir con la angustia, lasoledad y el dolor de saber que fue nuestra culpa que, consciente oinconscientemente, perdimos, de alguna manera de gozar de nuestra vida y elcrecer de nuestros hijos.

Pero, casi sin darnos cuenta, en un tiempodeterminado, el error se paga, la vida se recupera y a uno le queda como aprendizajeno volver a tropezar con las mismas actitudes y valorar las pequeñas y grandescosas que la vida nos ofrece.

Está en nosotros valorarlas y no volver acometer los mismos errores.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

[Poema]

Julio Ocaño

En algunas de mis noches solitarias

traté de imaginar

el momento final de mi existencia.

El día en que todos los relojes

me sean indiferentes;

porque seré dueño del tiempo

... y del vacío.

Estaré muerto.

Podría asegurar que cuando eso ocurra

estará lloviendo, allá afuera.

Mi vino quedará, sin beber,

sobre la mesa,

sobre un verso inconcluso.

Y yo, definitivamente dormido.

Alguien estará cerca de mí.

Un par de lágrimas transitarán

por sus mejillas cuando

me cruce las manos sobre el pecho.

Esa persona será mi mejor

y único heredero

de lo poco que dejaré.

Aquella mujer, a la que alguna vez amé

y de la que todavía conservo su retrato,

leerá la noticia de mi muerte

en un pequeño recuadro del periódico.

Quedará en silencio y sin decir

nada más que mi nombre por lo bajo,

recordará nuestro último beso.

Después... nada más.

Será una mañana oscura,

opaca, gris, sin pájaros.

Pero para mi será todo sólo silencio

…Estaré muerto...

*- * - * - * - * - * - * - * - *

[Poema]

Nilda Ramírez

El tiempo, las horas, los días

pasan de prisa.

A veces,

quisiera detenerlo.

Pero es inevitable.

Se acerca el día.

Nuevamente debo

enfrentar la vida.

¿Qué me deparará?

No lo sé.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Renacer

Raúl Soria

Del muerto panorama y de su encanto

desde la tosca mancha de la vida,

teñido por el tiempo,

aparece ese paisaje de ilusiones

para el alma sencilla de esas gentes.

Esta en el aire, en el monte y en las almas

y en el grito de gargantas desgastadas,

dibujado con trozos de angustia

...y de nostalgias.

Es como un grito de vida hacia el poniente.

Es como un hilo de savia de esa fuente.

Es como esa flor

que sobrevive al fuerte vendaval y

poco a poco abre sus pétalos

al sol de un nuevo amanecer.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Corriendo con él

Sergio Sosa

Esa noche me quedé mirando televisión. Unprograma deportivo. Un resumen de los resultados más importantes que se dieronen los Juegos Olímpicos.

La carrera de 400 metros, con posta,se largó. Esta carrera consiste en que, cada equipo que representa a su país, estácompuesto por cuatro atletas, cada uno de ellos corre 100 metros, con ciertoelemento en forma de tubo de unos 30 centímetros,llamado posta. Cada corredor lleva la posta en su mano. Cuando llega a los 100 metros entrega laposta a su compañero de equipo y éste, a su vez, sale corriendo; no puedecorrer sin llevar la posta.

La corredora del equipo estadounidense esperabala llegada de su compañera. De vez en cuando echaba una miraba hacia la franjaque marcaba la meta. Apenas la separaban de ella 100 metros, que los recorreríaen tiempo record.

El momento había llegado. La adrenalina corríapor cada musculo de su cuerpo. Se había preparado mucho para esto. Su compañeravenia liderando la carrera por mínimo margen. Lo estaba logrando. Es un gran día–pensó.

La mirada de la corredora estaba clavada en lacompañera que la esperaba lista para salir disparada hacia la meta final. Elobjetivo estaba cerca. Más cerca que nunca.

De pronto, la posta cae de su mano, golpeacontra el piso de la pista, quedando atrás suyo debido a la velocidad con laque corría.

El silencio de las tribunas fue mucho mayor queel murmullo que caus6 la sorpresa. La corredora rompi6 en llanto. La angustiala dominaba. No podía para de llorar, y todo el equipo con ella.

Mirando el televisor pensé... a cuánta gente Ieafecta un accidente como el que sufri6 la atleta. Cuanta gente llora, sufreporque al caer la posta... se acaba la carrera.

El comité olímpico había determinado, previamente,descalificar a quién se Ie cayera la posta. Sin importar el trabajo, elesfuerzo, la preparaci6n, las dietas y todo 10 que implica prepararse paraparticipar en una competencia.

Sabes, soy un agradecido a Dios porque, aunquela posta se me ha caído tantas veces en la vida, nunca me descalificó, nunca meprivo de seguir corriendo. Porque Dios es un Dios de oportunidades, de Amor.Esa es su esencia.

Te ama por sobre todas las cosas, aunque tehayas equivocado.

Aunque hayas errado el camino.

Su Trono es Trono Gracia y no Trono de juicio.La gracia de Dios te perdona, te salva, te consuela, te sostiene porque el Amorde Dios hacia ti es más fuerte que el odio, el olvido y la tristeza. Cualquiererror o equivocación tuyos son pequeños ante la Gracia de Dios.

jjÉse es el Dios a quien Ie sirvo!! ¡¡Ése es elDios que yo predico!!

Un Dios que te espera, que te llama, que tehabla. Porque quiere perdonarte y ponerte nuevamente en la carrera.

Ya no corras solo... deja que Dios corra convos.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País,

domingo 05 de febrero de 2012, Villa María, Córdoba, Argentina.

Lecturas de Verano 2012 - Cuarta entrega

2012-01-29T07:00:00.000-03:00

LECTURAS DE VERANO 2012

Cuarta entrega

Poesía y narrativa se conjugan este domingo para entregarles a ustedesun rato de esparcimiento y lectura. Tres autores más nos acompañan, dosexperimentados poetas esgrimen los versos de sus últimas publicaciones en tapasduras, mientras que un joven estudiante de letras de la ciudad, nos obsequiauna de sus narraciones.

Hablamos de Rolando Revagliatti,Alicia Perrig y Daniel Rodríguez. Damos un rápido repaso por su quehacer literarioy nos abocamos, ya sin más demora, a leer sus obras.

Darío Falconi

eldiariocultura@gmail.com

POESÍA DE ANTOLOGÍA

Rolando Revagliatti

RolandoRevagliatti nació el 14 de abril de 1945 en Buenos Aires, ciudad en la que reside.

Ha publicado ensoporte papel (entre 1988 y 2009): “Obras completas en verso hasta acá”, “De mimayor estigma (si mal no me equivoco)”:, “Trompifai”, “Fundido encadenado”, “Picadocontrapicado”, “Tomavistas”, “Propaga”, “Ardua”, “Pictórica”, “Desecho eizquierdo”, “Sopita”, “Leo y escribo”, “Del franelero popular”, “Ripio”, “Coronade calor” (todos ellos de poesía); “Las piezas de un teatro” (dramaturgia); “Historietasdel amor”, “Muestra en prosa” (cuentos y relatos); “El Revagliastés” (antologíapoética personal), “Revagliatti – Antología Poética” (con selección y prólogode Eduardo Dalter). Excepto “Historietas del amor”, cuentan, además, conediciones electrónicas, así como también sus cuatro poemarios inéditos ensoporte papel: “Ojalá que te pise un tranvía llamado Deseo”, “Infamélica”,“Viene junto con” y “Habría de abrir”, disponibles gratuitamente para sulectura o impresión en http://www.revagliatti.net

“La obrapoética de Rolando Revagliatti (Buenos Aires, 1945), por lo menos la que nosmotiva a este trabajo, se vivenció y escribió en el lapso que va desde laaprobación de las leyes de obediencia debida y punto final (mes más o mesmenos) hasta la anulación por brutales e increíbles, y aún algunos tramos másacá. O sea, en años en que la democracia turca, o virtual, o como se le llame,dejó un pozo, entre el cablerío cortado y la pared caída. (…) RolandoRevagliatti, un poeta de flores, un poeta en los límites, un poeta dramático.”Este es un extracto del prólogo que Eduardo Dalter ha hecho de “Antologíapoética”, libro que además fue resultado de la selección de piezas entre quincepoemarios y escritos inéditos.

NARRATIVA JOVEN

Daniel Rodríguez

Daniel “Laucha” Rodríguez es un joven estudiante de Lengua y Literaturadel Instituto del Rosario. Hace nueve años se desenvuelve en el mundo de laradiodifusión. Participó en la conducción y musicalización de los programas: “Contactodeportivo”, “100% Música”, “Departamento deportes”, “Festival de Peñas VillaMaría 2008”, “Tu música”, todos ellos en Radio Libertad, más “Panorama denoticias” que además de transmitirse en la mencionada emisora, se reproducetambién en Fm Conexión. Se le suma a esta actividad, diversos eventos en dondeparticipó en la musicalización, o bien en la animación de los mismos.

En medios gráficos su tarea comenzó en 2006 participando de: “Mentesbaldías”, “La columna del Laucha”, “Cristales”, apariciones en"Elefante", publicación poética a cargo de Rodolfo Schmidt; presentóen la Ciudad de Córdoba el folletín "Afirmando lo inexistente"; Presentódiversos eventos multi-artisticos mostrando la radio en vivo; escribió ydirigió la obra teatral “Para Normal: El origen” expuesta en “La Sala Mandra” duranteel año 2011 con Roxana Sella y Laura Gómez; además de participar en lapublicación del fanzine "Excepción tripolar" junto a otros autoreslocales. Fue nominado en diversas ocasiones por musicalización y animación enlos premios "5900". Actualmente conduce "Panorama deNoticias" por FM Conexión 88.9 MHz - Villa María

POESÍA LIBERADORA

Alicia Perrig

Alicia esprofesora de inglés, poeta, escritora, narradora oral. Coordina el Taller deNarradores Orales de Adultos Mayores de la Universidad Nacional de Villa María(UNVM). Se ha desempeñado como capacitadora de la Red Provincial DocenteContinua. Creadora del Encuentro de Narradores Orales “Villacuento” queorganiza desde la UNVM. Crea y dirige espectáculos de Cuentería que presenta enescuelas, bibliotecas, ferias de libros, hogares de niños y ancianos, cárceles,cafés, teatros y festivales. Coordina su propio taller de escritura creativa.Obtuvo numerosos premios a nivel nacional e internacional e integra más de diezantologías. Publica en diarios, revistas y blogs del país y del exterior. Algunosde sus poemas han sido traducidos al catalán, inglés y alemán. Accede a suprimer poemario “Pecado original”, tras obtener el 1° premio en el ConcursoInternacional de Poesía “Victoria Siempre 2007”. El 7 de febrero próximopresentará el espectáculo de narración oral para adultos “Más de una voz”, enel marco del ciclo de verano de la Biblioteca Mariano Moreno en Villa María.

Gustavo Tisoccodice en la contratapa “Un poemariodonde la vulnerabilidad, la infancia, el tiempo pasado corroído por la desazóny el desamparo increpan al lector poseyéndolo, haciéndolo partícipe de lasantiguas heridas que hacen mella en la autora, pero que nos abarca como sifuésemos los principales autores de esta obra. Porque mucho de lo que le aquejaa Alicia nos aqueja, mucho del tiempo del tiempo de ella es nuestro tiempo ytodos, de alguna manera, somos huérfanos en este vendaval que es la vida”.

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EL AMOR SOBRE RIELES

inédito

Daniel “Laucha” Rodríguez

Llegamos entonces a casa. Era en un ancho boulevard que se abría pasoentre altas palmeras. Leticia preparó dos tazas de café mientras nos besábamosy nos sentíamos orgullosos –de forma implícita– de las vueltas de la vida. Enuna radio contigua a la habitación, que permaneció encendida desde antes denuestra llegada, sonaba un viejo jazz que me recordaba a una noche en Chicago.

Luego de beber café, de sabor colombiano, y de entregarnos de lleno atodo tipo de deseos, decidimos intercambiar nuestros números celulares,decirnos nuestras ocupaciones: actualizarnos, para ser más concreto.

La verdad es que ése momento -para mí, al menos- fue de una inexplicablemagia, algo así como el inconsciente apuñalando al consiente. Caí en la cuentade que existían momentos exactos en los cuales el hombre requiere de su mayorlucidez, para comprender mejor la fugacidad.

A la mañana siguiente nos despertamos sólo porque la luz del sol nos dioen el rostro. Acto seguido ella preparó una exquisita pasta y me habló acercade sus antepasados italianos, de un árbol genealógico bastante extenso. Yoasentí durante toda la charla, con un dejo de desinterés. Luego le conté unpoco acerca de mi linaje. Sentí una vez más de que todo camino estabapredestinado, que por fin las cuerdas se movían como a mí me gustaba.

Tras almorzar, y tras esa breve charla, decidí musicalizar el ambiente yde esa forma su gran salón comedor se vio envuelto por la cautivante música deLiszt. Los acordes volaban por el aire de aquella habitación color ocre.

Pasaron un par de horas -aquellas somnolientas de la sobremesa- y elladecidió marcharse rumbo a su trabajo. El gran reloj que colgaba en la paredmarcaba el número seis. Salió luego de acomodarse un poco el pelo y perfumarsecon algunos azahares. Yo, por mi parte, prometí esperarla.

La verdad es que ahora, volviendo al presente, dejando de evocar, noestoy seguro de que se llame Leticia ni que viva en un gran boulevard. Locierto es que aquella rubia que acaba de subir al tren tal vez no vuelva averla jamás. Y otra vez me pierdo en proyecciones, otra vez me ahogo enpensamientos a futuros, otra vez pienso en amor, y otra vez veo pasar frente amis ojos una historia de amor que no sucederá jamás.

Lo cierto es que nunca la conocí y que tampoco vi hacia dónde seanunciaba su viaje.

Me he habituado a confundir posibles futuros con duros presentes, me hehabituado a no mover las piezas y dejarme ganar una vez más.

Mientras tanto, sigo esperando mi tren, espero que no se me haya pasado.Las horas siguen cayendo unas sobre otras en Rosario.

* - * - * - *- * - * - * - * - *

DESPREVENIDA

deEXCARCELADA

Alicia Perrig

Se pavonea

la luna

sobre el lomoperezoso del río

destila elviento

la noche

revuelve

los haraposde la orilla

dospescadores

rescatan

en sus redesamanecidas

una agonía

redonda decenizas.

* - * - * - *- * - * - * - * - *

VENTAJA

deEXCARCELADA

Alicia Perrig

Si le pusieraun camisón rosa

Si le encintarael pelo

y la dejaracaminar

descalza

sobre la arena tibia

si le dieraun plato de sopa caliente

un té dehierbabuena con azúcar quemada

una mantatejida con manos de abuela

tal vez

se quedaríadormida

la tristeza

aquella noche

profundamentedormida

y yo lellevaría

una noche de ventaja.

* - * - * - *- * - * - * - * - *

MUÑECA CIEGA

deEXCARCELADA

Alicia Perrig

El largovestigio de la infancia

arrastró unamuñeca

que tardó unavida

en cegar

el vidrio de sus ojos.

* - * - * - *- * - * - * - * - *

ALBAÑILERÍA

de ANTOLOGÍAPOÉTICA

Rolando Revagliatti

Construyo

durmiendo

sólidasparedes

con rajaduras

a través delas cuales

meespían.

* - * - * - *- * - * - * - * - *

SI TE MORÍS

de ANTOLOGÍAPOÉTICA

Rolando Revagliatti

Si te moríscon los ojos abiertos

sonaste:

ni en sueños

volverás

a pestañar.

* - * - * - *- * - * - * - * - *

ASEVERACIÓN DE QUIEN SO SABRÍA EVITAR

SU APEGO A LA VIDA QUE YA TIENE

de ANTOLOGÍAPOÉTICA

Rolando Revagliatti

Si a elegirme dieran la chance de volver

a nacerquisiera

o noquisiera?

responderíaque lo que quisiera es no volver

aúnotorgándoseme la posibilidad

de elegir laprecisión de ser

el quebásicamente ya soy

u otro

refrendaríaque lo que quisiera es no volver

de ningúnmodo compatible con el sufrimiento

humano

animal

o botánico

y que conesta vida ya está

me conformo

cometí laexperiencia

y que estoy

muy cansado.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País,

Villa María, Córdoba, Argentina, domingo 29 de enero de 2012.

Lecturas de verano 2012 - Tercera entrega

2012-01-22T15:57:00.002-03:00

LECTURAS DE VERANO2012

Tercera entrega

Tercerdomingo de lecturas literarias. Regresamos a la poesía de la mano de tresescritores y tres poemarios. En primera instancia Fabiana León y su último libro “Comensales”, seguidamente desde La PampaMiguel de la Cruz con su “Es lo queno sé” y como postre Susana Zazzetticon “No me nombres”.

Tresexperimentados poetas nos dejan sus versos en este domingo para el deleite denuestros lectores.

Recuerdenque aún hay tiempo de enviar sus escritos a eldiariocultura@gmail.com

Quelos disfruten.

Darío Falconi

eldiariocultura@gmail.com

POESÍA SERVIDA

Fabiana León

Fabiana León es licenciada encomunicación social y se dedica a la docencia de nivel medio y superior. Nacióen la ciudad de Oncativo, pero desde 1989 reside en Villa María.

Publicó poemas en la serie “Los Nuevos de la SADE Villa María”.También en la revista Compartiendo, ElDiario del Sur de Córdoba y en el Corredor Mediterráneo, suplemento culturaldel diario Puntal Villa María. En 2002 integró “Antología Plural”, editada por SADE y 2003, “Territorio de la Memoria”, antología narrativa. Al año siguientepresentó su primer poemario, “Bocado Infinito”,edición de autor y en 2009, “Paranombrar eso” (integrado por los poemarios Poder, Nena y Tarosías, ediciónartesanal). También editó un par de plaquetas en homenaje a Edith Vera: “Humanos” y “De sus versos brotan alas y alas”. Actualmente participa del tallerPaco Urondo, coordinado por la poeta Susana Giraudo, con el cual publicaron laantología poética “ArreMolina” en2010. “Comensales” es su cuartopoemario; el tercero “Diamantes posibles”,aún no ha sido editado.

La poetisa nos invita a la mesa,quiere que seamos sus comensales. Ella ha preparado el menú para nosotros yquiere que lo degustemos. A veces la mesa estará vacía “espumadamente / sola /ligeramente y sola”, en ocasiones se sentarán a ella gente mísera de la queheredamos “las ganas de roer / de tanto / saltar cabezas / pisar acuerdos /licuar verdades”; también la mesa será lugar para las diferencias, para loslamentos y las imposibilidades; “podría recitar / un poema / saltar la tapia /del insomnio / dibujar un barco / y escapar / pero sólo tengo / este grano dearroz / donde escribí tu nombre.”

Fabiana León esgrime sulenguaje de escasa ornamentación y poderosa contundencia, en el que nos ofreceen 24 piezas poéticas, escenas de una vida cotidiana que muchas veces sangra,llora, ríe, encoleriza, ironiza y en el que hay lugar también para otrassentimientos como el erotismo; reza el poema 15 “Abrís la boca y / como ungrano / de pimienta / brota el fuego // así vas hacia / el bocado / urgente //no se resiste / entra en contacto / con tu lengua / se hamaca en ella // y medejo comer.”

Bon appétit, invités…

DESIERTO, PAMPA, POESÍA

Miguel de la Cruz

Miguel de la Cruz nació enSanta Rosa, La Pampa. Vivió en el campo y en Anguil; aunque después regresó asu ciudad natal y permaneció allí hasta la actualidad. En alguna oportunidad hamanifestado, “he vivido percibiendo más aire que tierra, ya que el cielo, elviento y el polvo están bastante por encima del suelo en la pampa seca; lalínea de horizonte es muy baja. Publiqué un par de libros, pero por ser detiradas reducidas y de poco alcance a nivel de lectores, se puede decir que soyun escritor inédito.” Esos libros son “Vueloplural”, edición colectiva (1980), “Desdela trampa” (1981), “Poemasregionales” (1987), “Guía deausencia” (1994), “El sendero sinbordes” (2003) y recientemente el poemario publicado por Ciprés Edicionestitulado “Es lo que no sé”; textoque nos hiciera llegar el autor, desde el cual extrajimos los poemas para estaedición. Además de libros, publicó notas en suplemento cultural “Caldenia” deldiario “La Arena” y en la revista literaria “Museo Salvaje”, de La Pampa.

Sobre “Es lo que no sé”, nosdice el poeta Marcelo Dughetti en el prólogo, “si como decía Sartre ‘el autor inspirado es enlo más profundo otro distinto de si’ no sorprenderá que les diga que en estelibro no podrán tocar a un hombre. Miguel de la Cruz no les revelará sunaturaleza porque convive con lo sagrado sin levantar perdices.” Por su parte,el escritor Nicolás Jozami, advierte, “se requiere cierta entrega para ingresara la poesía de Miguel de la Cruz. Pero a cambio de mucho. Sus poemas se leencomo quitando el celofán que recubre y limita nuestras percepciones. Existe unatendencia unitiva, armónica, una concepción que rige el cuadro, la plástica quedescribe el autor. Hay un lenguaje de los objetos, y del propio poeta, dondelate una musicalidad como imperativo de un símbolo y de una reconciliación. Unanecesidad y una crítica. ‘Ser isla es emergencia de un océano’, detalla de LaCruz, como si exclamara que una fuga en un rincón de nuestra humanidad siemprees puerta hacia el reclamo de una ubicuidad sagrada en nuestra comunicación conel mundo.”

El sexto libro de Miguel de la Cruz se definepor la incertidumbre, “Es lo que no sé” no da certezas de lo que le pasa alhombre, si plantea preguntas, inquietudes, formas lingüísticas que nos dejan ensuspenso, como la niebla que flota sobre la superficie y se mantiene al igualque los versos del poeta pampeano. Versos, de largo aliento, que brotan sin pausahasta mojar cada página de este poemario. El mismo autor dice sobre el título,“una expresión para lo que no hay respuestas, lo mismo que interrogar undesierto.” Un desierto que tiene más de lo que aparenta, sólo hay que saberclavar nuestras manos en esas arenas y tratar de retener entre nuestros dedos lamultiplicidad de sentidos que pueden encontrarse. Del mismo modo, De la Cruz,dice en el poema “Ser isla”, “con cada ola viene un naufrago. / Con cadanaufrago, una historia / que se repite demasiado / para que sea verdadera.” Estaes la historia que nos cuenta Miguel de la Cruz, y hoy la comparte connosotros.

POESÍA Y REALIDAD

Susana Zazzetti

Es Profesora en Lengua yLiteratura. Dirigió el grupo de Teatro Leído “Candilejas”. Coordinó “Antología plural. 33 poetas”.Vicepresidente de SADE a cargo de la presidencia en los años 2000-2002.Conferencista. Intervino en trece antologías poéticas y publicó en diarioslocales, nacionales y uruguayos. Coordina su propio Taller Literario. Hamerecido diversos premios y menciones. Publicó: “Un vuelo de gaviota” (2006), “Cuandotodo el silencio era mío” (2008), “Elhilo que sostiene” (2010) y “No menombres” (2011). En octubre de 2010, con el Grupo Paco Urondo, al quepertenece, publicó “ArreMolina. Sietepoetas”.

Olga Cabrera Ladú dice sobrelos versos de “ArreMolina”, “la poesía es el único lugar en quecada uno se concibe a sí mismo”, y yo adicionaría “a sí mismo… y a los demás”.Es que en “No me nombres”, el nuevopoemario de Susana, la mirada se amplifica, sale de ese yo poético y personalpara ser un yo empático, solidario si se quiere, en el que la mirada del otroestá presente. Es así como la poeta transmigra en cuerpos y almas de personasque transcurren su vida con las realidades que les tocó en gracia. A veces, lapoeta es una ama de casa, en otras la sangre de un albañil corre por las venasde unas manos resquebrajadas por la intemperie, en ocasiones se mete en eldelantal blanco de una docente o en el que usa un médico que no retiene nombresni rostros de sus pacientes… en fin, quienes conocemos el historialbibliográfico de Susana, sabemos que cada libro es un peldaño que sedimenta elpróximo y podemos percibir el crecimiento de una poeta que madura a la par dela persona.

La poesía conduce la vida de lapoeta, la libera de los miedos, de las angustias, del pasado turbulento de esosdías de sofocación y despeja el sendero que ha de transitar cotidianamente. Noes una poesía terapéutica, pero no me caben dudas que la escritura de estosversos, son un parámetro a seguir, un pilar que nos ayuda, un hilo que nossostiene… Los versos de Susana son puntadas cada vez más certeras en esemulticolor tejido de la vida.

“No me nombres” es un universo en el que se conjugan las realidades“de otros” y las “de mí” (las de la poeta), así como el ying y el yang, como elblanco y el negro, en esas dicotómicas fuerzas que nos equilibran, de esamanera se compone este libro, quizás, a mi juicio personal, el más orgánico ymejor logrado de Susana.

La mirada del mundo se construye con la voz dela poeta, es ella quien nos canta los aciertos y las miserias del hombreactual, en un lugar en donde la desesperanza se instala cada vez máscómodamente; la autora nos llama a la reflexión, nos pide unos minutos paratocarnos las fibras más intimas, para recordarnos que somos seres humanos, quesentimos, que amamos y que odiamos. Es así que la poesía nos ayuda a seguirsiendo hombres, no permite que se obstruyan los poros de sensibilidad, nos daese oxígeno, esa luz, nos tiende esa mano que necesitamos.

La literatura sólo es una y sereescribe a cada segundo con los pequeños aportes, que en cada época hicieron,hacen y harán los poetas. No creo solamente en los autores como individuos,creo en la literatura como un espacio cooperativo, como un gran libro conjunto,en el que nos describirnos e intentamos entendernos en este mundo.

Si lo prefieres Susana, que note nombren, pero que no dejen de leerte.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Fabiana León

El silencio

que espejan

las uvas

se rompe

cuando las mordés

no es sólo

el dulzor

derramándose

en la boca

es la piel

que se quiebra

y los pequeños

corazones

arrojados

lejos

de la carne.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Fabiana León

Todas las veces que viví

escribí poemas con sangre de talones

saliva en la garganta

odio apresado entre las manos

seguí a contrapelo de las ganas

siempre atenta a la necesidad del conjunto

nada que cualquier mujer no entienda

no espero monumentos

rosas ni fantasmas

sólo memoria de lo que olí

perdí y busqué

en este porfiado modo de resistir

sobre las trampas.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Fabiana León

Se miró sobre el filo

del cuchillo

arregló su pelo

revisó el rouge

se supo bella

y a las cinco

de la tarde

hundió el tramontina

sobre el pecho.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

Como noche y día

Miguel de la Cruz

Todas las noches dejo sola a mi cama

como si trabajara de sereno

y volviera al otro día,

a hacerle la siesta.

La encuentro tan fría o tan caliente

bajo el techo amenazador,

que me culpo por las noches

que le hago pasar.

Cama cerca deltecho,

¿dejada a esa altura por unsueño

que tuve conella?

¿Qué espera?

¿Que la ponga en la tierra

como a las tablas de una tumba?

¿Que retome el sueño

que quedó entre los dos?

Preguntas por mirar un techo.

¿A qué hora sedespierta mi cama?

¿Cuando vuelvo o mevoy?

Mi cama es un suspenso

a la altura de un dios.

Día y noche coinciden en ella.

Es mi horizonte, el vapor del buey,

alba y ocaso de la vida es sueño.

Cama soñada por los que trashuman

diásporas a ras del mundo,

opia de pueblos,

camalota,

hay un momento de agua en toda cama;

mi cama toda, qué fe me das cuando me estoycansando,

harto de mí, pasado de otros.

Yo te ofrezco mi cuerpo

y me voy a dormir;

cama que me desprende de la carne,

cuida mi ofrenda hasta que vuelva

y despierte tendido

como si siempre hubiera estado allí.

Da cuenta de mi alma,

que me he rendido.

Sé noche para el día.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

El gran can

Miguel de la Cruz

Mucha gente fue perro.

Gato, poca.

Y menos, caballo.

Planta, casi ninguna.

La mayoría, perros.

La más doméstica.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

8 (de otros)

Susana Zazzetti

cura con yodo

y algodón

la herida que supura y sangra.

no pregunta el nombre.

después

se quita el guardapolvo

y extrae del maletín

el recetario

donde anota el remedio

para un rostro que no

miró.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

3 (de mí)

Susana Zazzetti

mañana

no estaré.

seré

puntillaen una almohada.

manoque acarició dos hijos.

plantade ruda

en la ventana.

*- * - * - * - * - * - * - * - *

10 (de otros)

Susana Zazzetti

puntada tras puntada

hilvana el tapado de paño verde.

en la radio un periodista

anuncia la inflación del mes.

parece que el maíz y la cebolla

siguen jugando

a laberintos

con los niños de las villas.

las manos

siguen ahí

uniendo con sus dedos lastimados

esa tela

que abrigará otro cuerpo.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 22 de enero de 2012, Villa María, Córdoba, Argentina.

Lecturas de verano 2012. Segunda entrega

2012-01-15T12:49:00.006-03:00

LECTURAS DE VERANO2012

Segunda entrega

Continuamoscon nuestras “Lecturas de Verano” de este año. En esta oportunidad la narrativade manos de un joven escritor. Su nombre, MarcoCésar Gaitán, un operario de una reconocida industria láctea establecida enJames Craik. Aunque nació en Villa María, el 8 de mayo de 1978, siempre vivió yvive en la vecina localidad de Villa Nueva. En 1996 co-editó la revista “Creatividad Cero”,de la que salió a la calle solamente un número. “Suerte y destino” es su primerlibro de cuentos de reciente publicación. Una serie de disímiles relatos que seordenan bajo alguna de estas dos posibilidades, muchas veces, noseleccionables. Dice la contratapa del libro “Suerte o destino, esa es lacuestión. Cualquier suceso en la vida puede ser definido como alguna de éstasdos opciones, pero es cuando suceden eventos trágicos o la supervivenciamilagrosa a un accidente cuando ésta cuestión entra en su máximo fulgor.

Enéste libro encontrarán una serie de cuentos, en donde los personajes se veráninvolucrados en situaciones ambiguas y complejas, quedando a criterio dellector definir si ha participado la suerte o el destino."

Deesa publicación, hemos seleccionado uno de los relatos en el que la realidad semezcla con la fantasía al punto de llegar a lo increíble. Pero no nosadelantaremos, lo dejamos a usted lector, que descubra esta invasión de manosde Marcos Gaitán.

Darío Falconi

Fotografía de Anibal Galdeano

Ilustración de Fernando Ormeño

eldiariocultura@gmail.com

LA INVASIÓN

Marcos Gaitán

Estoy muriendo. La infección ya se ha adueñadode mi cuerpo. Sé que me quedan pocos minutos de vida, pero en estas pocaslíneas trataré de narrarles lo que sucedió en la invasión.

Desde hace mucho tiempo somos la raza dominantedel planeta. El mismo se encuentra en la tercera órbita desde la estrella máscercana y cuenta con un hermoso satélite. Sus condiciones climáticas han permitidoque proliferara una gran diversidad de seres vivos, tanto de origen vegetalcomo animal. Y nosotros hemos sabido utilizar los recursos naturales para poderdesarrollarnos, sin destruir el medio ambiente.

Éramos una sociedad pacífica que vivía enarmonía. Pero un día comenzó el fin. Desde el gran cielo celeste se aproximabandos bolas de fuego. Al principio pensamos que se trataban de dos grandes asteroides,pero no. Eran dos grandes naves alienígenas. Y antes de que pudiésemosreponernos de la conmoción de saber que no nos encontrábamos solos en el universo,emprendieron la destrucción de nuestras ciudades. Pero no nos quedamos debrazos cruzados, le dimos batalla. Y así, de la nada, se dio inicio a unaguerra que duraría cinco largos años. Una guerra por nuestra supervivencia.

En el tiempo que duró la lucha, pudimos conocera estos seres desalmados. Físicamente eran similares a nosotros, pero tandiferentes. Aprendimos su dialecto y sus costumbres. Eran criaturas queviajaban de planeta en planeta, hasta descubrir uno con las condiciones que lepermitieran vivir. Si hallaban vida inteligente la exterminaban y comenzaban laexplotación de los recursos naturales. Una vez que los agotaban, seleccionabana los más capaces y emprendían un nuevo viaje de búsqueda.

La exterminación era completa. Cuando lograbanapoderarse de una ciudad, unas máquinas a las que llamábamos desintegradores, seencargaban de que ningún rastro de nuestra civilización lograra subsistir. Notomaban esclavos, eliminaban a todos, incluso a los pequeños niños.

Ni siquiera criaban a sus hijos. Simplementecolocaban a un macho y a una hembra en una especie de cápsula de crecimiento. Éstalos alimentaba y los protegía. Y hasta los educaba. Una pantalla conectada auna caja de almacenamiento de información, era le encargada de enseñarles sobresu cultura. No teníamos posibilidad de detenerlos. Pero cuando solo quedaban enpie pocas ciudades, la codicia, uno de los tantos defectos con los quecontaban, se hizo presente.

Se comenzaron a atacar entre sí las dos naves,seguramente por cuestiones de poder. Si se destruían entre sí por más poder,que clemencia podían mostrar hacia nosotros. Hasta que finalmente, una sehundió en el océano. Esta situación nos permitió conocer las debilidades de susnaves e iniciar la confección de un plan que los destruyera. El tiempo seagotaba. Mi ciudad era la única que aún no había sido destruida. De millonesque éramos, solo quedábamos con vida unos pocos miles. Pero aún presentábamoslucha, aunque todo parecía perdido, hasta que uno de nuestros intelectualeslogró desarrollar una especie de bomba. Era nuestra última esperanza, pero sifuncionaba, lograríamos la destrucción total de estos seres.

Es que, aunque no lo pudiésemos creer, toda sucivilización se encontraba dentro de la nave. Todavía no habían establecidociudades sobre la superficie terrestre. Tal vez nunca lo harían. Solamente tomaríanlos recursos naturales para ingresarlos en la nave.

Se procedió a dar inicio al plan. Algunos delos hombres más valientes se ofrecieron para llevarlo a cabo, pese a saber queperderían su vida. Resultó. Desde nuestro refugio pudimos ver como la nave volabaen millones de pedazos, que se perdían en la superficie del otro gran océano.Pero también vimos como eran expulsadas miles de cápsulas de crecimiento, talvez como última expectativa de supervivencia. No lo permitiríamos. La mayoríacayeron al agua, pero las demás las destruimos, para no dejar rastros de esacultura.

Celebramos nuestra victoria, pero no por muchotiempo. Éramos conscientes de los costos de la invasión. Sin embargo, no era tiempopara lamentos, era tiempo para la reconstrucción de nuestra civilización. Y nospusimos a trabajar, sin sospechar que aún no había terminado el tormento.

A unos meses de nuestra victoria, dos niñoshabían desaparecido. La búsqueda fue intensa y un grupo los encontró. Aunquedemasiado tarde. Uno de los niños ya había muerto. El otro, transpirado ytosiendo sin cesar, alcanzó a mencionar que habían encontrado una cápsula de crecimiento,pero falleció antes de revelar su posición.

Cuando el grupo arribó a la ciudad con lospequeños cuerpitos, algunos miembros presentaban los mismos síntomas que habíanaquejado a los niños. No demoramos un instante en comprender que estabanafectados con una enfermedad contagiosa. De inmediato los pusimos encuarentena, pero fue inútil, se propagó a velocidades insospechables. En solohoras los niños y ancianos sucumbían ante el poder de esta infección. Y todosnuestros intentos por salvarlos eran inútiles.

Concluimos que se trataba de un virus extraterrestre.Y comprendimos la razón por la cual todos los malvados se encontraban dentro dela nave. Conocían el poder de los microorganismos y temían que nuestra razafuera portadora de un virus que los exterminara.

Los pocos que no presentábamos síntomas huimosde la ciudad, pero de a uno fuimos sucumbiendo, hasta encontrarme solo. Elúltimo de mi especie, que ya comenzaba a presentar los síntomas. Ya no quedanesperanzas. Cuando vi a los lejos lo que parecía una cápsula de crecimiento.

Efectivamente se trataba de una de estascabinas, la que originó el ataque final a mi civilización. La abrí con odio yallí estaban, dos crías de los invasores. Un machito y una hembrita en susrespectivas cunas, en las que figuraban sus nombres. Los traduje, y aunquejamás los había escuchado, me parecieron bonitos. A un costado el alimentador, yal frente la pantalla que se encargaba de educarlos.

Tomé mi cuchillo para aniquilarlos, pero nopude hacerlo. Se reían, tal vez de mi apariencia y quise reír también, pero latos no me dejó hacerlo. No podía creer que estos seres tan hermosos se convirtieranen algo tan desalmado. Pero quizá no nacían malvados, sino que las enseñanzasde sus ascendientes lo convertían en esa criatura tan horrible.

Destruí la pantalla y la caja de almacenamientode información. Y los observé. Tan parecidos pero tan distintos. Como siperteneciéramos a una misma especie, pero diferentes razas. Sus pequeñascabezas que no eran peladas, sino que presentaban pelaje en su parte superior.Los ojos pequeños, muy pequeños, que no eran negros, sino blancos con una bolade color que se movía en todas direcciones. Las fosas nasales que sobresalíande su rostro y su enorme boca, que dejaba ver dientes, al igual que losanimales carnívoros.

También presentaban cuatro extremidades y mepareció gracioso que cada una terminara en cinco dedos y no en tres. Cerré lapuerta de la cápsula. Decidí dejarlos con vida. Decidí darle la oportunidad aestos dos pequeños alienígenas, llamados Adán y Eva, de repoblar el planeta conseres inteligentes. Y ruego no haberme equivocado.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 15 de enero de 2012.-

Lecturas de Verano 2012. Primera entrega

2012-01-11T00:42:00.002-03:00

LECTURAS DE VERANO2012

Primera entrega

Durantelos meses de enero y febrero de cada año, aprovechamos la ocasión paramostrarles a los lectores de nuestro suplemento, las producciones literarias deescritores de Villa María y la Región. Este es un momento en que hacemos unapausa a nuestras habituales notas y entrevistas, para disfrutar del placer dela lectura literaria.

Iniciamosel primer domingo hábil de este nuevo año, presentándoles a tres poetas de laciudad que han editado reciénteme nuevos libros. Hablamos de Eduardo Cichy con “Fauna”, Fernando de Zárate con “Instamatic 25”y Magdalena Castro con “Es todo loque ofrezco”.

Loque sigue es una de las lecturas posibles a estas publicaciones, intentacontarles a ustedes de qué trata cada texto, para finalmente, ofrecer unaselección de obras de cada libro y autor.

Empezamoshoy y continuaremos en las próximas ediciones. Quienes deseen acercar sustrabajos para las “Lecturas de verano 2012” deberán hacerlo, únicamente, víacorreo electrónico a la dirección de nuestro suplemento.

Hastael próximo domingo.

Darío Falconi

eldiariocultura@gmail.com

LOS BICHOS DE EDUARDO CICHY

“Fauna”. Así, de esa manera, EduardoCichy llamó a su último poemario. En él, compila de manera orgánica y temáticaaquellas composiciones que guardan relación con lo animal en sí mismo, perotambién lo animal intrínsecamente ligado a lo humano.

A través de una huella humanaimpresa en la arena, se nos anuncia desde la portada de este libro, el guiñoliterario que nos hace este autor tan ocurrente. Cichy logra establecer unafinísima relación entre los actores de cada verso con las actitudes de nosotrosmismos. ¿Cuánto humano hay en cada reflejo animal, cuánto animal hay en cadaactitud humana? Desde el inicio el autor plantea situaciones para pensar(nos).En versos breves y certeros nos muestra, en cada poema, un momento que secierra con el verso final, pero que logra completarse en plenitud, en eseinstante en que nos ponemos en situación y podemos proyectarnos a través de laspalabras.

Cucarachas, ratas, serpientes,gusanos, arañas… esos insectos a los que muchas veces tememos o aborrecemos,están aquí presentes para su defensa poética, para comprender sus realidades,en la que muchas veces el ego humano, la soberbia de creernos nosotros y nadamás que nosotros, hacen que los sintamos como peligrosos; cuando en realidad noson ellos quienes nos amenazan, sino nosotros a ellos. Dice el poeta en uno desus escritos: “Ahora comprendo /porqué las ratas / trajinan por los tirantes //es que más abajo / estamos nosotros.”

Para aquellos que aún no sepan quiénes Cichy, le diremos que además de ser un prolífico poeta y narrador, es eleditor de sus propios textos en los que permanentemente busca nuevos sentidos ymaneras de decir las cosas. Así es “Fauna”, su bestiario, un animalario quedespliega en un tapete, veintisiete composiciones que ofrece a los lectorescomo las artesanías que exhibe en su puesto de artesano ambulante.

En “Fauna” se hace presente lacarne, la sangre, la ferocidad, la estupidez… y así podríamos seguirmencionando elementos que aquí se contienen; pero no se asuste lector, en elprólogo, las palabras del poeta ya nos tranquilizan: “sólo es un libro de poesías”.

FERNÁNDO DE ZÁRATE PARA REVELAR

Emulando el ojo crítico con que losfotógrafos recortan el mundo para nosotros, el poeta, logra plasmar en versos,instantáneas de un momento efímero, imperceptible muchas veces, para nuestrosojos.

En “Instamatic 25” Fernando deZárate agudiza su visión de poeta para mostrarnos momentos de una ciudad que lepasa antes sus ojos, pero que no lo deja indiferente. Sentado en su mesa decafé, logra percibir como la Villa María de su infancia, de su juventud y de suadultez va mutando, para su agrado y muchas veces para su lamento. Sus versosnos cantan la cotidianeidad de una ciudad y la de sus personajes, que son losque solemos cruzar a diario en nuestra travesía por las calles.

Por su lente se aparecen: empleadosde telefónica bajo el abrazador sol de mediodía, que suben por escaleras que “no encamina(n) / alcielo”; se aparece “Cachito Corazón / (a quien) le salió / la muerte al cruce /en el Bulevar Alvear”; niños anónimos que cercanos a la medianoche “juegan alfútbol / con cajas de cartón / desarmadas a patadas” o pintorescos “hombres /de Senegal / (que) parados en la esquina / venden /relojes / collares / anillos/ cadenas”.

La cámara del poeta es aún máspoderosa que la del fotógrafo, porque además de inmortalizar momentos de laactualidad permite retratar imágenes del pasado. Así lo hace cuando expresa enuno de sus poemas que “Francis / cruza la calle / bufanda azul / y casco enmano // la ciudad / -no ésta- / la que se fue / la que no miró / la que capturó/ sus ojos / está intacta en su cámara / preservada sólo / por sus fotos.” Peroaún hay más, la cámara del poeta permite retratarlo en sí mismo, en momentosque han marcado su vida, como lo fue desempeñando su rol como docente rural quelo llevó a trasladarse como un llanero solitario por las pampas cordobesas, “Un3 CV amarillo / me aseguró trabajo // veinte años, // en la ruta / nunca /pasaba los ochenta-hora // era modelo ´74”.

Encontramos aquí a un de Záratemenos críptico al que estamos acostumbrados. Este nuevo libro no sólo exponenuevas creaciones, sino que muestra un nuevo estilo en su escritura, totalmentediferente a sus anteriores poemarios. Para ello de Zárate viaja al pasado yrescata de sus recuerdos la vieja Instamatic 25 que le fuera regalada y vuelvea la actualidad para tomar y revelar las imágenes que han calado hondo en suinterior.

MAGDALENA CASTRO, DERRUMBANDO FRONTERAS

Recién salido del horno, como un panque se “amasa (…), madrugada de por medio”, Magdalena Castro nos presenta sunuevo poemario, luego de varios años de su anterior “Después de mí”. Y eltiempo da cuenta del cambio, de cómo esa masa poética leuda mejor a través delos años, de cómo trabajando la palabra se logran mejores resultados. Uncrecimiento que, en parte, es estimulado por la tarea de taller, y por el otro,el deseo de la escritora de superarse en cada verso, en cada palabra que seplasma en el papel.

“Es todo lo que ofrezco” pone sobre la mesa casiuna treintena de composiciones en los que la poeta se irgue y desde su miradaamplia, nos habla del amor que ya no regresa pero que se ha convertido enesencia intrínseca a su ser; que nos grita el dolor del desgarro que queda atrás y que es precisosuperar; que intenta romper el estentóreo silencio y acallar el llanto de losperros que se cuelan en la madrugada… este poemario es, además, la expresión deuna mujer que, a pesar de los escollos, sigue adelante “como una hormigacargando su palabra”.

Dice Magdalena Castro en su poemaXXV “soy otra. / Escarabajo / que sortea / arenas / y heladas. // Soy otra. / Balbuceos/ de hojas / y de orugas. // Soy otra. / Existencia / sin quejas; / calla / olvida/ sin mirar / hacia atrás.” La capacidad del poeta de ser uno mismo ytransmutarse en lo demás le posibilita decir las cosas de las formas másdiversas. Susana Zazzetti, poeta, profesora y tallerista, ha dicho que “MagdalenaCastro -poeta en esencia- camina por el mundo de la literatura y observa con suyo poético, la soledad, la indiferencia y el hastío que pueblan toda existenciahumana. Su estilo particular -salvador ó condenatorio- habla con la seguridad yla transparencia de la persona que encuentra la certeza en la palabra. Poesíaque se despoja de todo sentimentalismo uniforme y se convierte en libertadpoética interna y externa para representar realidades fuertemente contrastantescon toda retórica. Esta edición de 28 poemas, de verso libre, singrandilocuencia, va desde el dolor hacia el amor - ternura, como un ángelsalvador que derrumba fronteras.”

Magdalena Castro nos ofrece más delo que dice ofrecer. Su último poema logra concentrar en pocos versos laesencia esparcida a lo largo de libro: “es todo lo que ofrezco: / palomas envuelo, / caballos blancos, / ventanas abiertas; / y un pie / bendito / queaplasta / a la serpiente.”

*- * - * - * - * - *- * - * - *

Poema XXVI

Magdalena Castro

No vi llorar

al hombre

ni suplicar

piedad

ni olvido

ni en su mirada

orgullo,

ni maldecir

las voces

que lo hirieron.

hombre que carga

oscuros laberintos

con su peso.

*- * - * - * - * - *- * - * - *

Poema X

Magdalena Castro

Se mira

sigilosamente

en el espejo

turbio.

Busca un hueso

pero encuentra

tan sólo

un remolino

que desfigura

su hocico.

Cabizbajo

se va

como vino

con las tripas vacías.

*- * - * - * - * - *- * - * - *

Magdalena Castro

Verano

Reptiles en urdimbres,

masajeando el suelo.

La tierra con sudor

de sombras.

Y el arroyo que apenas

se sentía.

Y yo ahí

entre el cielo

y las piedras,

la fuerza del viento

me traía

el calor de una voz.

*- * - * - * - * - *- * - * - *

Alrededor

Fernando de Zárate

noche de calor

en el departamento

de enfrente

la viuda

en su radio escucha

a Paul Anka

alrededor

duermen vecinos

en los patios

lejos,

autos policiales

taladran el silencio

con sirenas

yendo

quién sabe dónde.

*- * - * - * - * - *- * - * - *

Fernando de Zárate

en el paso

a nivel

de calle Mendoza

para incomodidad

de transeúntes

construyeron laberintos de caño

que pintaron

rojo y blanco

a ambos lados

de la barrera

es sabido

ahí

no estará nunca

el Minotauro.

*- * - * - * - * - *- * - * - *

Ante todo

Fernando de Zárate

mientras los viajantes

rosarinos cenan

en la teve muestran

desalojo de artesanos

salideras bancarias

pibes que aspiran “fana”

después

suenan celulares

a todos ellos los convoca

la deshora

los íntimos

la distancia

en Le Magot

la noche es

ante todo

uncanal de noticias.

*- * - * - * - * - *- * - * - *

Dios

Eduardo Cichy

Dios

dotó a los hombres

con un escaso grado de razón

tal vez

para compensar

Su otra condición:

la estupidez.

*- * - * - * - * - *- * - * - *

Pertinaces

Eduardo Cichy

Pertinaces

inexpugnables

execrables

incansables

insaciables

recalcitrantes

incorregibles

impenitentes

irreductibles

intransigentes

tenaces

rebeldes

renuentes

perseverantes

resistentes

inmortales.

No.

No hablo de ustedes, Señores.

Hablo de las cucarachas.

*- * - * - * - * - *- * - * - *

Desde el origen

Eduardo Cichy

Desde el origen

proliferan, subsisten

y permanecen.

Algunos vuelan

otros

caminan o se arrastran.

transmiten enfermedades

viven entre la basura

y les da igual

un palacio

o una villa miseria

el frío o el calor

la suciedad o el brillo.

Todo es comestible

y de ser necesario

matan

para obtener alimento.

Es natural

son seres humanos.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 8 de enero de 2012.

Fernando Pérez. Nueva Gerencia Pública en Córdoba

2011-12-18T11:31:00.001-03:00

entrevista
FERNANDO PÉREZ

Nueva Gerencia Pública en Córdoba

Los que lo conocemos a Fernando aún lo recordamos yendo y viniendo porlos pasillos de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM) en la vieja sedede calle Mendoza 1360. Por aquella época estudiaba en la Licenciatura enCiencias Políticas, pero se lo conocía por su participación con los alumnos.Fue Presidente del Centro de Estudiantes durante un importante período con suAgrupación Independiente, que estaba para tenderles una mano con las materias,con las fotobecas, con los trámites administrativos… con toda una serie desituaciones que eran nuevas para todos.

Una universidad comenzaba a desarrollarse y todos los que la habitabancrecían a la par de ella. El tiempo pasó y Fernando se recibió y fue la mismaCasa de Altos Estudios que le brindó sus aulas para hacer las primeras armas enla docencia, como un necesario feedback entre la institución y quienes le dabanvida a la misma. Era una manera de dar lugar a quienes se formabanacadémicamente y devolver, si se quiere, lo que la institución hace por cada unode ellos.

Quienes conocemos a Fernando sabemos del compromiso con el que haencarado sus estudios y sus iniciativas. Así fue como egresó de su carrera degrado, dio clases en un par de universidades e inició su Doctorado que acaba deculminar recientemente. Para ello realizó una tesis que tuvo como eje la Nueva GerenciaPública en Córdoba y más precisamente el caso de la Agencia CórdobaCiencia (ACC). Desde estas páginas nos contactamos con el flamante Doctor, paraque nos hable de esta importante investigación sobre uno de los órganosfundamentales del gobierno de los últimos años y la implementación de loprivado en lo público.

Por Darío Falconi

eldiariocultura@gmail.com

En sudepartamento de calle Estados Unidos nos recibe con algo fresco. Estamossentados a la mesa enfrentados y veo detrás de él su computadora y un estantecon libros acomodados en hileras dobles, para ocupar menos espacio. Algunos lostiene más a mano, como supongo los de Guillermo O’ Donnell, porque han sido su sustentoteórico, porque ha sido su Director de tesis y porque recientemente hafallecido y ha querido recordarlo leyendo alguna línea o las dedicatorias quele ha dejado.

FernandoAmadeo Pérez recibió su título de Doctor en Ciencias Políticas el pasadoviernes de la mano del Rector de la UNVM, Martín Gill. Pero volvamos al principio, recorramosfugazmente y en sus palabras, los inicios de nuestro entrevistado de hoy.

-Fernando, ¿podrías hacernos un repaso de tu pasopor la UNVMhasta llegar a tu reciente doctorado?

-Empecéen la UNVM en elaño 1997, apenas la institución abrió sus puertas. Tuve la posibilidad determinar la Licenciaturaen Ciencias Políticas. Recuerdo que empezamos muchos y terminamos poca gente. Alser uno de los primeros egresados, la UNVM me invita a hacer los primeros pasos en la docencia allápor el 2002. Ya en 2003 estaba siendo Auxiliar Docente; si bien antes habíaestado como Ayudante Alumno participando de una cátedra. Allí comencé atrabajar temas de gestión pública y dos años después inicié el Doctorado enCiencias Políticas en la Universidad Nacional de Córdoba y tuve la suertede terminarlo. Fue grato cursarlo pero fue muy arduo escribir la tesis, uno sesiente muy solo, eso me marcó para toda la vida. Pero también hizo queconociera gente muy sencilla, muy dispuesta a ayudar, a dar una mano, hubogente que me alentó, me corrigió, me grabó, me proporcionó las relaciones paraconseguir la gente para hacer entrevistas… me permitió conocer mucha gente, muysolidaria y muy sencilla.

-En el trabajo de Doctorado tomaste el caso de loque fue la Agencia Córdoba Ciencia, ¿por qué elegiste ese tema, qué te interesóde ella?

-Como unárea de la administración pública, venía una ola nueva con el Neoliberalismo,que es el New Public Management. Cuandouna vez tuve la oportunidad de conocer a un gran maestro que es Omar Guerrero,él estaba comenzando a trabajar en 2005 el Neoliberalismo en el Estado (nuevagerencia pública), que es cómo transformar al Estado, aggiornarlo a lasnecesidades del mercado, entonces me llamó la atención eso. Este hombre mepropuso hacer algo juntos sobre nueva gestión pública.

Lasagencias son como un paradigma, un modelo, sobre la nueva gestión pública en elmundo. Nueva Zelanda, Reino Unido y más lugares. La ACC nació en 1999 y murió en2007 porque se convirtió en Ministerio de Ciencia y Técnica. Las agencias sonnuevas estructuras, más ágiles, más atléticas, microestructuras… con todo elcondimento neoliberal en el Estado. Es como una empresa que gestiona cosapública: ciencia; todo eso me llamó la atención. Logré conocer desde el primerpresidente creador de la agencia hasta todos los empleados, los directores ydemás… Eso me fue metiendo más en el tema; es decir, como los momentos de lassociedades, transcienden en políticas concretas.

-¿En Argentina qué otras experiencias había, ademásde la ACC?

-En EntreRíos trabajé en la Facultadde Trabajo Social, en la carrera de Ciencia Política, estuve dando clases,entonces conocí la sociedad de Paraná, en ese entonces vi que recién se estabanimplementando y la gente de Córdoba iba a asesorar para instalar agencias,sobre todo deportes, que creo que fue la primera, iba a asesorar para ver comoera el modelo. Estas agencias son cosas importadas, vienen de otros países ypor lo general vienen impuestas.

-¿Cuál fue la importancia de la ACC para el desarrollo de laciencia y la técnica en Córdoba?

-A nivelCórdoba, no era la única, estaba la Agencia Córdoba Deportes, Agencia CórdobaCultura, Agencia Córdoba Ambiente, entre otras… había participación decapitales privados. La gestión de la ACC fue exitosa, llegó a lugares donde no llegaba antes; elCeprocor (Centro de Excelencia en Productos y Procesos Córdoba) se hizoconocido a nivel mundial. Fue muy conocido el tema de la producción de la lechecaprina, que era el productor más postergado. La ACC iba y con poca infraestructura, losproductores lograban envasar la leche y venderlas en las farmacias o en lossupermercados; cosa que antes no se hacía. Era una nueva forma de gestionar.Toda una lógica de acercamiento al “cliente”.

-Es un cambio grande para el productor, esto depasar de producir de manera artesanal a realizar productos más elaborados.

-Correcto,la ACC consiguióabrir los mercados. La Nueva Gestión Pública, también es eso, que el Estado sepredisponga para el Mercado. Hay que reconocer que ha habido cosas importantes.La gestión de la ACCcon subsidios del Estado Nacional y con otros conseguidos en otras partes delmundo, logrado a través de acuerdos de cooperación internacional, podíanavanzar en cosas muy trascendentes. La ACC ha tenido políticas muy interesantes y que dan dadoresultados positivos.

-¿Y en cuanto a los Recursos Humanos?

-Eran 30personas las que iniciaron, después se amplió el número. Ellos hasta certificabanNormas ISO en Córdoba, y luego tenían una metodología de las 5S que se amplióprimero en Japón, el tema de la limpieza, el orden y demás… cosas de la empresaprivada. Era increíble ver a todos, jefes y empleados comprometidos, habíaboletines todas las semanas, tenían más 74 proyectos…

-Cuando la ACC pasó a ser Ministerio, ¿la gente que la integraba siguióen los puestos, qué pasó?

-Es unabuena pregunta que yo también hice, que fue ¿por qué desapareció la ACC? Si tenían programasexitosos. Fue una decisión de que los nuevos tiempos tendían a volver a lasviejas estructuras, pero a una macroestructura, porque la ciencia y la técnicaen Córdoba nunca fue ministerio; antes eran secretarías, departamentos,secciones… En un país a desarrollarse la ciencia es trascendente.

-¿En qué consiste la Nueva GestiónPública?

-OmarGuerrero diría que la Nueva Gestión Pública es la endoprivatización del Estado. Yapasamos la etapa de la exoprivatización del Estado, que fue la privatización,la tercerización, todo lo que expulsó el Estado hacia fuera de las empresaspúblicas para vender; pero como no se sació el Mercado, entonces, había quemeterse en los procesos internos del Estado y había que mercantilizarlos.

-El reconocido politólogo Guillermo O’ Donnell tedirigió la tesis, ¿cómo fue su participación en tu trabajo y qué recordás de él?

-Desarrollémi tesis en un año y cuatro meses aproximadamente, conté con el apoyo de la UNVM, sino no lo podría haberhecho. Recuerdo que en 2008 comienzo a mailiarme con quien fue un gran maestroy una gran persona que fue Guillermo O’ Donnell. Cuando estaba dando clasesutilizaba dos o tres textos clásicos de él, y un día encuentro su mail y medecido a escribirle. Recuerdo que ese día no dejábamos de mandarnos mails, eraun ida y vuelta, él estaba en Notre Dame (Estados Unidos). Yo deseabaconocerlo, pero quería que viniera a Villa María, que viniera a conocer a losalumnos de la UNVM,él estaba encantado. En 2009 viene a la Argentina a un inaugurar un congreso y por otrolado venía Omar Guerrero. Guillermo fue quien me dirigió la tesis, yo escribíay él me corregía y era quien me hacía llorar mirando la pantalla. Tuve laoportunidad de ir a su casa un par de veces, era una persona muy servicial, deun diálogo muy ameno, pero eso me dolió mucho que falleciera. Lo valoro muchomás como persona, sin desmerecer su capacidad intelectual que fue abismal;tiene una producción intelectual, que creo que fue el hombre argentino de laciencia política más reconocido en el exterior.

-La última pregunta es consultar tu impresión sobrela UNVM.

-Creo queesta gestión le ha dado una impronta que no tiene parámetro de consideración,es un impulso impresionante, no solo en Villa maría, sino en el país entero. Hetenido la oportunidad de viajar al sur y la reconocen, es impresionante… y enCórdoba ni hablar, todo el mundo sabe que es la UNVM. Esta Gestión hasabido encontrar el lugar para tener reconocimiento y hacer cosastrascendentes, ya sea generar nuevas carreras, tener al Rector en el CIN, mesiento muy orgulloso de estar en la UNVM. Ahora me doy cuenta qué es pertenecer a la UNVM; antes uno tal vez no sedaba cuenta… tener reconocimiento de pares, docentes prestigiosos, carrerasnuevas, en fin, creo que ha dado un salto cualitativo y cuantitativo sin igualy por eso estoy muy orgulloso.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 18 de diciembre de 2011.-

Sergio Basualdo. Un lugar llamado Villa Nueva

2011-12-13T10:04:00.000-03:00

entrevista

SERGIO BASUALDO

Un lugar llamado Villa Nueva

Sergio Basualdo es hijo de VillaNueva, lo dice orgulloso. Allí nació, creció y allí es donde vive en laactualidad. Años atrás estudió en Río IV el Profesorado en Francés, y trabajóen escuelas privadas de Villa Nueva, de Pozo del Molle… Luego la vida lo llevópara el sur, pero siempre volvió al terruño natal.

Actualmente se desempeña como preceptordel IPEM 275 y tiene a cargo unas cuantas horas de francés. Sin embargo, lapasión por la historia de su lugar, lo llevó a investigar el pasado y elpresente de Villa Nueva. Cuando el sentimiento de identidad cala hondo, losesfuerzos personales culminan en beneficios para todos. Así sucede con “Unlugar llamado Villa Nueva”, libro que Sergio Basualdo ha presentadorecientemente y en el que aporta una mirada actualizada de los barrios, de suspersonas y de distintos espacios de nuestra vecina localidad. En textos eimágenes se presenta de manera clara y estructurada diversos aspectos que nosayudan a comprender una ciudad.

Este sentimiento del quehablamos, esta pasión que como una llama movilizó a Sergio, tiene un aditamentoadicional, y este es que el autor mantuvo una fructuosa amistad con eldestacado historiador Pablo Granado, quien en cada encuentro le fue dejando deherencia el conocimiento y los consejos. Así el autor de “Villa Nueva. Unpueblo con historia” supo transmitirle a un amigo diferentes enseñanzas queSergio supo capitalizar.

Así comienza nuestra nota de hoy,cruzamos el puente para conocer un poco más sobre este aporte fundamental para nuestrahistoria.

Por DaríoFalconi

eldiariocultura@gmail.com

-Además de ser docente, haz sido Director deCultura de Villa Nueva, ¿qué nos podés decir sobre la cultura de esta ciudad ytu paso por la gestión gubernamental?

-En 1999Marcelo Frossasco me convoca para elegir una comisión de gente relacionada conla cultura, él quería que fuera elegida por sus pares. Me eligieron a mí y DonPablo Granado quedó como Director de Cultura Honorario. Yo ya lo conocía deantes, y él siempre me hablaba de una cosa y de la otra, me decía qué había quehacer y qué no, que tuviera cuidado con tales situaciones, etc… me dio muchosconcejos. Él siempre me decía, mi libro llega hasta una determinada fecha, pero“hace falta una continuidad”. ¿Continuidad en qué sentido? le preguntaba yo. Élme respondía “vos te vas a ir dando cuenta”.

En 2001falleció mi padre y no me podía dedicar exclusivamente a esto; estuve casicuatro años de gestión. Tenía un grupo de gente que me ayudaba y dos personasque hacían de secretarías que fueron muy importantes para mí. En Villa Nueva podésencontrar las opiniones más disimiles, aquí hay gente que le gusta la músicaclásica, la danza clásica y el folklore, por ejemplo… hay que hacer unequilibrio. En la gestión veíamos que ciertas cosas eran necesarias, como crearun concurso nacional de poesía, porque la gente necesitaba expresarse; habíacertámenes, pero no estaban institucionalizados por el estado. Lo mismo comolas artes plásticas, que había una demanda muy marcada. Se abrió un abanico muyimportante, eso ha perdurado en el tiempo. Haciendo un balance ya con ciertadistancia en el tiempo, nos damos cuenta que era necesario, hay gente de todoel país que participa. Tuvimos la buena idea de pasarlo por ConcejoDeliberante, para que esto tenga continuidad, esté quién esté. La partecultural no puede seré tomada por el intendente de turno.

-Muchas veces sucede que un nuevo gobierno derribatodo lo que se hizo en el anterior y de esa manera no es posible avanzar.

-Lamentablementese piensa que la cultura es un gasto y no una inversión, lo veo también eneducación. Lo veo con el idioma, los alumnos piensan que saber un idioma le daun plus para su formación; pero las autoridades piensan que no es así. El haceridiomas les permite después el perfeccionamiento en diferentes miradas, diferentescampos, diferentes países… sobre todo con la Globalización. Es una inversión afuturo.

-En ese marco donde la cultura no ocupa el lugarque debería, ¿cómo surge la idea de hacer este libro tan particular?

-No soyhistoriador, ni profesor de historia; pero estas conversaciones que siempretuvimos con Pablo Granado me ayudaron mucho. Él siempre dejaba ver que habíaciertas cosas que se debían hacer, aunque a veces no me precisaba qué. En 2001empecé a escribir notas sobre Villa Nueva. De a poco, caí en la cuenta de que loque me quiso decir Pablo tenía que ver con los barrios; sobre eso no había nadaorgánicamente escrito, cómo surgieron, etc… Mis notas las publicaban en revista“La Hoja de Villa María”, pero era acotadas por el espacio. Esta tarea me hizo ira hablar con la gente, con los primeros pobladores… pero también tuve que hacerotras tareas como irme al Concejo Deliberante a ver que había sobre cada barrio(ordenanzas, venta de loteos, decretos, etc.).

-¿Cuáles son las particularidades de este libro?

-Organizarel libro me llevo nueve meses, empecé en enero… pero tengo material de 2001. Habíacosas que me quedaban truncas y debí volver a las fuentes a indagar un poco más.Me pareció bueno no tocar nada de lo que fue la historia de Villa Nueva de DonPablo Granado, que fue la parte histórica, antigua, los pueblos originarios, lafundación, etc. ahí estaba el punto de inflexión que hacía falta, de algunamanera, continuar. Este libro no es estrictamente la continuidad, pero contienelos hechos correspondientes al siglo XX. Quería que fuera didáctico, porque loschicos ven en la escuela la historia de los barrios. Me preocupé y me ocupé deindicar las primeras personas que habitaron, pero también qué quedó en elcamino, como por ejemplo el club de fútbol de Barrio Floresta o la Radio Ríodel Barrio Residencial América, una radio muy importante en su momento y quedespués cerró sus puertas... Quería que quede plasmado en el libro para que lagente sepa que hubo tal cosa.

-¿Qué es Villa Nueva para Sergio Basualdo?

-Mi vida.

He tenidouna infancia y juventud feliz en Villa Nueva, tengo parte de mi familia aquí.Siempre volver a Villa Nueva fue un placer, con sus cosas buenas y sus cosasmalas. De adulto y de la mano de un intendente que depositó en mí la confianzapara llevar a cabo un trabajo que aprendí con las mejores ganas. En esa tareatuve una persona muy grande intelectualmente, como Pablo Granado, que me hadado muchas lecciones de vida y gracias a él y la gente, pude cumplirsatisfactoriamente la parte del funcionario. Cada persona podrá decir si fue ono fue así, pero yo me siento muy agradecido porque creo que no es común quesalgas a la calle y que la gente te salude muy bien y que te digan que hicistelas cosas bien. Esas cosas te llenan, más allá de que te vaya bien en lolaboral y que no tiene nada que ver con lo que vos hacés. Tengo la satisfacciónde ser villanovense. Villa Nueva me ha dado todo y creo que uno siempre vuelvea sus raíces y por eso le estoy muy agradecido.

-Y dejar un libro como éste es una manera dedevolverle a la ciudad lo que te dio, ¿verdad?

-Exactamente,de alguna manera esta es una devolución hacia Villa Nueva y la satisfacción deque mi paso por la ciudad no ha sido en vano. Es una satisfacción personal, nobusco la parte lucrativa, es devolver lo que a uno le han dado, como la EscuelaMitre, que fue allí donde aprendí mis primeras armas... Esta tarea me llevamucho tiempo porque lo hago como un hobby, pero también como una catarsis,porque esto te da placer, es un cable a tierra.

Sergio Basualdo ha dado vida a un libro necesario,que pone un ladrillo más a la pared de la construcción de una ciudad en elmundo. Un ladrillo más que va creando ese muro invisible que nos pone a reparodel los fuertes vientos del olvido, vientos que se llevan las historias con lavida de sus pobladores y que si no son inmortalizadas con aportes como este,corremos el peligro de perder piezas fundamentales en la construcción de unpueblo. Piezas, que ayudan a armar un rompecabezas y delinear un camino haciael futuro.

ZAMBA DE VILLA NUEVA

de HéctorArnoldo Díaz

Despertandoestá el sol

bello estu amanecer,

VillaNueva de mi alma

perfume ycalma

sueños yamor,

serenatasde amigos

de quiénles digo

¡quénobles son!

En tusnoches de paz

bajo tuluna vi

patioscolor de antaño

que portus años

losquiero más;

ventanalescon rejas,

techoscon tejas,

¡dulcecantar!

Frente atu plaza está

majestuosode amor

el Templodonde todos

oran ypiden

condevoción;

es porquea Villa Nueva

no le hafaltado

la voz deDios.

Palidecetu sol

si portus calles van

tusmujeres hermosas,

dulces;graciosas,

cual uncantar;

Suavescomo tu río,

con airey brío

que hacensoñar.

Si mepongo a cantar

miguitarra también

merecuerdan con pena

las horasbuenas

que allápasé;

tintillo,asado tierno

en elfraterno

rincón deAlem.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 11 de diciembre de 2011.

Andrés Cañas. Solidaridad Global

2011-11-20T12:24:00.001-03:00

entrevista

ANDRÉS CAÑAS

Solidaridad Global

Acaba deaparecer un nuevo número (18) de la revista “Solidaridad global”, propuestarealizada por el Programa de Voluntariado de la Universidad Nacional de VillaMaría. “Solidaridad global” es una publicación trianual que desde sus comienzosofrece a sus lectores una mirada aguda y crítica de la actualidad que vivimoscomo sociedad, sus luchas, sus pérdidas, pero también sus conquistas. Tal comolo expresaron en su manifiesto del primer número, en diciembre de 2004, larevista está comprometida “con la Humanidad, con el Planeta, con la Paz. Parano correr la misma suerte que los dinosaurios urge que el hombre sea solidario consigomismo. Solidario con el planeta, nuestra vapuleada casa común; solidario y participanteactivo en toda manifestación que repudie la guerra y se pronuncie a favor de lapaz; solidario con los pobres e integrándose a toda lucha encaminada a erradicarla pobreza; solidarios con todos los oprimidos, la opresión requiere de violenciasque permitan instaurar la injusticia y aniquilar seres humanos.”

Con esapremisa como estandarte, han transitado ocho años ininterrumpidos, atravesando diversosmomentos. Han crecido de número a número y han logrado el reconocimiento que semerecen. Ha sido declarada a nivel local y provincial de interés educativo yparlamentario, respectivamente. A su vez la Honorable Cámara de Diputados de laNación la ha declarado de Interés Cultural.

Larevista se distribuye de manera gratuita en la institución que la cobija y sedistribuye en la comunidad universitaria del país y de Latinoamérica. Otrosdestinatarios son las bibliotecas, los colegios, empresas recuperadas y otrasinstituciones.

Desde EL DIARIO Cultura, hablamos con AndrésCañas, quien es el diseñador y a la vez uno de sus directores, queconjuntamente con Rosario Galarza, siguen apostando un poco más en cada númeroque aparece. Allí en una pequeña oficina del Campus Universitario, entreladrillos y pinturas que han ilustrado las portadas de números anteriores,entre la vieja computadora con la que se diseña la publicación y varios bultoscon revistas aún sin abrir, nos predisponemos a escucharlo.

Por Darío Falconi

eldiariocultura@gmail.com

Hanpasado varios años desde que el primer número se asomara en los pasillos de launiversidad, pasaron otras gestiones y la revista se ha mantenido. Andrés, fuecolaborador de primera hora y fundador de esta publicación que hoy nos convoca.

-¿Qué evaluación hacés de estos ocho años derevista? ¿Cómo has vivido este crecimiento?

-Desde elprincipio el proyecto de la revista lo diseñamos pensando en los aspectos de larealidad que queríamos abarcar informativamente, por eso es que tomamos “ecologíay paz” porque creemos que es una cuestión acuciante en el mundo de hoy; “universidady educación”, como no puede ser de otra forma una revista que está producidapor la universidad; “solidaridad”, en un mundo fragmentado, más aún con lacompetitividad que generó el Neoliberalismo, creemos que la solidaridad es unelemento importante para rescatar; y por último, el hacer del hombre en el“arte, cultura y memoria”. Ese fue el esquema para el diseño de la revista. Fuecreciendo con el aporte de gente de la casa y con el aporte de académicos deotras universidades, no sólo argentinas, sino latinoamericanas y hasta de lospropios Estados Unidos, como se nota en los últimos números.

Loscambios de gobierno en la universidad no han influido sobre la revista, porsuerte hemos tenido libertad para trabajar, no lo digo como una obsecuencia, lodigo desde la realidad, hemos trabajado con libertad y hemos tratado deresponder a esa confianza, creando un producto que ha sido aceptado, de talforma que hay una distribución de la revista no sólo dentro del país sinotambién en América Latina y en el propio Estados Unidos.

-¿Lo de ingresar a otros países como Estados Unidoses más reciente?

-Sí, nosdimos con la sorpresa de que universidades de Estados Unidos nos la pedían,pero nos aclaraban que ya tenían algunos ejemplares; para nosotros fue una gransorpresa porque no sabíamos que la revista estaba llegando a universidadesimportantes de ese país como Harvard, Texas… en total cinco universidades…

-¿Y antes mandaban la revista a universidades de Latinoamérica?

-Sí,tenemos colaboradores, como por ejemplo Beatriz Cajías quien ocupó unministerio del gobierno boliviano, es colaboradora de la revista; en Brasiltenemos una relación muy buena con el Instituto Paulo Freyre, ellos colaborancon sus notas y distribuyen en la medida de sus posibilidades la revista.Dentro del país a gran parte de las universidades reciben esta publicación. Latirada es mil ejemplares por número, andamos con lo justo, pero tampoco sepuede estirar más el presupuesto; tratamos de ser prudentes en ese sentido, sehace con poco dinero. Varios de los colaboradores de la Universidad lo hacensin percibir salario, la gente que escribe de afuera lo hace sin percibirabsolutamente nada; nos agrada porque se ofrecen para escribir en la revista.

-Desde el primer número, allá por el 2004 lassecciones no han variado, se ha mantenido lo que ustedes habían planteado desdeun principio…

-Es quetiene una conexión directa con la visión que procuramos trasuntar en larevista. Pretendemos que esta publicación sea del 2010. El mundo vive unasituación grave, cualquier persona que lea el diario, ve que hay una crisis, apesar de los medios no reflejan la crisis en profundidad, pero si buscamosalgunas palabras que nos sirvan para sintetizar, podríamos decir que laGlobalización a globalizado la crisis; no sólo la ha globalizado en cuanto quela ha extendido por todo el mundo, sino que la ha globalizado también en suscontenidos: hay una crisis energética, una crisis ecológica, crisis económica,crisis financiera, crisis laboral, crisis institucionales, crisis política… esun pulpo la crisis, tiene muchísimos brazos, y sabemos que no es alegre hablarde esto, pero sí necesario. Es necesario que estemos conscientes del mundo enque vivimos y si podemos aportar nuestro granito de arena en dirección amejorar la situación en la que estamos, desde la revista lo que pretendemos esinformar sobre esa situación; por suerte hay colaboradores muy valiosos que lohacen en profundidad, hasta en temas tan urticantes, como los temas militares.Tenemos un columnista de mucha valía como es el Coronel García, que haceaportes valiosos; entonces, desde el granito de arena que somos procuramosreflejar la crisis de este mundo en el que estamos inmersos. Esto nos hallevado a que no variemos las secciones, no variemos el esquema, por lasituación mundial se mantiene tal cual, entonces tratamos de ahondar endiferentes aspectos de esa situación a través de la gente valiosa que publicasus trabajos en esta revista, pero manteniendo el esquema.

-¿Participan alumnos de la revista?

-Sí, enel último número los chicos del Centro de Estudiantes del Instituto de CienciasSociales y de Humanas, elaboraron un trabajo muy importante que se ha titulado“la juventud algo más que libertinaje”; siempre estamos abiertos a los chicos,pedimos un mínimo rigor de trabajo y análisis, porque no queremos tener baches…pero este trabajo es muy importante, está muy meditado, rescatan diferentesaspectos de la juventud, y es algo en que hay que seguir trabajando, porque especialmenteen nuestra América Latina, y esto sin que sea un latiguillo, el protagonismo delos jóvenes ha vuelto con mucha fuerza, en países en donde salir a la calle areclamar una mejor educación es jugarse la vid, como es Colombia, en países larepresión no tiene el carácter letal de lo colonial, pero que se hace sentir enlos cuerpos, como es la chilena, los jóvenes están presentes. Este fenómeno deuna juventud, los indignados en Europa, en España, Estados Unidos, Grecia… haceque tengamos que estar muy atentos a los jóvenes; como decíamos recién, uno delas gravísimas contradicciones del mundo de hoy han sido superadas, mientras nohayan respuestas positivas, favorables, en el campo popular la protesta va asurgir, en ese sentido, los jóvenes están liderando esa protesta, ese reclamo,que no es un fenómeno nuevo, quizás por su mayor sensibilidad, por susinquietudes, por sus anhelos, por su utopismo, a mí me causa mucha esperanzacuando hablamos de estos temas graves con los chicos y les digo que una de lasposibilidades es la barbarie, ellos dicen “NO, eso no va a suceder nosotros lovamos a evitar”. Eso es importantísimo. Lo están demostrando en la práctica,que no estamos dispuestos a que nos vayamos a la barbarie.

-La tapa de la revista siempre lleva una pintura(la última una de Tarsila Do Amaral) ¿Qué lugar ocupa el arte en esapublicación?

-Creemosque en esta sociedad no hay un desarrollo estético, y cuando lo hay, cuando alhombre le gusta lo realmente bello, hay un hombre mejor. Estamos muy acostumbradosa lo chabacano, y eso no nos hace bien, la chabacanería no nos hace bien. Desdeel primer número dijimos que la tapa tiene que ser bella y que mejor que laplástica… buscamos algo bello que se refleje en la práctica y fundamentalmentepintores latinoamericanos, hay una sola excepción, que es muy valiosa, Picasso.Fue un homenaje que le hicimos.

-Los temas solidarios, ecológicos y políticos… secomplementan y completan con la literatura, la pintura y la cultura en general,eso es importante.

-Hace auna concepción del hombre, del ser humano, no creemos que sea buenounilateralizar al ser humano… no creemos que sea bueno cortarle potencialidadesal ser humano, creemos en la plenitud del ser humano, entonces desde nuestromodesto aporte, lo primero es reconocer, que lo nuestro es un modestísimoaporte, reflejar al hombre en su plenitud. ¡¿Quién puede negar la importanciade la literatura en el ser humano?! Creemos que hay que darle cause a todo loque hace que el ser humano se vaya desarrollando en todas sus potencialidades,no de un ser humano mutilado en sus capacidades, en su creatividad, por eso esque tenemos que ser abarcativos.

-¿Qué le hace falta a la revista?

-UnaDirección más capaz. Tenemos gente que escribe muy bien, quizás nos hace faltaalguien que nos supere a quienes la estamos dirigiendo ahora y le de otrovuelo. Hay mucha voluntad de colaboradores, y estamos abiertos a quienesquieran venir a participar, si queremos que sea una revista del 2010 tiene queser abierta, porque si algo aspira la humanidad hoy es a la democracia, vos vesque las reuniones en el mundo árabe, ¿qué pedían? Democracia. ¿Qué piden losindignados en Europa? Democracia. En todos lados… porque la democracia estáfaltando, es un gran ausente, la democracia es un fetichismo o es una cuestiónsimbólica, sin vigencia real en la práctica; la gente está pidiendo democracia,y nosotros queremos ser congruentes con los contenidos de la revista, entonces,procuramos que el autoritarismo que todos tenemos por ser hijos de una sociedadautoritaria, quede allá escondida en el fondo, y proceder democráticamente;entonces todo el que viene es bienvenido.

La invitación está hecha, esta revista abre suspáginas no solo para ser leídas sino también para ser escritas. Aquí hay unespacio más en donde escuchar otras voces de aquí y de allá, del ahora, delantes y del después. Una revista de contenido que toca, en sus 100 páginas, lostemas más diversos que atañen al hombre de hoy, pero siempre con una miradahumana, de defensa del hombre como hombre y en comunidad, en pos de hacerrealidad el significado de esas dos pequeñas y grandes palabras que son:“Solidaridad global”.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 20 de noviembre de 2011.

Daniela Díaz. Arte para vestir

2011-11-13T12:49:00.001-03:00

entrevista

DANIELA DÍAZ

Arte para vestir

Su mamá le dio el nombre de Daniela, en honor a unacanción de Víctor Heredia.

Como presagiando los rumbos de nuestra entrevistadade hoy, el cantautor argentino decía en “Dulce Daniela”, “ella decide cuando esde día / ella maneja el sol / anda pintando toda la casa / con trozos decrayón”.

Hace poco, releyendo los versos de esa canción,Daniela Díaz se sorprendía a sí misma; porque acaso sin buscarlo, el dibujo yla pintura, se convirtieron en la manera de exteriorizar todos los sentimientosque deambulaban en su interior. Daniela dibuja, pinta, hace graffitis, escribe,diseña… y lo combina con la ejecución y el estudio por la composición musical.

Trabajó en relación de dependencia durante poco másde diez años, detrás del escritorio de una farmacia o renegando en los “cybers”,cuando éstos eran el furor de la novedad. Es de Córdoba, pero pasaba la semanaen Villa María para poder concurrir a la universidad. Regresaba los fines desemana para trabajar y así poder cubrir mínimamente sus gastos. El trabajo ennegro, el trajín que no daba respiro, fue calando de a poco hasta que decidióarriesgarse, dejar el trabajo “seguro”, y emprender su propiomicroemprendimiento diseñado personajes que pinta de manera artesanal enremeras y demás superficies.

Por Darío Falconi

Fotos de:
ValentinaLobo Ponticelli
Lucía Puiggrós

“Medecidí, dejé el trabajo seguro para probar con esto que sé hacer y que megusta. Al final, ¿el objetivo es llenarte de plata? No.” Daniela, nos ceba unmate y nos cuenta que la idea primigenia era ser escritora, por eso cuandotenía unos 10 años concurrió a un taller literario del reconocido escritor JuanColetti. También hizo algo de pintura, “15 minutos” según sus palabras; peronunca le dio importancia. De niña no jugaba, veía televisión, leía, dibujaba yescuchaba cuentos en la voz de su abuelo. Más adelante en el tiempo, en lasoledad de una farmacia, en los agobiantes veranos, cuando no hay clientes,rayó papeles y así empezaron a salir cosas que hasta ella misma desconocía.

Se compróun anotador en el que en poco tiempo lo completó vinculando la palabra con laimagen. Se convenció de que “en el arte, no importa la técnica, no importa loque está alrededor; importa que tengas algo qué decir.” Era como una erupción,un incisión en su interior por la que empezó a brotar sin pausa diversascreaciones. Daniela recuerda dibujar en su casa, en la universidad, en elcolectivo y hasta caminando… “me agarró un ataque, no podía para de dibujar”.Se le terminó el anotador, compró hojas más grandes, empezó con las acuarelas ycombinó diferentes técnicas motivadas por esa energía interior.

REMERAS ÚNICAS

En laactualidad, Daniela “sobrevive” con la venta de sus remeras estampadas,resultante de las ideas de clientes y la originalidad de sus diseños. Como todopequeño microemprendimiento “Tienda Pantufla” comenzó con los amigos, luegovinieron amigos de amigos, la promoción en redes sociales y su página web(www.danielaveronica.com).

La tareano es fácil, porque es ella quien debe hablar con el cliente, comprar losmateriales, diseñar, pintar, hacer la publicidad, vender y todas esasactividades y roles que una empresa unipersonal requiere.

Sinembargo para Daniela, si bien necesita la venta de sus productos, su objetivoprincipal no es hacer un comercio de todo esto, es necesario…; pero su centroprincipal está en dar a conocer sus diseños, sus propios personajes y darlelugar a sus creaciones.

Una delas características de los diseños es que la artista se enfrenta directamentecon la prenda de vestir y plasma con pintura (sin previo dibujo) la idea que enese momento se le ocurra. “Lo que es materia prima lo voy comprando, lo prueboy lo voy viendo, aún tengo algunas pinturas de mi abuela que usé para empezar. Cuandohice el primer stock de remeras, diseñé un par de personajes, un pulpo mezclacon divinidad hindú, el gato gigante que ataca la ciudad y otros. (…) Es muyextraño que a la gente le guste algo que vos pintás, yo pertenezco al mundo dela música, por el estudio que estoy haciendo y el contacto con los demáscompañeros… y el músico está muy a la vista porque lo que estás haciendo lo hacésen ese momento. Yo soy una persona muy tímida y me da un poco vergüenza, esloco, porque el hecho de que vos pintés, así sea que lo pongas en una remera oen una museo, podes irte de ahí y ver la reacción desde otro lado, es como queme relajo mucho más.”

OTRAS INCURSIONES

Además delas remeras que pueden apreciarse en las imágenes, nuestra protagonista realizaotras intervenciones con formas y colores. Una de ellas son los graffittis que“es como acercar el arte de cada uno para cualquier persona y en cualquierlado, a cualquier hora… y eso está bueno porque hay mucha gente que ni se le ocurriríair a un museo a ver una pintura, pero sí lo ve en la calle. Hay gente que undomingo no sabe qué hacer y un museo, por ejemplo, no está en esasposibilidades… ni lo piensan.”

El”street art” o arte callejero hace referencia a toda manifestación artísticaque se realiza en espacios públicos, como paredones, postes de luz, plazas,calles… En nuestra ciudad hemos tenido algunas expresiones de este tipo; perose realizan de manera esporádica. En las grandes urbes como San Pablo, París,Barcelona, Toronto, es cosa de todos los días. Daniela, también ha hecho suaporte, creando dibujos que luego pega en diferentes superficies… cuando elarte ataca, lo puede hacer en cualquier momento, hora y lugar.

La Licenciatura en Composición Musical con orientación en MúsicaPopular, que se dicta en el Campus de la Universidad Nacionalde Villa María ha servido de polo convocante de artistas de diferentes lugaresdel país y del exterior. Daniela es alumna avanzada de la misma y tiene supropia banda de música llamada “Lady Magnum”. Un trío femenino de rockalternativo combinado con los estilos y géneros más diversos como alternofunkprogresivo, techno punk sinfónico con new power, heavy, pop, trash, indie ymucho más. Este proyecto musical se encuentra asentado en Córdoba, peroseguramente se ha nutrido con los conocimientos del estudio diario de lamúsica.

ARTE Y ARTESANOS

En sualocución Daniela nos relata su incursión en el arte y se plantea varias cosas.Dice que “hay una división entre lo que es artesanía y el diseño de autor. Enel paseo de artesanos hay un público diferente, hay macramé, hay de todo… encambio en la tienda de diseño va otro público…no sé porqué, pero da laimpresión de que tu producto se enaltece. Lo que está bueno es que estás vos y haygente que toca la guitarra, otro hace tela, hay payasos, obras de teatro, hayuna banda tocando y pasan muchas cosas… se da mucho en Córdoba. Acá no veo quepase eso, veo artesanos y nada más.”

Cuando leconsultamos sobre el panorama artístico en Villa María, nos responde que “haymucha movida, pero a su vez me parece que esta todo muy aislado. Hay muchos músicosque además escriben o pintan y muy bien, y de casualidad te enteraste… Creo queno hay conexión entre los que pintan, los músicos… se me ocurre hacer como uncafé literario en la costanera, en la casa de alguien, donde sea, en donde elque sepa pintar que pinte, el que escribe que escriba y lea, etc… Me parece quea partir de allí aparecerían intervenciones artísticas en la calle y en muchoslugares. La idea es juntarse para hacer proyectos conjuntos, estimularse uno yretroalimentarse. Este lugar no está, no existe el semillero donde se juntenlos artistas de manera informal y a partir de esas juntadas puede que salgaalgún evento conjunto.”

ELVALOR DEL ARTE

Danielanos cuenta que en la ciudad hay pocas propuesta de diseño y que los productosque se encuentran, en su mayoría, los traen de Buenos Aires. Esto otorga unplus a su trabajo, otro valor agregado. “Gracias a Dios, nunca alcanzo a hacerstock de las remeras, porque las vendo antes; pero sería bueno llevarlas agalerías de arte y otros lugares.”

Si bienlas remeras que realiza Daniela las vende a un precio accesible, ella esconciente de que su trabajo vale mucho más; “hay que respetar un arte como elotro. Yo vendo mis remeras más baratas de lo que deberían costar, por el tipode trabajo que tienen.” Cada prenda lleva todo un trabajo, de muchas horas ovarios días, que muchas veces no se refleja en el precio que se vende; “sinembargo ninguna de las cosas que elegí, las elegí pensando en la plata. Megusta hacer lo que hago y cuando pueda apostar más, lo haré. Me gustaría tenermi propio local de arte, para vender más cosas que las remeras pintadas. Quieroser mi propia jefa y que me conozcan por las cosas que hago.”

Ojalá que notas como ésta, alienten a los muchosartistas que trabajan incansablemente en la sombra del anonimato. Queremos dar aconocer sus trabajos, que se conozca lo que hacen, para poder difundirlos yapoyarlos.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 13 de noviembre de 2011.-

Os quatro companheiros. Chorinho brasileiro

2011-10-30T16:20:00.001-03:00

Entrevista

OS QUATRO COMPANHEIROS
Chorinho brasileiro

El choro es un género musical delBrasil que popularmente se lo conoce como “chorinho”. Es una músicainstrumental que tiene más de 130 años de vigencia y convoca a todos losgéneros y edades. Si bien, etimológicamente la palabra choro significa “lloro,llanto”, el ritmo de estas composiciones, por lo general es alegre, movido yfestivo. Se la considera la primera música popular brasilera y fue muydifundida en el mundo hasta que la bossa nova le expropió la popularidad.

Hoy domingo a las 20.30 en elAuditorio del Rectorado de la Universidad Nacional de Villa María (Entre Ríos1431), se ofrecerá un espectáculo musical compuesto por integrantes de esacomunidad universitaria, que nos ilustraran sobre este género. Los “chorões”son el docente Pascual Crichigno (flauta), el alumno Renato Borghi (cavaquinho)y Pablo Vélez (guitarra) y el recientemente egresado Luciano Cuviello(pandeiro). Vale aclarar que la entrada es totalmente libre y gratuita, por loque ya no quedan excusas para no ir.

Desde este espacio, irrumpimos enel último de sus ensayos para que nos cuenten sobre el género en cuestión y lapresentación de esta noche.

Darío Falconi

eldiariocultura@gmail.com

Bajo el techo de la Licenciaturaen Composición Musical surge lo que hoy conocemos como “Os quatro companheiros”.Allí un alumno proveniente de Riberao Preto dialoga con su profesor de flautasobre el repertorio de uno de los géneros que ambos comparten en gustos. Elalumno, se llama Renato Michelín Sanches de Oliveira y su profesor PascualÁngel Crichigno. No será tema de un encuentro, sino que la pasión por la músicalos convocará en varias oportunidades.

Más adelante, en alguna de lasjuntadas que realizan los estudiantes de música, Pablo Vélez escucharía elcavaquinho ejecutado por Renato y comenzaría a desarrollarse el germen de estecuarteto tan singular, que se terminaría de desarrollar con la inclusión deLuciano Cuviello.

Pascual: -Empezamos sacando fotocopias deuna treintena de temas y desde allí los comenzamos a estudiar. Iniciamos amediados del año pasado y de poco fuimos haciendo mejor las cosas, luegoaprobaron el proyecto de extensión y decidimos empezarlo a tocar y presentarloeste año.

Renato: -Una de las cosas que hicimos,fue tratar de buscar cómo tocar el lenguaje del choro, que es lo más difícil;porque aprender los temas es leerlos e interpretarlos, pero queríamos más queeso.

Pablo: -Yo arranqué de cero, no había escuchado más que“Tico-tico”… un choro en toda mi vida. Entonces, venir de afuera y asimilar unritmo para tratar de que suene así, es difícil y lleva tiempo y todavía luchopara que salga algo más o menos auténtico.

Renato: -Tocamos muchos temas porqueestamos concentrados en cómo tocarlos. El choro es el género más viejo delBrasil y todavía está vigente. Surge a partir de una forma de interpretardeterminadas músicas de la moda de aquella época de la mitad del Siglo XIX, lapolca, el vals, la mazurka, el chotis… Son géneros de música de salón, en elcontexto de ese tiempo en Río (de Janeiro) en músicos que eran letrados, perono eran músicos que tocaban en grandes salones, sino que eran gente de clasemedia baja y que trabajaban en el funcionarismo público. Había muchos carteros,mucho funcionarios, secretarios… esa es la gente que empieza a darle a forma alchoro, a partir de una forma de tocar de esos géneros. De ahí quedó el nombrede choro (llanto), porque se dice que tocaban esas cosas más melancólicamente,más “llorado” que lo que venía en el original de los valses, yotis y de cosasmás viejas que ya dejaron de existir… era una mezcla y reinterpretación, uncambio en la manera de tocar. Hay mucha gente que asocia el choro con temas muyrápidos en compás de dos; pero hay otros que son mucho más lentos, pero que siguensiendo choro.

-En el caso tuyo Luciano ¿cómo teintegraste al grupo?

Luciano: -Hace como cinco años atrás meencontré con el pandeiro, que como percusionista, me llamó mucho la atención yempecé a estudiarlo técnicamente. Lo que sucedió después es que, cuando llegóRenato (de Brasil), nos conocimos y empezamos a compartir los conocimientos queél traía de allá y con lo que yo sabía empezamos a tocar. Lo que sí pasó, esque después, el grupo se formó sin mí, porque yo tenía otras cosas; hace untiempo volvía reintegrarme.

Renato: -Igualmente Luciano estaba desdeel principio porque si bien no tocaba choro dominaba muy bien el pandeiro, quees el apoyo del choro, es lo que lo sostiene rítmicamente…

Pablo: -No había problemas de ensayarcierto tiempo y luego llamarlo a Luciano porque se iba a adaptar perfectamente,no es como mi caso, que debía ensayar más por conocer menos el género.

Pascual: -Primero maduramos las obras,que son muy difíciles, hay algunas que son virtuosísticas, entonces hay quetocar muy bien el instrumento para tocarlos. No es que uno se sienta hoy apracticarlas y mañana ya están listas; todo tiene una maduración y unaintegración del código.

Renato: -Además hay muchos subgénerosdel género del choro, decidimos incorporar otros subgéneros para refrescar estoque nos gusta.

-¿Generalmente, cómo es laformación de un grupo de choro?

Renato: -Nuestra formación es muytradicional. Para el caso de los solistas pueden usarse la flauta o lamandolina, puede ser un trombón u otro tipo de instrumento; la base siempre vaa ser pandeiro, cavaquinho y guitarra de siete cuerdas, que aquí no seutilizan.

-¿Qué particularidades tiene elhecho de estar incluido dentro de un proyecto de extensión?

Pascual: -Lo hicimos para poderinstitucionalizar esta idea, para que desde la Licenciatura en ComposiciónMusical con orientación en Música Popular, tuviera una música popular de unestilo de un país vecino y hermano como es Brasil. Algún día alguien querráhacer joropo o merengue venezolano y mostrarán eso... Nuestro punto de partidaes tratar de conocer esta música, que a nosotros nos agrada, porque creo quelos músicos somos así, si una música no nos agrada nos pasa por el lado, no latocamos. Realmente nos tiene que llegar a lo más profundo de cada uno, eso haceque nos pongamos a investigar y estudiar, a escuchar como lo tocaban otros, yhacernos la versión propia de cada uno de nosotros.

-¿Se improvisa en el choro?

Renato: -La improvisación como laconocemos en el jazz, no está en el choro más antiguo, después se la agregó porla propia influencia del jazz; en el choro no se toca ni parecido a lo que estáescrito, en el sentido de la rítmica, en el sentido de giro melódico, deornamentos que se le agreguen, es muy del género. El cavaquinho no sigue unpatrón rítmico, el principal sentido es la guitarra que tiene un “bordoneo”,que es todo el acompañamiento de los bajos que forma un contracanto a lamelodía, es completamente improvisado. Genera una textura contrapuntística quees muy interesante y muy característico; cuando hay dos guitarras, las doshacen lo mismo y generan un contrapunto más denso todavía. También se hacemucha alternancia de solistas.

Pascual: -Nosotros no sólo notábamos queteníamos respetar un código; sino que también teníamos cierta libertad parahacer cosas, dentro de lo escrito y fuera de ello, eso tiene lindo este género.

-¿Y en la Argentina se escucha elchoro?

Renato: -No hay mucho… En una charla quehe tenido con el Director de la Orquesta de Música Ciudadana, Alberto Bacci, mecomentaba que en una época llegaba mucho este género a la Argentina… o sea,antes de la bossa nova, el choro era la música que más salía del Brasil; poreso te digo, que antes de esa época los temas de choro se hicieron muy conocidosfuera de Brasil, y después dejó de ser la música número uno del Brasil para losotros países. Pero sigue vigente, es la música que une generaciones… no es deun contexto específico, vos vas a un bar que tienen mesas afuera, en la calle,los vas a ver tocando y la gente que se acerca, y vas a ver niños con suspadres. Verás también que están los músicos de 70 años tocando junto a los quetienen 20, eso tiene el choro.

Pascual: -Como ves, este es nuestrogrupo, aquí tienen a los chicos de 20 años y aquí el chico de 70 (bromea y seseñala, con su humor siempre tan particular).

Renato: -Algo muy importante que quierorescatar, el choro tiene su centro, no en presentaciones en vivo, es un géneroinstrumental, tiene alguna composiciones que le agregaron alguna letra peroposterior a su composición. No es para bailar, es un género para escuchar. Sucentro de existencia es la ronda del choro, alrededor de una mesa, con cerveza,a la tarde donde se juntan a tocar y se va arrimando la gente. Los músicos seacercan y si no saben lo que tocan se van adaptando y tocan. No es una músicade noche, a las cuatro seis de la tarde, generalmente es cuando se toca estamúsica.

-¿Cuál es el repertorio quetienen preparado para hoy?

Renato: -Son todos temas de grandesreferentes del choro como Pixinguinha, Esquina de Abreu, Ernesto Nazareth,entre otros. Hay algunos que son de compositores menos conocidos, que tienensolamente un tema que todo el mundo ha tocado, pero casi nadie conoce las demáscanciones que han realizado. Todos estos temas son antiguos, ninguno se hacompuesto después de 1940.

-Por último, ¿qué significa paraustedes interpretar este género poco difundido en la Argentina?

Pascual: -Para nosotros es un grandesafío, porque salvo Renato, ninguno de los tres antes había tocado estamúsica. Fue un desafío estudiarla también. Lo importante es que la gente vaya aescuchar, que no se va a ir defraudada, porque es una música muy bonita.

Pablo: -En mi caso confío en lo que dice Renato, de queestamos sonando bien…

Renato: -Después de tiempo de ensayo,llegamos a sonar bastante bien y bastante fiel, por eso creo que vale la penair. Espero que la gente nos acompañe.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 30 de octubre 2010.-

Augusto Porporato. Literatura cordobesa en evolución

2011-10-23T00:38:00.000-03:00

entrevista
AUGUSTO PORPORATO
Literatura cordobesa en evolución

El novelista cordobés presentará su libro en Villa María.

Cuando el reloj maque las 20.30 de mañana, la Medioteca Municipal será el escenario de una nueva socialización literaria. Una propuesta que trae un escritor cordobés a nuestra Villa. Augusto Porporato nos visitará para presentarnos su última novela “La crisálida”. Oficiará de anfitrión el magíster en Literaturas Latinoamericanas de la Universidad Nacional de Córdoba y docente de la Universidad Nacional de Villa María, Fabián Mossello.

“La crisálida” integra la colección “Viceversa” que, como nos dice el editor de Recovecos Carlos Máximo Ferreyra, “es una alianza entre el Gobierno de Chaco, la editorial Cuna (Chaco) y Recovecos (Córdoba); apunta a lograr excelencia en cuanto a la calidad de las ediciones, aunando estéticas y formas de trabajo que den por resultado ediciones de cuidada terminación, corrección y circulación nacional.”

Augusto Porporato es cordobés; nació 1973 y desde la infancia se dedicó a la música. Se ha presentado en muchos escenarios del país como concertista de piano. Estudió el traductorado de alemán hasta descubrir la pasión por la literatura. Es corrector del diario La Voz del Interior, en el que realiza comentarios de manera esporádica. Con su primera novela “Punto de fuga” resultó finalista los premios Planeta (2005) y Emecé (2007). Tiene un par de novelas que aparecerían próximamente.

Por Darío Falconi

Fotos gentileza La Voz del Interior

eldiariocultura@gmail.com

Anticipándonos a su llegada a la ciudad, hablamos con el autor de esta obra que propone una historia entrelazada entre dos mundos. Dos espacios que se desarrollan en distintos tiempos, pero que a medida que avanzamos en la lectura se rozan y encuentran puntos y puentes de confluencia. Las historias se van entretejiendo en el seno de una antigua civilización y en un manicomio en pleno proceso militar. La novela ofrece una lectura atenta, en la que debemos ofrecer “una entrega total de los sentidos” para comprender e intuir qué se está gestando dentro de “La crisálida”.

Justamente, la crisálida es un estado de transición, un proceso de gestación, de metamorfosis, ¿cuándo y cómo se gestó esta novela?

La inicié y la terminé en 2006, no bien acabé mi primera novela, “Punto de fuga”. La gestación de una novela es algo misterioso, yo al menos nunca sé por qué en un determinado momento siento la necesidad de escribir ciertas cosas, y de dedicarme por entero a un proyecto que sé que me va a insumir un tiempo prolongado. Lo que sí tengo claro es que la novela nació desde la necesidad de seguir escribiendo algo de largo aliento, ocupar mi tiempo placenteramente, saber que me iba a levantar a la mañana siguiente y seguiría conectado con una historia. Por suerte, este deseo de creatividad me sigue acompañando. Además, siempre quiero escribir sobre la demencia, las alteraciones mentales y sus consecuencias, y un contexto como el manicomio, que ya lo tenía presente como posibilidad de ficción, me sirvió de disparador para lo que quería decir.

En otra entrevista declaraste no poseer planes a la hora de escribir, ¿de qué manera te organizás para no perderte en el mundo que estás creando?

Releo permanentemente lo que ya escribí, y voy adaptándolo a las novedades del argumento, corrigiendo y modificando los detalles para que tengan correspondencia con el resto de la obra. De ese modo puedo enfrentarme a la creación con libertad y al mismo tiempo controlar la arquitectura general del texto.

¿Qué pretendés del lector de "La Crisálida"?

No sé si pretender sea la palabra precisa. Yo diría que le pido al lector de mi novela lo mismo que me pido a mí cuando leo a los otros: atención exclusiva, concentración absoluta. Y lo digo no porque esta novela sea compleja, que en muchos aspectos lo es, sino porque así me parece que se debería leer cualquier texto, con una entrega total de los sentidos.

Portada de "La crisálida" (Recovecos).

En muchas ocasiones el trabajo de periodista debilita y hasta consume la tarea del escritor de ficciones, ¿cómo influye esta tarea en tu caso personal?

Yo no hago periodismo exactamente. La tarea que realizo en el diario es la de corrector, y de vez en cuando, además, escribo reseñas. Coincido con vos en eso de que el periodismo te "seca" la cabeza con sus exigencias coyunturales. Así que agradezco tener un trabajo como el mío, porque me permite tener la mente despejada para la ficción.

Habiendo sido finalista de importantes premios literarios, ¿qué ves de positivo de los concursos y qué de negativo?

Lo positivo es que, si los ganás, la nueva situación hace que lectores y editores te vean de otra manera, te individualicen dentro de la hojarasca de escritores que existen, y eso no es poco, porque cada vez hay más gente interesada en publicar. Además te dan prestigio, más allá de que muchas veces uno no entiende cómo pueden obtener premios ciertas obras cuya calidad jamás estaría a la altura de semejante reconocimiento. Y en esto, justamente, está lo negativo de los concursos. Hay modas, intereses editoriales, perfiles determinados buscados por las empresas que llevan a descartar trabajos sólo porque no encajan en estos cánones, sin tener en cuenta, a la hora de evaluar, la calidad literaria por sí misma.

¿Cuáles son los temas que no podés obviar al momento de escribir?

La vocación, las consecuencias de una elección, las exigencias del entorno familiar respecto de esas elecciones vocacionales; la intolerancia, el abuso de poder; la locura, que siempre alienta la posibilidad de percibir la realidad de una manera distinta, que es algo que me fascina. También, la literatura en sí misma, usada como un disparador del argumento.

¿Tenés algún recuerdo de la última dictadura militar en Argentina? ¿Qué motivaciones te impulsaron a escribir bajo ese techo?

Creo que la dictadura está en el ADN de todos los argentinos, independientemente de la polémica que genere y de las posiciones que cada cual adopte frente a lo que pasó en esos años. Es por eso que resulta inevitable que un escritor argentino escriba en algún momento algo que la relacione. Salvando las importancias históricas, resultaría igual de extraño que un narrador alemán contemporáneo no se refiera en alguna de sus obras, aun tangencialmente, a la Segunda Guerra, el Holocausto y sus consecuencias en la castigada sociedad alemana. De todos modos aclaro que “La Crisálida” no toca la dictadura como tema principal, sólo la utiliza como contexto necesario para justificar el desarrollo de la historia.

¿Qué particularidades tiene el hecho de pertenecer al catálogo de la colección Viceversa?

Es una gran alegría para mí compartir el catálogo con escritores muy buenos. Además, Viceversa alienta una apuesta cuidada y de mucha calidad, y muy ambiciosa en relación con aquello de arriesgar mediante una propuesta diferente.

Augusto Porporato

¿Cuál es tu opinión acerca de la "literatura nacional" actual y la cordobesa sobre todo?

Hay un panorama de mucha producción. Y dentro de esa abundancia, hay lugar para todo: para lo comercial, para lo más “literario”, incluso para lo experimental. Dentro de lo que me interesa a mí, se hacen cosas muy buenas, aunque siento que esa misma literatura cae a veces bajo los dictados del mercado. Creo que se premian poco la ambición y el riesgo y se estimulan productos que se venden bien y rápido, que en definitiva son aquellos que cuentan con las mayores posibilidades de seguir escribiendo en editoriales grandes. Y eso seduce, claro, no lo puedo negar; cuesta mucho mantenerse en un camino propio. En Córdoba, en cambio, no veo tanto eso, creo que se da una libertad mayor, más allá de su abuso en el regodeo del realismo, en todas sus formas, aunque sobre todo el carveriano. Hay una fórmula que les resultó a algunos, y de ahí en más muchos se dedicaron a escribir a lo Carver, o sea a escribir como un estadounidense y por eso mismo alejados así de nuestras tradiciones. Eso me suena falso, independientemente de calidades y buenas intenciones.

¿Qué escritores conforman tu canon de literatura nacional?

Borges es inevitable para todo escritor argentino, ya sea porque lo incorpore a su tradición o porque lo resista. En mi caso noto, y parafraseándolo, “un leve influjo” en cuanto a cierto uso de su vocabulario. Después, me han animado escritores de tradiciones tan diversas y de estéticas tan opuestas como Di Benedetto, Moyano, Rivera, Conti, Gallardo. De los contemporáneos me han gustado algunos libros, pero no me reflejo en la totalidad de la obra, aunque quizá esto se deba a que aún no han terminado de escribirla y uno como escritor no tiene la perspectiva histórica para asumirlos como una influencia canónica.

¿De qué manera lo invitarías al lector villamariense, para que te acompañe mañana?

Que se acerque a un encuentro con amigos, por ahí descubrirá un libro que puede ser su compañero durante un tiempo.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 23 de octubre de 2011.-

Presentación libro Alcide Fornero

2011-10-17T17:13:00.001-03:00

Invitación

Mario Trecek. Un cronopio en la Villa

2011-10-16T08:56:00.003-03:00

entrevista
MARIO TRECEK
Un CRONOPIO en la VILLA

El tiempo ha pasado, pero él sigue igual. No parece haber acusado los golpes del reloj y del calendario. Aparece en la Plaza Centenario con su traje, corbata, anteojos y esa gorra que lo identifica. Él es el mismo de siempre, pero no sólo por su figura, sino por su manera de ser y su voz, esa voz que aún resuena en mi cabeza de niño, cuando habitaba la misma ciudad que él.

Su nombre es uno de esos que no deben faltar cuando hablamos de la literatura del interior, su militancia cultural de décadas lo han hecho un personaje público, un hombre de cultura, un referente de nuestro río, allá, aguas arriba.

Invitado en la reciente Feria del Libro local, el Poe-mario llegó a Villa María para presentar su último libro que, curiosamente, se llama “Crónicas de un cronopio”. Trecek, poeta por naturaleza, muestra en sociedad su cuarto libro, los anteriores habían sido de poesía.

Mario Trecek es Diplomado en Gestión Cultural y Gestión Pública. Cursó Letras Modernas en la Universidad Nacional de Córdoba y ejerció periodismo cultural en el semanario Tribuna y por radio en LV26 Radio Río Tercero con su programa “Cronopios”, que ya lleva más de dos décadas en el dial.

Desde EL DIARIO Cultura aprovechamos la oportunidad para hablar de su nuevo libro, pero también de otros temas que nos interesaron.

De la mano de Quo Vadis Ediciones, se presentó en la carpa central de la Feria “Crónica de un cronopio”, una recopilación de notas que Mario Trecek publicó durante dos años en el semanario Tribuna. Como una suerte de aguafuerte del interior cordobés, el autor de “Implosión” escoge temas y noticias del momento y a partir de allí vincula la realidad con la ficción, haciendo convivir en textos breves a personajes de todos los tiempos, a músicos, políticos, películas, lugares y demás expresiones culturales de las más diversas. De esa manera esta recopilación de textos, se erige como otra forma de leer el mundo contemporáneo en el que estamos insertos.

-Mario, toda tu vida te conocimos como poeta, ¿cómo surge este libro de crónicas que viniste a presentar a esta ciudad?

-Lo de las crónicas fue una invitación del director del diario (Tribuna) que quería una nota pero que no fuera de opinión política. Creo que como escritor, tenía un desafío de tener un espacio y provocar, que hubiera cosas que tuvieran que ver con la noticia del día o de la semana, el emergente que surgiera de lo político o de lo social, pero siempre dándole ese corte especial donde todo estuviera atravesado por la cultura y el espectáculo. La verdad que lo logré bastante y me divertía mucho, porque además yo tengo una forma de hacer asociaciones ilícitas, de jugar con el humor, me salva de la depresión, entonces me divierto un rato. Como lo decía anoche (en la presentación de su libro) el humor permite desdramatizar, lo que no significa que uno no pueda decir las cosas. Le agradezco a Justo Dagorret porque fue él que me invitó, porque me salvó de un momento especial de mi vida, me ayudó a tener un trabajo, porque tampoco estaba escribiendo poesía... Esto me permitió descubrir también que una nota por encargo se puede hacer, pero un poema por encargo, no.

-¿Durante que tiempo realizaste este encargo y con qué respuesta?

-Esta tarea me provocada buscar un tema, desarrollarlo, buscar información en el “mundo Google”... Lo digo como una travesura lo de “mundo Google”, porque siempre se demoniza todo esto y lo digo a propósito, porque el problema no es Google, sino qué hacemos con ese mundo; porque la cultura es tan virtual como cualquier biblioteca; porque mientras no abras el libro, que está prometedor de tantas cosas, no pasa nada…

Arranqué tomando la noticia de un joven árabe que le tiró el zapatazo a Bush y el corte se da con la muerte de Néstor Kirchner. El dolor me embargó mucho con la muerte del ex Presidente, la verdad que fue un fenómeno individual pero colectivo muy fuerte. Lo lloré, quizás más que a mi padre, no me preguntes porqué fenómeno psicológico interno. Quizás la muerte de mi padre era la crónica de un cronopio anunciada, porque tenía cáncer, y lo acompañé en su agonía. Con esa nota concluí y quise despegarme del diario para que no fuera visto que era utilizado para militar; aunque tengo una vida como militante político, militante cultural y como creador, porque esas facetas en mí y en la realidad de Río Tercero no son contradictorias. La población de Río Tercero me ve como a un todo, en cualquier caso podría ser un conflicto, en el caso mío el periodista, el artista, el político, el funcionario público porque lo fui en algún momento (Mario fue Secretario de Cultura y Educación en el período 1999-2003)… la gente me ha adoptado como ese gran cronopio, ¿no? He ido haciendo un salvoconducto, me he apropiado de ese personaje de Julio Cortázar, y la verdad que mi temperamento, mi forma de ser, esa cosa tan verborrágica, pero también divertida, “opinator” como soy, la gente me respeta mucho y eso me permite decir cosas, que a veces, desde una posición académica, no se podrían decir.

-¿Qué tan costosa fue la práctica de llevar esta columna?

-Lo he hecho como un ejercicio literario, lo tomé con la misma responsabilidad como si fuera un trabajador de un medio de prensa. La prosa te permite el oficio, mientras que la poesía cuando estas yermo, bloqueado, cuando no tenés que decir es mucho más difícil… y más aún mi poesía, que parece un poco pedante decirlo, pero mi poesía tiene cierto carácter filosófico, sociológico; entonces si no lo escribo desde lo más profundo de mis convicciones, de dolor o de alegría, no me sale la poesía.

-¿Ese es el motivo por el cual has publicado con cierta distancia en el tiempo? Tu libro “Asumir estatura” apareció en 1986, “Implosión” en el 1996 y “De transparencias y rupturas” en 2003…

-Justamente “Implosión” nació de aquel momento clave en la ciudad de Río Tercero y es como que hice un recorte, porque formaba parte de otro poemario y lo publiqué breve. Estoy muy conforme con “De transparencias y rupturas” fue premiado en el Círculo de Poetas Iberoamericanos de Nueva York, porque esa fue la primera vez que publiqué un libro con alguna unidad temática.

-¿Qué podés decirnos de Villa María en relación a tu ciudad natal, Río Tercero?

-Esa pregunta tiene trampa (me mira y sonríe)… Los riotercerenses admiramos mucho a Villa María, porque le ha ido bien, porque ha apostado a lo que debía apostar: a la educación terciaria y universitaria, ha apostado al río; Río Tercero siempre le ha dado la espalda al río. En cambio los villamarienses se recostaron sobre la rivera, lo quisieron, lo abrazaron, se apropiaron, se amigaron con el río; no le quisieron ganar espacio… uno va por la rivera del Río Tercero, que es el mismo Ctalamochita, pero sin embargo no es la misma sensación. Nosotros tenemos un estigma, es como que aquí (Villa María) se atempera el prejuicio, nosotros estamos muy próximos a la concentración fabril, a todo el polo petroquímico y eso genera una presión adicional a la sordera y a la ceguera de nuestros funcionarios.

-¿Y en cuanto a lo cultural?

-Villa María tiene escritores magníficos, como Alejandro Schmidt que ya tiene renombre nacional y como otros grandes referentes. Lo tienen a Carlos Gazzera, que si vas a la Feria de Libro a Buenos Aires lo encontrás hablando de EDUVIM, y convocando a David Viñas, a grandes. Es lo que no falta a los riotercerenses como comunidad, pero hemos avanzado también; debo decir también que Río Tercero es más joven, estamos próximos a cumplir 100 años. Yo soy un trabajador cultural desde la década de los ’70, tenía 14 años cuando empecé a trabajar en la Biblioteca Justo José de Urquiza y por primera vez en la historia de Río Tercero aparecía la literatura como un ejercicio artístico. Tuvimos a Doña Zoila Acuña, Juan Caballero, un español que vino como muchos extranjeros, porque fue un centro de atracción tanto por Atanor, Petroquímica, Fabricaciones Militares, después en la década de los ‘70 con el emerge la literatura con un grupo literario. La primera antología edita que hay, la provocamos nosotros y, en mi caso particular, desde entonces no he parado, publicamos “El mirador” y “El mirador II”… Las antologías son importantes por lo representativas que son, pero siempre es invaluable la edición individual, eso le da continuidad al autor, lo compromete; pero somos jóvenes en Río Tercero. Hay buenos valores en las distintas disciplinas, escritores, Vilma Novick, Azucena Gribaudo, Lía Villafañe, Pola Furlani, y hay nuevos. Lo que pasa es que no hay continuidad, publican sus libros, pero luego salen contadores o lo que sean. En la pintura también y las demás artes; pero creo que el mayor desarrollo ha sido en lo musical, de alguna manera ya teníamos a Luis Amaya, aquel guitarrista de Mercedes Sosa, tenemos a Pablo Jaurena…

Yo le reclamaba a los candidatos que no pusieran el acento en el cordón cuneta, en la repavimentación, sino que buscaran elementos más simbólicos que nos va a permitir la utopía de la próxima centuria de Río Tercero, para parecernos a Villa María. No han aparecido estadistas de los que necesita la ciudad para dar ese salto cualitativo. Río Tercero, tiene mucho potencialmente, pero tenemos la mala suerte de las explosiones en 1995 que provocó un autoexilio, emigró mucha gente y no nos dimos cuenta hasta que se hizo el censo, en donde nosotros creíamos veleidosamente que éramos 50.000 y somos 46.000 habitantes.

Resumiendo, tenemos una mirada de admiración hacia Villa María, pero sobre todo queremos emular a esta ciudad.

-¿Qué significan estas más de dos décadas de radio?

La radio es una militancia cultural, creo que hice un aporte a la ciudad en ese aspecto de meterle información de la pintura, del cine… hay gente que es la única información a la que se puede acceder, porque el diario se transforma en la cosa puntal, informativa, despojada… pocas veces hacen una entrevista donde el autor puede desarrollar una estética, plantear su modo de ver el mundo, no se da mucho. En el programa de radio se puede generar una corriente de pensamiento, estos 23 años es un aporte en ese sentido. Ni hablar en el ‘95 ser cofundador de “Cauce común” que era el grupo de artistas que nos unimos ipso facto con ese poema “Implosión” que se canta todos los 3 de noviembre de Rio Tercero, para luchar por la justicia y la verdad por las explosiones, porque el arte jugó un papel fundamental. Usamos la metáfora de manera horrible, pero hubo una explosión artística con respecto a la se explosiones. Llegamos con una embajada cultural, no queremos solamente la reparación económica, queremos mucho más.

-¿Qué es la poesía y para quién escribís?

-Es pulsión, pasión. La poesía es ritmo, música, lo efímero, a veces una sola pincelada en un verso te salva un poema. La poesía necesita tiempo reposo, maceración, tanto para el que la escribe como para el que la lee. No me escribo para mí, pero tampoco escribo para gustar, pero me gusta lo que escribo, porque no podría escribir otra cosa. No lo vivo como un conflicto, no podría decir lo que digo, de otra manera. La poesía tiene muchas lecturas, tiene varias capas y mi poesía me define.

-¿Considerás que la poesía está desvalorizada?

-Hay que tener una destreza para la lectura de la poesía, la gente suele decir “al Mario lo quiero pero su poesía no la entiendo”, pero cuando se las recito se quedan fascinados. Oralmente funciona, cuando lo leen no. Es más complicado, soy más “famoso” como poeta que como leído. Soy popular por lo que soy, pero no soy popular por lo que escribo; pero nunca lo sufrí. Con la columna de “Cronopios” en el diario, fue la primera vez que la gente me reconoció como escritor, esperaban la columna, aunque hay muchos que no la entienden…

-¿Cómo es el vínculo que te trajo hasta aquí?

-Yo llegué a la feria, llamando por teléfono. Esto me lleva a pensar que, en general, no hablo de Villa María en particular, nadie hace un trabajo de rastreo. Deberíamos tener mayor fluidez e intercambio entre ciudades como Río Tercero, Río Cuarto, San Francisco y Villa María, por ejemplo. Debería ser un cuadrilátero virtuoso de intercambio cultural y no existe. Los de Río Cuarto no saben nada de lo que pasa en Río Tercero y viceversa… este es un trabajo que debería ser de los funcionarios no de los artistas. Agradezco muchísimo que me abrieron las puertas en Villa María, pero debiera surgir al revés. Todo se maneja de manera individual, debería ser un poco más en grupo. Lo que muchos no entienden es que el arte no es solo tener aptitudes, es un laburo y hay que trabajar.

Un laburo que Mario Trecek inició en su adolescencia y continúa realizando en su Río Tercero natal, que lo vio nacer y desarrollarse. Ese mismo cauce hoy lo trae hasta estas márgenes para seguir conociendo a un “cronopio” más, de esos que durante tantos años difundió en su programa.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 16 de octubre de 2011.

Mario Devalis. Un humorista feliz

2011-10-03T01:14:00.001-03:00

entrevista
MARIO DEVALIS
Un humorista feliz

Mario Devalis es de Colazo. Que quede claro. Un tipo de pueblo que supo hacerse camino en la profesión de hacer reír a miles de personas. Es un hombre amable, gracioso por naturaleza, que es feliz con lo que hace. Un turista de escenarios, salas de teatro, radios y demás eventos sociales a los que es convocado para pintarles una sonrisa a los asistentes. Para ello hace uso de una amplia paleta de personajes propios y otras personalidades públicas como José Manuel de la Sota, Fabio “La Mole” Moli, Horacio Guarani, el Profesor Cándido Buena Letra, Fabuletti; hasta los viejos y recordados Doña Jovita o el Chirolita de sus inicios.

Invitado por el Taller de Locución y Oratoria que la destacada locutora local Stella Maris Cabrera desarrolla desde hace casi dos décadas, los alumnos tuvieron el privilegio de entablar una charla con dos grandes personalidades como los son Rebeca Bortoletto y Mario Devalis. Rebeca fue la protagonista de nuestra edición anterior, hoy le toca el turno a Mario.

Entrevista realizada por el colectivo del

Taller de Locución y Oratoria de Stella Maris Cabrera

-¿Cómo y dónde te iniciaste artísticamente?

-Yo pertenecí a una subespecie de los que hacemos radio en FM. Si nos trasladamos 20 años atrás las FM eran truchas, así se le decían, eras ilegal, nos miraban un poquito mal. Yo empecé en una radio que se llamaba “Paradise”, que estaba en la Lisandro de la Torre. Una un radio muy humilde. Ahí arranqué con (Omar) Fulgenzi (…) tengo recuerdos muy buenos y cada vez que lo cuento lo hago con mucho amor. Yo veía a los de AM, como en el caso de Stella Maris, como una raza superior, ir a trabajar a LV28 era jugar en River… (lo piensa un momento y dice) ¡en River no! (risas). Era jugar en Boca, Racing, Belgrano… después nos fuimos acostumbrando y podíamos decir “soy de la FM con felicidad”.

-¿Empezaste con imitaciones?

-Sí, empecé imitando. A Villa María vine con Doña Jovita, que lo lucí mucho a ese personaje, y también hacía Chirolita. Como será que lo hacía tanto a Doña Jovita, que una vez nos habían dado un hotel con Fulgenzi y soñaba de noche y me reía como ella. Me decía él, que me reía como la vieja (y la imita ante la risa de todos los presentes).

-¿Ese sueño no es recurrente en la actualidad?

-No ahora sueño como Zulma Lobato (y las risas no cesan).

-¿Cuándo nació el humor / imitación, fue de chico o nació después?

-Lo tuve de chico, porque tenía la habilidad de imitar a gente de Colazo, pero lo hacía entre amigos porque me daba mucha vergüenza. Después fue en el secundario, luego en el servicio militar… por eso yo siempre agradezco a dos personas, a Fulgenzi, que me trajo a Villa María y a Edgardo Munch, que ya en mi vuelta me dio un lugar para desarrollar lo que venía haciendo. Un día me fui de Villa María, me fui a Buenos Aires, descuidé el humor y estudié periodismo porque me parecía que ser humorista no era un oficio, no era una profesión, y fui periodista y no fui feliz. No quería ser lo que quería ser… porque soy de pueblo, y los que somos de pueblo queremos ser médicos, ingenieros, contadores, abogados… Yo me preguntaba, qué profesión hay… e hice licenciatura en comunicación social, rendí unos años, dos, tres, no me iba bien, luego entré, y me fue mal porque no me gustaba. Fui a Rosario contrariándome, a estudiar periodismo, me recibí de periodista, hice periodismo y no era feliz. Hasta que un día me vine a Villa María, hablo con Munch y me dijo “quedate”. No podía imitar a nadie, porque me había olvidado, porque los músculos se me habían puesto duros, porque ya no tenía reflejos. Ahí empiezo. En ese tiempo estaba Monky (Tieffemberg) y me hice tatuar las caritas del teatro, como diciendo… no me tengo que salir de esto. Tengo que dedicarme al teatro, tengo que hacer esto y ya no paré más.

-¿Cómo saltás a Córdoba?

-Acá grabé un disco en el estudio de Claudio Martinotti, había hecho un personaje que era algo como un (Juan) Verdaguer que hacía 101 chistes malos. No sé como le llega al “Lagarto (Guizzardi) que pidió que me llevaran. Como yo estaba en Villa María, me sacaban por teléfono al aire de Radio Universidad. Luego salió el proyecto de LV2, me llevan allá, y allí no me volví más.

-¿Cuál es tu referente en el humor y cuál tu preferido de los personajes que hacés?

-Referentes tengo muchos, cuando yo dejé de hacer humor en Buenos Aires escuchaba a Jorge Rial que tenía un gran imitador que se llama Rolo Villar. Siempre lo escuchaba. Él era el humorista del que yo me agarraba para decir, “algún día tengo que hacer lo que hace él”. Todos los años ganaba Martín Fierro. Cuando yo decido hacer humor, que ya estaba instalado en Córdoba, La Voz del Interior le hace una entrevista a él y cuando le preguntan si conocía a humoristas de Córdoba él me menciona a mí. Yo no lo podía creer. Cuando viajo a Buenos Aires quería conocerlo, fui a cenar con él. Era un ídolo y gracias a él yo retomé el humor. Todos los imitadores me fascinan: Carlitos Russo, Mario Sapag, Nito Artaza, Martín Bossi, Ariel Tarico…

También me gustan todos los personajes que hago, de la Sota me dio muchas satisfacciones con la gente, la Mona Jiménez, La Mole… (y cada vez que menciona a alguien, imita unos segundos de cada personaje y todos ríen a carcajadas).

-¿Es verdad que los humoristas hacen esto para no trabajar? (quien realiza la pregunta le solicita a Mario que se la conteste al mejor estilo Aldo Rico… y Mario accede).

-Por supuesto. Te voy a contestar algo… zurdito. Mirá, sabés que pasa que… los humoristas, como los artistas… son tagarnas, son zurditos, son vagos y no hacen nada, no hacen ningún aporte a la Patria, ¿se da cuenta?

-¿Si tuvieras que brindar por algo, por qué lo harías?

-Mi vida se divide entre hablar “boludeces” como decimos normalmente en Córdoba y hablar en serio, trato de hablar en chiste, aunque eso no quiere decir que le quite la verdad a lo que digo. Puedo editorializar muchas veces con el humor. Muchas veces cuando brindo con ella (Rebeca) brindo por la paz del mundo, una “pelotudez” porque nadie brinda por la paz del mundo (risas e inmediatamente realiza brevemente un monólogo moralizante al mejor estilo de Claudio María Domínguez, que podía extenderse durante toda la noche).

-Teniendo en cuenta tu trayectoria personal ¿sentís aún esa pertenencia a tu pueblo?

-Yo soy de Colazo. Se los cuento con una anécdota, cuando llegué a Córdoba y hacía un tiempo que ya estaba en los medios, La Voz del Interior me hizo una nota telefónica. El periodista me preguntó de dónde era, le dije que de Colazo y me consultó dónde me inicié artísticamente, a lo que respondí en Villa María. El periodista se ve que no registró Colazo y puso que era oriundo de Villa María. Cuando volví a Colazo, casi me declaran persona no grata. Pasaron los años y mi mamá y mi tía me decían, están muy ofendidos acá con vos…Tuve que aclarar en los medios de comunicación.

Una noche salíamos de actuar y paramos en Oliva y salía un grupo de chicos de Colazo que venía de una confitería y me volvieron a incriminar… Quiero decir con esto que para los que somos de pueblos chicos atreverse a decir que no sos de ahí, te ganás el rechazo de la gente. Me gusta decir que soy de Colazo y de Villa María, porque acá nací artísticamente.

El dialogo fluye y Mario cuenta de que manera cautivó la atención de Rony Vargas cuando lo fue a ver al Hotel República y en pocos minutos le disparó con una batería de 15 personajes. Esto lo hace para transmitirles a los asistentes de que en muchas ocasiones el mejor vendedor de lo que uno hace, es uno mismo. Está convencido de que hay que hacer lo que nos de felicidad, antes que de cumplir con el “mandato familiar” de ser determinados profesionales en esta sociedad en la que vivimos.

El tiempo se va acortando y mientras se levantan para saludar, Mario, con la picardía de un niño que busca la atención, enlaza en un breve discurso las voces y posturas de José Manuel de la Sota, Daniel Giacomino, Juan Schiaretti, Carlos Menem, Horacio Guarani, Carlitos “la mona” Jiménez y Cándido Buenaletra.

Entre la lluvia de aplausos culmina esta charla grupal que ha dejado en cada asistente algunas enseñanzas para valorar este camino de la palabra que han decido emprender.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 2 de octubre de 2011.-

Rebeca Bortoletto. El camino de la voz

2011-09-25T15:51:00.002-03:00

entrevista

REBECA BORTOLETTO

el camino de la voz

Cuando le preguntaron sobre qué valor destacaría de sí misma, no dudó un segundo en decir “perseverancia”. Rebeca Bortoletto es de esas mujeres que van al frente, que no conocen de horizontes, que siempre llevan bajo su manga otra carta para jugar, “un plan B, C, D, E…”.

Nació en esta ciudad y transcurrió su infancia y parte de la adolescencia en las veredas de esta Villa María. Recuerda constantemente su familia, sus amigos, su escuela, sus clases de declamación, nunca olvida su origen. De adolescente debió decidirse por estudiar periodismo, una carrera difícil por los tiempos en que se vivían, plena dictadura, más aún siendo mujer. Sin embargo, el apoyo incondicional de su madre y la perseverancia que la caracteriza, la llevaron a buen puerto. Hoy en día es una de las grandes voces de Córdoba, esa que cuando surcamos el dial identificamos al instante.

Invitada por el Taller de Locución y Oratoria que la destacada locutora local Stella Maris Cabrera desarrolla desde hace tiempo, los alumnos tuvieron el privilegio de entablar un intercambio dialógico con dos grandes personalidades como los son Rebeca Bortoletto y su compañero Mario Devalis.

En esta oportunidad nos centraremos en las palabras que les obsequió Rebeca. Una entrevista grupal en la que se entremezclaron las experiencias, las pasiones, los recuerdos y los consejos para las futuras camadas de locutores.

Entrevista realizada por el colectivo del

Taller de Locución y Oratoria de Stella Maris Cabrera

El silencio se rompe con un agradecimiento. La humildad de Rebeca se manifiesta desde el primer momento. Es ella la que destaca el trabajo de la responsable de este taller. En sus palabras, “siempre me quedó el espíritu emprendedor de Stella, ella es muy luchadora, de hecho con su trayectoria podría estar mucho más tranquila y sin embargo sigue haciendo cosas y me parece que encontró en la docencia, el lugar que muchos de nosotros encontramos para devolver lo que la misma carrera nos ha dado; devolverles a los alumnos la felicidad que les da este taller y que después se van a llevar enseñanzas para toda la vida.”

Momentos antes de la llegada de los invitados, el grupo de locución se había reunido para organizar un cuestionario tentativo que no demoró en salir a luz.

-Teniendo en cuenta tu trayectoria en los distintos medios ¿te sentís que sos villamariense? ¿Sentís esa pertenencia a Villa María?

-Sí. No pasa un día en que no me acuerde de Villa María, es mi casa, mi familia, es mi escuela, son mis amigas, es la gente que yo quiero; es una infancia feliz en la vereda del Kiosco Gallo, es el bulevar España y Salta. Yo creo que la gente que se olvida de los lugares de los que viene es gente que le falta un ancla. Aunque uno sea del mundo siempre es de un lugar pequeño, un terruño; y el terruño mío es este, a pesar de que he perdido a mi abuelo y a mi papá, dos grandes anclas para venir a la ciudad. Últimamente se me está haciendo un poco duro venir a la ciudad en este tiempo; pero sé que en algún momento volveré con alegría, porque no es sencillo volver a la casa de uno y que no estén aquellos que uno ama; está mi madre, mi tío y está todo el mapa de ser chico. Hasta los 17 años yo viví acá. Siempre tengo referentes, recuerdos de todos los tipos, yo no oculto que soy villamariense, todo el mundo lo sabe.

-Si tuvieras que mencionar una persona que te ayudó en la elección de esta carrera, ¿tenés a alguien para recordar?

-Tengo. Es una persona que no tiene que ver con la profesión, yo hice declamación y arte escénico durante 12 años, con María Cristina Soave, ella es una persona que defendió la vocación a capa y espada. Terminé el secundario en 1979, pleno proceso militar, era muy difícil estudiar periodismo en ese momento, era mal visto, estudiaban otras cosas. Ella me conocía mucho, le dijo a mi madre “dejala que vaya a estudiar esto”, mi mamá decía “¿qué va a hacer? ¿Dónde va trabajar? Se va a morir de hambre. No va a poder hacer nada. Nosotros somos de pueblo…” y ella le dijo, “de algún modo ella va a poder”. Hasta el día de hoy yo la sigo viendo, ella es mi maestra, me enseñó a leer, y me enseñó muchas cosas. Creo que soy la alumna que más a amortizado esos 12 años que me mandaron, porque de todos los alumnos que tiene son contadores, matemáticos, médicas; pero solamente dos son actrices en Buenos Aires y yo. Esa persona esta en mi corazón.

-¿Cómo hiciste para conjugar tu trabajo con su familia?

-Uff (sonríe), eso es lo más difícil de todo, porque son dos empresas arduas y difíciles. A mi me tocaron muchas oportunidades de trabajo, siempre tuve dos y tres trabajos y una familia a la cual criar lejos de mis padres. Fue bastante dificultoso, tuve la fortuna de encontrar una buena empleada que me acompañó 25 años de la vida, me crió a mí prácticamente, tenía 23 años cuando la conocí a la señora Nena, muy buena, que nunca había trabajado fuera de la casa y me ayudó como una madre. Este trabajo depende del ánimo de uno, de la buena salud; la verdad es que he sido afortunada, he tenido buena salud, mis hijos también y luego todo se va haciendo práctico. No hay muchas costumbres que se hagan iguales a las que yo tenía en mi casa; algunas sí, pero no es perfecta la vida que se entrega en las ciudades grandes. Los chicos no rondan solos como se anda acá, allá todo es llevar y traer, acompañar, porque es peligroso… una vida ardua. Pero como yo encontré aquello que quería hacer en la vida, me parece que esa es la clave de la vida, me parece que esa es la clave de la felicidad, cuando uno hace lo que le gusta, le pagan medianamente bien, va progresando y además puede criar a su familia, tiene fuerza, amén de que yo siento que tengo una fuerza adicional que tiene que ver con la vocación.

-¿Quién es tu referente en el mundo periodístico y qué mirada tenés ante las nuevas generación de periodistas?

-He tenido la oportunidad de volver a estudiar, el año pasado hice la licenciatura y me da la impresión que el tema de las redes ha cambiado bastante la perspectiva, en el sentido de que los chicos tienen un dominio de internet, tienen noción de edición sonido, imagen, etc.… ahora, eso no significa que la visión de los acontecimientos, la posibilidad de manejar los distintos géneros periodísticos, esté bien afianzada; tenemos un problema serio con el vocabulario, la forma de expresarse, la oralidad está en crisis. No vamos a la desaparición de la palabra, yo no creo, pero si a una transformación, otros léxicos, formas de comunicarse más breves, con otros códigos, otros relatos. ¿Cómo lo veo yo a los jóvenes? Muy inmediatitas, con poca profundidad con poco deseo de conocer más de los temas y muy enloquecidos con el tema de ser ricos y famosos. El fenómeno Tinelli también llega a los medios.

En cuanto a los referentes yo tuve grandes maestros en la Cadena 3, me gusta la forma de encarar la industria que tiene Mario Pereyra; me ha gustado porque es un gran organizador, un gran ordenador de equipos. Un hombre que sabe ver lo que el otro tiene para ponerlo en determinados lugares, es como un director técnico.

-¿Pensás que Cadena 3 se agrandó demasiado y deja pocas oportunidades a los medios más chicos?

-Hay una tendencia en el mundo que dice que todo es global, estamos hiperinformados; no obstante la tendencia sigue siendo a lo local, porque las personas aunque le cuenten lo que pasa en Nueva York, en India o Londres, quieren saber lo que pasa en España y Salta. La localía va a seguir siendo fuerte. La Cadena cumple otra función que tiene que ver con el acompañamiento, gente en las rutas, o lugares donde no llegan ninguna otra radio; pero la radio local no va a morir ¡nunca! Es muy difícil conformar a todos, tanto es así que en un momento la Cadena se desequilibró, había dejado a Córdoba sin una exhaustiva cobertura; porque no entraba todo el material, todo es mucho más breve, no hay nada que tenga profundidad, todo es flash, flash, flash.

-¿Crees que la mujer ha crecido mucho en este tiempo?

-Muchísimo, no obstante con heridas, de la familia, de las relaciones. La organizaciones sabían en que la mujer, al no tener juego en la economía, necesariamente tenían que depender de aquel que era el que traía de la calle el proveedor era el hombre. Ahora se constituye en una igualdad y ahí empieza la negociación, el choque, empieza los problemas, el qué pone cada uno… y las familias se hacen con tolerancia, generosidad, con mucha do-na-ción, yo no veo eso, hay que donarse bastante, en tiempo, afecto…

-¿Tu familia te apoyó en la decisión de esta profesión?

-Estoy muy agradecida porque mi familia, no tiene nada que ver con esto. Soy nieta de Don Gallo, del Kiosco Gallo, que murió el 5 de abril, me crié en ese mostrador. Mi abuelo era prácticamente iletrado, mi nona era Doña María, hija de inmigrantes, donde se comí pan y cebolla para ahorrar y poder comprar ladrillos, de ahí vengo yo, de esa familia. Mi mamá es la hija mayor de ellos y mi papá es el hijo menor de una familia en que son 11 hermanos, que habían crecido en el campo. Mi papá estaba siempre en el tambo, tenía sus vacas, no fue a la escuela más allá de sexto grado, pero tuvo educación. Mi mamá peleó mucho para que nosotros fuéramos a estudiar, somos la primera generación de un negocio, podría haberme quedado allí, porque tengo mucha vocación para el comercio, me gusta mucho conversar con la gente, pero mi mamá no quería que fuéramos parte de la organización familiar, donde todos es de todos y nada es de nadie.

Siempre peleó contra los varones de la familia que querían que nos quedáramos en el lugar, y en eso fue una adelanta mi mamá. Juntaba peso sobre peso para que podamos hacerlo, por eso yo estoy muy agradecida y lo digo siempre, porque no hace falta pasar por la universidad, hace falta una visión humana de los hijos. Una visión desde la libertad, desde la construcción de persona que el otro pueda ser diferente y que viendo a esa chiquita de 17 años, ellos vieran que yo me podía proyectar en una profesión que era riesgosa para ese momento y se arriesgaron igual. Para mi es un ejercicio de libertad tremendo que ellos pusieron en mí, y lo llevo a todas partes, como un tesoro y lo comento para otros padres y madres que tienen dudas, ayudar a los hijos a crecer, a ser lo que quieran ser.

Estos que eran tan sencillos que venían de un mostrador, de las vacas, del campo, se dieron cuenta de la importancia que tenían y la madre, no puede mirar para otro lado, la madre es el paragolpe, es el parante, la madre mira con los ojos del amor, mucho mas que el varón. El varón tiene fuerza, tiene otras cosas, la madre es la que mira y tiene el plan maestro de lo que va a ser esa criatura. Por eso yo amo mi madre (y mientras nos cuenta esto, se le escapa un llanto). La amo porque en su sencillez tuvo mucha sabiduría, en medio de un mundo hostil como lo era, de varones muy bruscos, se supo plantar enseñándonos las cosas básicas de la vida.

Enseñanzas en fin, de viejos inmigrantes italianos, que forjaban los valores de esfuerzo y perseverancia en sus hijos; de allí proviene Rebeca, una mujer que supo hacerse su camino, el camino de la voz y de la vida.

(*) Publicado en EL DIARIO del Centro del País, domingo 25 de setiembre de 2011.-